形在畫中意于畫外
——淺淡中國山水畫的意境表現(xiàn)

吳 茜

河南省西平縣職業(yè)教育中心

一、中國山水畫的歷史淵源

中國山水畫作為獨立畫種始于魏晉南北朝，真正發(fā)展于隋唐。魏晉南北朝以前的山川形象只是作為人物畫的背景出現(xiàn)，用于祭祀或瞻仰，表達人們對山水神靈的崇拜和敬畏。

魏晉南北朝時期，山水詩和山水畫接連產(chǎn)生，其中一個重要原因是人們對自然美的認識，對表現(xiàn)自然美的重視發(fā)展到了一定階段。有些藝術(shù)家對山川的自然美在感情上產(chǎn)生了共鳴，渴望在藝術(shù)上表現(xiàn)出來。如晉朝謝靈運和謝眺是當時有名的山水詩人，他們詩中對自然美的描繪栩栩如生，如畫在目。他們的詩，也是畫。所以山水詩中畫面的構(gòu)思、形象的描摹刻畫與詩人內(nèi)心情感的表達自然而然地影響著山水畫的形成與發(fā)展。

隋唐時期，山水畫皴法的產(chǎn)生使山水形象發(fā)生了改變，由平面走向立體，促進了山水畫的發(fā)展。中國最早的一幅山水畫是展子虔創(chuàng)作的《游春圖》，古人稱之“開青綠山水之源”。畫中崇山峻嶺，祥云繚繞；屋宇院落，錯落有致；新綠依依，桃李紛披；浩渺春江，波光瀲滟；男子騎馬，女子乘舟，興致盎然，流連忘返。

明初的山水畫先是元代山水畫的延續(xù)，繼而轉(zhuǎn)向南宋畫風，其中以戴進、吳偉為代表的“浙派”繪畫成就較高。明朝中期，以沈周、唐寅等為代表的“吳門畫派”崛起，以師法元畫為主。他們提倡文人筆墨，重視詩情畫意和自然傳神。明末，董其昌提出“南北宗論”，文人更加追求山水畫的形式美，摹古風氣盛行。

中國山水畫到了近現(xiàn)代，在日益奄奄一息之際，黃賓虹的出現(xiàn)挑起了振興近代山水畫的責任。他的畫雄渾蒼勁，開創(chuàng)了大氣磅礴的新時代。傅抱石，其畫融會著時代精神，涵融民族生命力。他們使中國山水畫擺脫頹勢，重獲新生。

二、意境在山水畫中的形成

1.意境的內(nèi)涵。什么是意境？古往今來眾說紛紜，不一而論。正因為如此，對意境概念的界定，歷來有不下數(shù)十種的解釋。唐代詩人王昌齡指出“詩有三境”，“物境，情境，意境”。唐代的劉禹錫把意境解釋為“境生象外”，晚唐司空圖在《與極浦書》中把它解釋為“象外之象，景外之景”。這里的“象外”是指藝術(shù)意境不在藝術(shù)作品表現(xiàn)出的形象之內(nèi)，而在其外，意境是由“象”產(chǎn)生，但“象”并不包括在意境之內(nèi)。這給意境涂上了一種虛幻的色彩，促使后人從虛的方面去聯(lián)想、引申、發(fā)掘意境的內(nèi)涵。

清人布顏圖在《畫學心法問答》中提出“情景者，境界也”，明確認為情景交融即意境。王國維也把情景交融當作意境。近代李澤厚先生在《“意境”雜談》一文中繼承了二人的觀點，依然把情景交融當作意境。

現(xiàn)代美學家宗白華先生著《藝境》一書，書中引用并解釋了唐代畫家張璪的名言“外師造化，中得心源”，把意境概括為“‘情’與‘景’（意象）的結(jié)晶品”?，F(xiàn)代畫家李可染先生說：“意境是藝術(shù)的靈魂，借景抒情，從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界，詩的境界”。

由上論述，筆者認為繪畫中意境內(nèi)涵的本質(zhì)是作者在畫中所要表達的思想情感和能引人入勝、情景交融、天人合一的境界。

2.意境在山水畫審美原則中的地位。中國山水畫歷來追求意境、氣韻和格調(diào)，意境求靜，氣韻求動，格調(diào)求雅，這是山水畫審美追求的最高標準，其中意境標準最為重要。古人認為山水畫要賦于山水以自己的性情，望山山有意，臨水水有情，一切景語皆情語。北宋郭熙要求山水畫中之景要“可行”、“可望”、“可游”、“可居”，通過繪畫創(chuàng)造人間的仙境。很多學者認為，自古以來意境的核心問題就是情與景的關(guān)系，山水畫的意境就是情與景交融合一，寫景即寫情。這樣的山水畫不僅使欣賞者產(chǎn)生共鳴，情感受到感染，而且能通過意境的表達，實現(xiàn)畫外意與弦外音，吸引和感染觀者。

現(xiàn)在談談氣韻。南齊畫家謝赫在《古畫品錄》中提出“六法論”，其中的“氣韻生動”最為重要，它指繪畫的內(nèi)在神氣和韻味達到一種生動的、生命洋溢的狀態(tài)。它既是學習中國山水畫的方法，也是欣賞畫面的方法。

最后，說一下格調(diào)。首先要明確一個誤區(qū)，一幅山水畫意境幽遠，氣韻生動，畫的格調(diào)未必就一定高雅。意境的營造可以分幾個層次，作品能達到哪個層次，靠的是藝術(shù)家自身的修養(yǎng)。因此，畫家首先應該提高藝術(shù)修養(yǎng)，還要提高繪畫技法，才能夠提升藝術(shù)作品的格調(diào)。

三、筆者對山水畫意境表現(xiàn)的探識

山水畫臨摹的方法有很多，包括對臨、背臨、意臨和創(chuàng)臨。對臨首先要臨像，它要求準確地領(lǐng)悟作品的筆墨和意境，做到形神兼?zhèn)洹Ｋ?，筆者認為要對被對臨的作者和作品進行較深入地了解，盡量選擇你自己感興趣、喜歡的畫家的作品，從而體會畫家的心境，不但要形似，更重要的是神似。

背臨就是掌握、鞏固臨摹的成果，類似于默寫，要求你對將要描寫的形象銘記于心，目的是為了學會和掌握前人的筆法、皴法、樹法、石法等。筆者認為背臨可以先作一些局部的練習，例如樹木、山石的畫法，經(jīng)過反復多次地練習達到學會和掌握的目的，為山水畫創(chuàng)作打下基礎。

意臨就是繪畫不必和原作完全一致，只取其大意即可，例如許多畫家在作品中都寫有仿某某之類的，這就屬于意臨。筆者認為意臨主要是學習、借鑒某位畫家的精神和手法，將別人的畫法融入到自己的作品中。

創(chuàng)臨是創(chuàng)作與臨摹的結(jié)合。筆者認為在創(chuàng)臨時應注重把握臨本的筆墨結(jié)構(gòu)和畫家的審美趣味，從而建立自身的筆墨結(jié)構(gòu)和審美取向。創(chuàng)臨要求具備一定的獨創(chuàng)能力，它是一種探索，重在發(fā)現(xiàn)自我，從而找到屬于自己的風格。

繪畫并不僅僅在于繪畫本身，它與作者的文學修養(yǎng)、性格經(jīng)歷、思想情感都有著千絲萬縷的聯(lián)系，不斷地豐富和提高自己是中國山水畫創(chuàng)作不竭的源泉。