談戲曲藝術(shù)的表演美

史雅之

【摘 要】戲曲美由它的表演美體現(xiàn)，因而，戲曲藝術(shù)特征與其表演藝術(shù)的一致性，戲曲美與其表演美的一致性，也就十分自然了。既然戲曲藝術(shù)憑借表演而實(shí)現(xiàn)而存在，那么，戲曲美對(duì)表演美的依賴也就不言而喻了。

【關(guān)鍵詞】戲曲，藝術(shù)，表演，美

中圖分類號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2020）03-0028-01

表演是戲曲藝術(shù)的中心，其中的任務(wù)是將劇本的文學(xué)美演變?yōu)閼蚯乃囆g(shù)美，即把文學(xué)美融合到表演美中，構(gòu)建出戲曲的美視、美聽。

一、動(dòng)作美

戲曲表演中的任何做、打，都是動(dòng)作與姿態(tài)的結(jié)合體。沒有姿態(tài)的動(dòng)作在生活中也是很難見到的，在藝術(shù)表演中就更沒有了，沒有舞姿的舞蹈是難以想象的。生活中與藝術(shù)中的動(dòng)作都離不開姿態(tài)，所不同的僅僅是后者較前者更刻意地追求出美的表現(xiàn)。

作為戲曲舞蹈的戲曲表演動(dòng)作還有一大特色，即除了運(yùn)用肢體外，還運(yùn)用人物裝扮的飾物如水袖、靴、帽翅、鸞帶、翎子、髯口和道具如桌椅、刀槍、扇帕、槳鞭、傘鏡表演動(dòng)作進(jìn)行舞蹈。京劇《洗浮山》“探山”賀元保的走邊，就運(yùn)用了髯口的彈、甩、摟，鸞帶的撩、踢、拉，褶子的翻掀，馬鞭的繞涮等，巧妙地有層次地將它們組合一起而生成。

同一飾物、道具化入舞蹈可以不斷花樣翻新，表現(xiàn)所要表達(dá)的內(nèi)容。梨園戲《陳三五娘》用傘舞表現(xiàn)苦苦留人，還是梨園戲，《孟姜女》“送寒衣”仍用傘舞表現(xiàn)風(fēng)雨行，如遇雨用“張傘”，步泥濘用“躡足撐傘”，頂逆風(fēng)斜雨用“頂傘”，狂風(fēng)四起用“旋傘”等。《掛畫》《擋馬》《盜甲》都用椅子功，都出色地表現(xiàn)了不同的戲劇行動(dòng)和戲劇情景。程硯秋創(chuàng)造三百多套水袖舞姿表現(xiàn)各種思想感情更是聞名于世的藝術(shù)佳話。

二、聲腔美

戲曲還講究曲調(diào)成套，板式多樣，以達(dá)聲腔豐富多彩為美。京劇《四郎探母》之所以那么受人愛聽，除了曲調(diào)優(yōu)美，而且有特色，純粹的西皮戲，而且是成套的西皮板腔，更是板式豐富。就其中《坐宮》而言，楊延輝與鐵鏡公主唱的【西皮搖板】就各有四處，每處的板式都不同，典型體現(xiàn)了戲曲聲腔這種同而不同的特色。正是這一特色致使戲曲聲腔多色彩，加之如果演員演唱得好，自然就更精彩紛呈了。

不管曲調(diào)多美、聲色多美，最終還要以唱出感情為準(zhǔn)，即所謂“曲為情美”，因而要求達(dá)到“必一唱而形神畢肖”。曲調(diào)有高亢低回之別，但美不以此為準(zhǔn)，而是以能否唱出所要表達(dá)的真情實(shí)感為準(zhǔn)?！蹲鴮m》中楊延輝唱到“叫小番”，用嘎調(diào)唱得高亢入云，有劃破長(zhǎng)空之感，楊延輝在無奈中向公主吐露了家世真相，不但得到公主的同情諒解，而且獲得公主對(duì)其出關(guān)探母的幫助，一聲嘎調(diào)恰到好處地表達(dá)出他此時(shí)的驚喜得意，非常符合他這位駙馬爺?shù)目谖牵恰氨匾怀紊癞呅ぁ钡姆独?/p>

