畫外之韻 神形玄妙

馬慶州

畫家陶古

陶古，原名陶勇，字子謀、恒馨，號侃廬、圓謀、六鼒、恣翁。現(xiàn)為中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國楹聯(lián)協(xié)會(huì)藝術(shù)委員會(huì)委員、中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院書畫高研班導(dǎo)師、人民畫院副院長、央視《書畫中國》欄目執(zhí)行制片人、北京翰霖軒書畫院院長。多年潛心研究和探索中國書畫藝術(shù)，追回本源，堅(jiān)持不懈地以書入畫，以線載道，在似與不似之間強(qiáng)調(diào)筆墨寫意精神，形成了哲學(xué)與藝術(shù)完美結(jié)合的繪畫風(fēng)格。

戌戊之年新春，陶古先生從北京返回宿州過節(jié)，約我到他家看了他近期的幾幅作品。我和陶古認(rèn)識(shí)有十多年了，但對他的新作，還是有許多新的感融，至使我這個(gè)藝術(shù)圈以外的人，也有一種想說幾句話的沖動(dòng)！

在這個(gè)小城生活也有好幾十年的光景，在我所認(rèn)識(shí)的人中，有不少是書畫藝術(shù)家。見了面自然會(huì)給這些藝術(shù)家們冠以 “著名”“知名”，這也并不是我喜歡瞎吹捧，在當(dāng)今這個(gè)盛產(chǎn)“名家”的時(shí)代，大家都這樣稱呼，這也極符合中國的中庸之道：“見人只說三分好，莫論他人是與非?！狈Q呼歸稱呼，至于作品端的，那就是另一碼事。

說到作品，這事還真不好說，什么樣的作品能稱之好，什么樣的作品又能稱之為孬，這之間并沒有一個(gè)公式，也不可能有什么定論。一幅標(biāo)價(jià)千萬元的作品和標(biāo)價(jià)一萬元的作品，到底依據(jù)在哪呢？實(shí)在是不可知之?dāng)?shù)！

這作品的優(yōu)劣是否就沒有一個(gè)評判的標(biāo)準(zhǔn)呢？當(dāng)然不是。

雖然說我對書畫藝術(shù)是外行，但我以為，一幅好作品至少要具備幾個(gè)要件。除掉“硬件”上那些什么構(gòu)圖、透視、筆法、用墨、潤染等要素以外，還要具備大氣、霸氣、豪氣之畫外功夫，只有具備了這些功夫，才可以畫出一幅好的作品。

陶古先生的焦墨山水作品恰恰具備了這些“天賦”，所以他的作品給人以起點(diǎn)高、立意高、技法高之藝術(shù)的沖擊力！

先說說起點(diǎn)高。別人學(xué)畫可能先從花鳥魚蟲，一枝一葉開始，而陶古先生作畫，一開始就站在巨人的肩膀上，向古法學(xué)習(xí)，向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，向名師學(xué)習(xí)。

眾所周知，在中國畫諸多技法中，焦墨法是既古老又具有難度的表現(xiàn)技法。作為中國傳統(tǒng)國畫技法，其歷史源遠(yuǎn)流長，五千年前的彩陶就是焦墨法，隋唐時(shí)期興起的壁畫基本上也是焦墨。到了北宋，雖有了水墨的濃淡變化，也仍以濃墨為主。真正把焦墨山水畫作為全新畫種來考證的，是自明末清初的程邃開始發(fā)展起來的。程邃之后，當(dāng)代著名國畫家張仃繼承并發(fā)展了程邃的焦墨山水畫，使此新型畫種更為成熟。

今人林蘭子，焦墨山水融入西方畫立體、層次感更強(qiáng)的特點(diǎn)，使用皴擦手法擴(kuò)展了焦墨畫的新境界。他的焦墨山水，山更加具有金屬質(zhì)感，云霧飄渺如同仙境，并且林蘭子開創(chuàng)了人物焦墨畫，他的煤礦工人系列填補(bǔ)了歷史的空白。秦國健開創(chuàng)了江南焦墨山水畫和平原焦墨山水畫兩大新型畫種。廣西畫家沈素華修心明志，筆耕不輟，注重墨色變化所表現(xiàn)的技藝和修養(yǎng)，形成了自己的焦墨山水魅力。

陶古先生正是了解焦墨山水深厚的文化底蘊(yùn)和高超的藝術(shù)表現(xiàn)形式，他不走彎路，以對藝術(shù)的感悟，一下子就沖到了藝術(shù)的前沿。他不是在藝術(shù)的道路上跟風(fēng)，而是力爭在藝術(shù)之路上當(dāng)個(gè)領(lǐng)跑者。正是基于這種精神理念，陶古的作品每一筆每一劃，都不落俗套，力爭有創(chuàng)新、有創(chuàng)意！

再說立意高，無論是文學(xué)作品，還是書畫藝術(shù)，都要有一個(gè)好的立意。毫不夸張地說，立意是藝術(shù)的生命！那種學(xué)著王羲之的字、抄著著李白的詩的所謂藝術(shù)大家，在歷史的長河中很難能有什么屬于自己的留存。

