鋼琴演奏中的內(nèi)心聽覺

【摘 要】鋼琴演奏是聽覺的藝術(shù)，靈敏的聽覺對于演奏與聆聽都顯得極為重要，鋼琴演奏者在觸鍵之前要憑借良好的內(nèi)心聽覺意識來辨別觸鍵后將要產(chǎn)生的音效。因此，內(nèi)心聽覺有利于演奏者在頭腦想象中對音樂形象進行提前設(shè)計，最終將優(yōu)美的音樂傳遞給聽眾。培養(yǎng)良好的內(nèi)心傾聽習慣，是鋼琴學習中不容忽視的重要課題。

【關(guān)鍵詞】鋼琴，內(nèi)心，感受，

中圖分類號：J624文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2020）03-0050-01

一、鋼琴演奏內(nèi)心聽覺的含義

內(nèi)心聽覺又可稱為內(nèi)部聽覺，它是指演奏者內(nèi)心對樂聲的想象和認知能力，音樂效果首先形成于鋼琴演奏者的內(nèi)心，演奏者可以感受到音樂作品的整體、細節(jié)，并通過其內(nèi)心活動對于聲音的產(chǎn)生提前預知與想象，并對演奏做出及時的調(diào)整、完善。

二、養(yǎng)成內(nèi)心聽覺習慣的作用

（一）有助于鋼琴演奏者形成優(yōu)質(zhì)的聲音概念

不同的鋼琴演奏者對于鋼琴的聲音概念有著不同的理解，養(yǎng)成良好的內(nèi)心傾聽習慣， 有助于演奏者形成良好的聲音感知力， 并將演奏音色的優(yōu)劣與否作為衡量演奏好壞的尺標，持之以恒地朝著追求優(yōu)美音色而演奏的方向發(fā)展。

（二）有助于提升鋼琴演奏技術(shù)

鋼琴演奏者通過對作品旋律、層次、聲部的傾聽，可以對音樂作品加深理解， 同時，當演奏者在枯燥、單調(diào)的技術(shù)訓練過程中將其注意力聚焦于傾聽自己演奏的過程，則會在很大程度上幫助演奏者從枯燥的練習中抽離而出，避免出現(xiàn)對于演奏技巧方面的心理障礙，從而提高練習效率。

（三）有助于提升音樂表現(xiàn)力

內(nèi)心聽覺習慣的培養(yǎng)， 有助于鋼琴演奏者樹立良好的聲音意識，全面理解音樂作品，以內(nèi)心傾聽作為演奏導向， 通過培養(yǎng)內(nèi)心傾聽的敏感度來增強鋼琴自身對音樂的感知力，進一步提升音樂表現(xiàn)力。

三、培養(yǎng)鋼琴演奏者內(nèi)心聽覺的三個要素

（一）傾聽音色

鋼琴演奏者可以從鋼琴家的音樂會或錄音中聽到令人神往的、極具個人特色的、變化無窮的聲音并印記于心中，“儲藏”起來。例如，演奏者應(yīng)當記得演奏古典鋼琴作品的音色標準，在這個音色標準之下，各位鋼琴大師又有哪些與眾不同的音色，多聽世界一流鋼琴家的演奏，不僅要仔細傾聽他們對于具體作品的演奏處理，更要對其進行深入研究，并將這些優(yōu)美又獨特的聲音印刻于自己的頭腦之中。此外，演奏者還要傾聽自己演奏中每一個音符的音質(zhì)，下鍵前就要在頭腦中想象到這樣的觸鍵，將產(chǎn)生什么樣的聲音效果。

（二）傾聽旋律

首先，鋼琴演奏者應(yīng)細致地傾聽作品中的旋律細節(jié)，正確地劃分作品的分句、聲部，鋼琴作品的旋律線條錯綜復雜， 豐富多變。這就要求演奏者在演奏時清晰地劃分出音樂素材的主要部分與次要部分。在演奏時將旋律中的主要部分加以強調(diào)，弱化其次要部分。其次，演奏者應(yīng)注意傾聽旋律的韻味與起伏，重點感受旋律的抑揚頓挫，并考慮采用何種觸鍵方式來表現(xiàn)旋律的這些特質(zhì)。

（三）傾聽音樂色彩

鋼琴音樂作品的色彩是斑斕琉璃，千變?nèi)f化的，音樂的色彩可以是陰暗的、悲傷的、幽默的、陰郁的、輝煌的或是虛無縹緲的，貝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特、舒曼、勃拉姆斯、德彪西等作曲家的鋼琴作品都有著千差萬別的音樂色彩。這些音樂色彩使得鋼琴演奏者在其雙手接觸琴鍵之前，就必須在頭腦中構(gòu)建起對于不同音樂色彩的基本輪廓，并自覺地通過自身的內(nèi)心聽覺加以塑造與雕刻，即便演奏者在演奏初期對于內(nèi)心想象成效不夠明顯，但經(jīng)過其反復訓練與嘗試，最終也會形成良好的內(nèi)心聽覺感受。

四、鋼琴演奏內(nèi)心聽覺培養(yǎng)的方法

（一）慢速演奏鋼琴作品，讓心和腦走在手的前面，內(nèi)心提前感知接下來將要展開的音樂，在鋼琴學習的初級階段，就可以運用這樣的方法，有意識地經(jīng)常進行這樣的訓練。

（二）按照鋼琴作品的分句來逐一演奏作品，演奏第一個樂句，緊接著內(nèi)心默唱第二個樂句，演奏第三個樂句，內(nèi)心默唱第四個樂句，依次循環(huán)演奏全曲，同時，必須維持音樂的連貫性與完整性。

（三）在鍵盤上做無聲練習，這種方法的目的在于培養(yǎng)演奏者把演奏的動態(tài)行為根植于聽覺意識中，即在頭腦之中進行演奏，并不是真正地彈奏出聲音的演奏。例如我在演奏鋼琴獨奏曲《平湖秋月》時，經(jīng)常會采用這樣的無聲練習來體會作品的演奏音色，首先在腦海中浮現(xiàn)出神秘而寧靜的景象，朦朧詩意的月色灑在平靜的湖面上，水中時而泛起層層漣漪，左手部分的和聲猶如遠遠傳來的鐘聲，低沉深邃而又有寧靜莊嚴的美感，為了不破壞這樣聲色俱美的畫面感，我在觸鍵時會盡一切可能地避免敲擊式的觸鍵，最大化采用貼鍵的奏法，力求在琴鍵上用無聲練習的方式培養(yǎng)出良好的內(nèi)心感受。

綜上所述，鋼琴演奏要依靠演奏者的內(nèi)心感覺去感受音樂作品的內(nèi)涵，就如作家在創(chuàng)作前，先在自己的心中形成對作品的設(shè)計、布局與構(gòu)思，演員在表演角色時，頭腦中首要先清晰地映射角色形象，再通過表演，努力匹配角色形象，鋼琴演奏也需提前有這樣的“預演”。因此，內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)，對于鋼琴學習的初級階段還是中級或高級階段，都是極其重要的，必須積極并持之以恒地實踐內(nèi)心聽覺的方法，使它成為一種下意識行為，循序漸進地培養(yǎng)自己形成良好的內(nèi)心聽覺，充分運用這個方法進行訓練，提高自身的演奏能力。

作者簡介：馬文娟（1983-），女，回族，云南昆明人，楚雄師范學院音樂學院講師，碩士，畢業(yè)于四川音樂學院鋼琴系，研究方向：鋼琴演奏、鋼琴教學。