基于美術(shù)作品下的高中美術(shù)審美培養(yǎng)探究

王春學(xué)

美術(shù)鑒賞是美術(shù)欣賞的一種升華，通過(guò)鑒賞藝術(shù)家的美術(shù)作品，進(jìn)而學(xué)會(huì)如何鑒賞美術(shù)作品，這是高中美術(shù)教學(xué)的一項(xiàng)重要任務(wù)。高中美術(shù)教師在課堂教學(xué)中可以逐步引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中培養(yǎng)審美素養(yǎng)。而繪畫(huà)語(yǔ)言作為美術(shù)鑒賞中的重要組成部分，是提高學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)興趣和審美鑒賞素養(yǎng)的一個(gè)主要載體，這需要教師引導(dǎo)學(xué)生透過(guò)繪畫(huà)語(yǔ)言來(lái)分析美術(shù)作品，從而獲得審美享受。

一、分析作品中的構(gòu)圖

通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品中的形式美進(jìn)行分析，有利于提高學(xué)生的審美素養(yǎng)。高中美術(shù)教師教授學(xué)生如何分析作品構(gòu)圖時(shí)可以從中西方一些典型的繪畫(huà)作品入手，來(lái)引導(dǎo)學(xué)生探尋其中的規(guī)律與奧秘。中西方繪畫(huà)作品在構(gòu)圖與空間上存在差異的直接原因就是其思維、審美方式與藝術(shù)觀念等方面的不同。比如中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)對(duì)個(gè)人情感態(tài)度的抒發(fā)和表達(dá)，表現(xiàn)形式是較為主觀的。因此，在構(gòu)圖中不會(huì)看到科學(xué)的透視觀，而是一幅作品往往有多個(gè)視點(diǎn)，這種構(gòu)圖方式叫做散點(diǎn)構(gòu)圖，強(qiáng)調(diào)構(gòu)成性與任意性。雖然看似很散，但其中并不缺乏“線性”。

例如在《芙蓉錦雞圖》中，雙蝶飛舞，芙蓉盛開(kāi)，蝴蝶被芙蓉花的香氣吸引，使得芙蓉花看起來(lái)像是要從畫(huà)面中出去，但卻又被蝴蝶帶了進(jìn)來(lái)，二者形成呼應(yīng)；再看錦雞，身體向左，但眼睛卻注視著右邊的蝴蝶，表現(xiàn)出了想要去捕捉蝴蝶的沖動(dòng)，配以壓彎的花枝，給人一種好像隨時(shí)都能夠彈躍而起的感覺(jué)，使整個(gè)畫(huà)面充滿了張力?？梢?jiàn)，這種構(gòu)圖方式使整幅畫(huà)的各個(gè)部分形成了有機(jī)的整體，由下往上，由左到右都營(yíng)造出了豐富的形式美。

再看西方繪畫(huà)作品，西方人理性的特點(diǎn)同樣也體現(xiàn)在了其藝術(shù)作品中，他們追求繪畫(huà)的真實(shí)性，即畫(huà)眼中所看到的事物。在西方繪畫(huà)作品中，一幅畫(huà)中沒(méi)有中國(guó)畫(huà)中的許多視點(diǎn)，其多采用焦點(diǎn)透視或平行透視，充分運(yùn)用光纖，來(lái)將明與暗、構(gòu)圖等繪畫(huà)技巧融合起來(lái)。

例如，在《蒙娜麗莎》中，除了舉世聞名的神秘微笑之外，畫(huà)作本身所體現(xiàn)出的繪畫(huà)語(yǔ)言也不得不為之驚嘆。這種三角形的西方構(gòu)圖方式，能夠給人以文中、安詳?shù)挠篮阒?，通過(guò)空氣透視來(lái)將人物身后的景物向遠(yuǎn)處推移，形成了較強(qiáng)的空間感與鮮明對(duì)比。