清代徐大椿在其《樂府傳聲》中說：“隔垣聽之，其人之裝束形容，顏色氣象及舉止瞻顧，宛然如見，方是曲之盡境?！辈粌H扮相程式化的傳統(tǒng)戲中的優(yōu)秀唱腔如黃梅戲《天仙配》的對(duì)唱“夫妻雙雙把家還”，越劇《梁山伯與祝英臺(tái)》中的“十八相送”“樓臺(tái)會(huì)”對(duì)唱到此“盡境”，就是現(xiàn)代戲中的優(yōu)秀唱段如京劇《沙家浜》“智斗”中的背供唱，《紅燈記》中的“聽罷奶奶說紅燈”“臨行喝媽一碗酒”，《智取威虎山》中的“穿林?？缪┰钡瘸煌瑯舆_(dá)之“盡境”，能“使聽者心會(huì)神怡，若親對(duì)其人，而忘其為曲矣”！因此，聲情并茂是戲曲對(duì)其聲腔美的藝術(shù)要求與藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。

三、技巧美

戲曲表演是一門技術(shù)性非常強(qiáng)的藝術(shù)，技藝的高下直接關(guān)系到表演的優(yōu)劣。戲曲表演的做以有神韻為至美，唱以有韻味為至美。

沒有韻味的聲腔是很難說得上有美感的。王驥德說：“樂者，框格在曲，而色澤在唱?！甭暻坏纳珴身嵨兑布疵来_實(shí)在于唱，在于有技巧地唱。因此程硯秋主張一個(gè)戲曲演員應(yīng)該始終苦練唱，務(wù)使出韻味。京劇的梅腔、程腔、張腔、余腔、言腔、馬腔、裘腔、葉腔，越劇的尹腔、袁腔，粵劇的馬（師曾）腔、紅（線女）腔，黃梅戲的嚴(yán)腔，昆曲的俞腔等是最富有韻味的，因而也最具生命力，這是最明擺著的見證。有韻味的唱腔總是一唱三嘆、悅耳動(dòng)聽、余音繚繞、沁人心脾。曲調(diào)雖有優(yōu)劣，但同一支曲調(diào)，有人唱得有韻味，有人唱得缺韻味，差別就完全在唱的功夫，運(yùn)腔的技巧上了。程硯秋的唱就是最能見技巧美的。曲調(diào)是死的，運(yùn)腔是活的。聲腔的韻味美是運(yùn)腔技巧美的升華。

四、風(fēng)格美

風(fēng)格一詞，在我國(guó)最早見于西晉葛洪的《抱樸子》，但只是用于指人的風(fēng)度品格，到梁朝劉勰才用于講文藝作品，他在《文心雕龍·議對(duì)》中說邵應(yīng)、傅成、陸機(jī)的作品“亦各有美，風(fēng)格存焉”。由此可知，作品的風(fēng)格美是指鮮明的與眾不同的藝術(shù)個(gè)性美。這一見解與很早以前古希臘亞里士多德在《詩學(xué)》中所說的“風(fēng)格的美在于明晰而不流于平淡”幾乎是同一意思。在藝術(shù)中，凡被公認(rèn)有獨(dú)特風(fēng)格的，總是美的，離開了美就沒有資格譽(yù)之為風(fēng)格。戲曲是講究風(fēng)格美的，每個(gè)劇種以自己獨(dú)特的劇種藝術(shù)風(fēng)格美自立于劇壇。

五、結(jié)語

表演在戲曲藝術(shù)中占有至高無上的地位，是戲曲藝術(shù)的生命線。既然戲曲藝術(shù)憑借表演而實(shí)現(xiàn)而存在，那么，戲曲美對(duì)表演美的依賴也就不言而喻了。

參考文獻(xiàn)：

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