二、分析作品中的造型

繪畫(huà)藝術(shù)是視覺(jué)藝術(shù)，也是造型藝術(shù)。造型美作為對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言的集中體現(xiàn)，其中包含了色彩、線條、構(gòu)圖等多元化的形式美，而且作品可按照題材內(nèi)容來(lái)進(jìn)行劃分，還可以將繪畫(huà)分為人物、風(fēng)景、山水、花鳥(niǎo)、宗教等。以人物畫(huà)為例，教師在教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的審美鑒賞素養(yǎng)時(shí)，應(yīng)首先關(guān)注到繪畫(huà)作品中的人物造型，無(wú)論是中國(guó)的工筆肖像、寫(xiě)意人物，還是西方的古典寫(xiě)實(shí)，都有著其深?yuàn)W之處。

例如，在西方新古典主義大師安格爾筆下，其所塑造的人物形象甚至超越了現(xiàn)實(shí)生活中的人物之美。安格爾在表現(xiàn)手法上采用的是古典主義的寫(xiě)實(shí)手法，許多作品中人物的上體脊柱好像超出了常人的長(zhǎng)度，比如《大宮女》中的人物造型優(yōu)雅動(dòng)人，人的肌膚與窗簾的藍(lán)色形成了對(duì)比，突出了人物形象，使其成為了觀賞的中心。而在中國(guó)繪畫(huà)作品中，也同樣有著多種多樣的造型表現(xiàn)方式。以寫(xiě)意人物畫(huà)來(lái)看，中國(guó)的寫(xiě)意畫(huà)不追求對(duì)人物的真實(shí)刻畫(huà)，而旨在表達(dá)一種情懷。

三、分析作品中的線條

線是點(diǎn)與面之間的分水嶺，由點(diǎn)可到線，由線可到面。作為繪畫(huà)語(yǔ)言中的基本單位之一，線條在繪畫(huà)藝術(shù)作品中無(wú)處不見(jiàn)。在中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)中，它代表著畫(huà)家自身的修養(yǎng)與繪畫(huà)經(jīng)驗(yàn)。比如《朝元仙杖圖》可以說(shuō)是對(duì)線條的極致應(yīng)用和高度概括。整幅畫(huà)完全采用白描的手法，交匯有序，彼此之間相互呼應(yīng)，筆斷意連。這種強(qiáng)烈的動(dòng)感與節(jié)奏，使得畫(huà)面中的線條看起來(lái)疏密得當(dāng)，所塑造出的人物形象也十分鮮明。該畫(huà)作既吸取了唐代繪畫(huà)筆法的精華，也體現(xiàn)著宋代繪畫(huà)風(fēng)格中細(xì)密的頓挫感。

反觀西方，早在文藝復(fù)興時(shí)期，德國(guó)的畫(huà)家丟勒便展現(xiàn)了他對(duì)于線條的極致應(yīng)用。例如，在《母親》中，準(zhǔn)確明快的線條突出地表現(xiàn)著人物個(gè)性，線條與線條之間的對(duì)比，使得一位飽經(jīng)滄桑的母親形象躍然紙上，細(xì)細(xì)看來(lái)，額頭上的皺紋、突出的顴骨以及緊閉的雙唇，讓人看起來(lái)仿佛就好像真正見(jiàn)過(guò)這個(gè)人一樣。加上對(duì)脖子處細(xì)致又復(fù)雜的刻畫(huà)，與面部五官形成對(duì)比，整體看來(lái)栩栩如生。

綜上所述，形式美是美術(shù)鑒賞中的一種方式，其相較于其他鑒賞方式更易于學(xué)生理解和掌握。在以前的美術(shù)學(xué)習(xí)中，高中學(xué)生已經(jīng)具備了一定的美術(shù)素養(yǎng)，但不排除仍有大部分學(xué)生缺乏對(duì)美術(shù)的基本認(rèn)識(shí)。而作為繪畫(huà)藝術(shù)作品中最基本的組成要素，教師從形式美入手培養(yǎng)學(xué)生的審美鑒賞能力，更能夠透過(guò)其表面來(lái)對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作情感進(jìn)行分析和體悟，從而與之產(chǎn)生共鳴，形成良好的審美觀與審美習(xí)慣，并將其運(yùn)用到自己的實(shí)際創(chuàng)作與生活實(shí)際中。