作為一個(gè)藝術(shù)家，要有自己的思想，要有自己的品德，要有自己的操守，才可能有自己的好作品。

藝術(shù)家對一幅作品的立意，體現(xiàn)了藝術(shù)家對藝術(shù)的領(lǐng)悟、對社會(huì)的感知和對歷史的尊重。而這些看似“虛無縹緲”的東西，藝術(shù)家要用手中的筆，把他們表現(xiàn)在自己的作品中，這既然是一種技法，更是一種藝術(shù)的穿透力！

看看陶古的作品，無論是丈二巨著，還是扇面小品，在對作品的立意上，他是從不馬虎，而是每一幅作品，都貫穿著他對藝術(shù)的構(gòu)想、對藝術(shù)的創(chuàng)新和對藝術(shù)的領(lǐng)悟！

最后說一下技法高。“焦墨山水”作為一種中國畫的技法，采用純焦墨而不借助水的滲透作用作畫。焦墨技法的難點(diǎn)，在于濃墨中不摻入任何水分，卻使畫面具有滋潤感和層次感。焦墨是筆法精純極致的表達(dá)，歷代畫家視為畫道上的險(xiǎn)絕，正如黃賓虹所說：“畫有焦墨法，最為古樸，須筆力健舉，含深秀為宜?！迸颂靿壅J(rèn)為：“用渴筆，須注意渴而能潤，所謂干裂秋風(fēng)，潤含春雨是也。近代惟垢道人（程邃） 、個(gè)山僧，能得其秘奧，三四百年來，迄無人能突過之。”

陶古先生認(rèn)為：焦墨山水畫的線條表達(dá)尤為重要。可以說，焦墨畫是不使用水，以純濃墨線條構(gòu)成，唯有筆法，而無墨法，卻具有滋潤感、層次感效果的繪畫。

早在1500年前，南齊的謝赫就提出了品畫藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)“六法”論，即“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”六項(xiàng)法則。氣韻生動(dòng)，是對作品的總體要求，是藝術(shù)達(dá)到的最高境界，也是品評、賞析中國畫的主要原則。

陶古在作畫中堅(jiān)持不脫離古法，但又不能局泥于古法，要敢于創(chuàng)新，善于探索，要有畫家的新思想、新技法！

身為中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院導(dǎo)師的陶古先生，學(xué)古人中國畫的構(gòu)圖多種形式，在授課中也有多種學(xué)法、提法。這在傳統(tǒng)中習(xí)慣稱謂“章法”“布局”，要求每一位畫家在將要表達(dá)的內(nèi)容與形式加以組織、安排，構(gòu)成一個(gè)體現(xiàn)個(gè)性、呈現(xiàn)氣勢、和諧統(tǒng)一的整體畫面。構(gòu)圖法則有其自身規(guī)律，最主要的規(guī)律就是辯證法中的對立統(tǒng)一。構(gòu)圖的來源是生活，是眼界，是修養(yǎng)，是格調(diào)。

因此，在導(dǎo)師陶古的教學(xué)中一直以來成以宗旨：即臨摹、寫生、創(chuàng)作。

因人而異，因材施教。初步了解美術(shù)史論，掌握詩詞歌賦創(chuàng)作規(guī)律。提高整體修養(yǎng)，不定期邀請相關(guān)專家，學(xué)者進(jìn)行學(xué)術(shù)報(bào)告。

傳承經(jīng)典，規(guī)范教學(xué)。師古人，師造化，重創(chuàng)新，重多元化的結(jié)合。

陶古堅(jiān)持：“中國畫講究穩(wěn)中求奇、險(xiǎn)中求穩(wěn)，著意對比，打破對稱，形成一個(gè)富有節(jié)奏的協(xié)調(diào)整體?！?/p>

看導(dǎo)師陶古教學(xué)中應(yīng)用與理念：樹立大藝術(shù)觀。書法以臨帖為主，本著臨創(chuàng)結(jié)合的思想，重法度，重方法，重筆法，重線條的理念。在繼承的基礎(chǔ)上使作品既有時(shí)代筆墨，又有經(jīng)典意識(shí)。

繪畫講究造化為上，師古而不泥古。樹立寬范的經(jīng)典意識(shí)，同時(shí)又重視多元化的培養(yǎng)，在中國畫的基礎(chǔ)上，結(jié)合西方繪畫藝術(shù)，完整地體現(xiàn)有著現(xiàn)代文化又兼容經(jīng)典思想的中國畫。牢固樹立創(chuàng)作大美術(shù)劃時(shí)代的美術(shù)作品。

以我這個(gè)外行人看來，陶古的作品在細(xì)節(jié)上不僅有“紅酥手，黃藤酒，滿城春色宮墻柳”的情懷，在大局氣勢上還多有“我花開后百花殺”之豪邁！

陶古先生頗有些狂傲的性格，但這種性格不是表現(xiàn)在處事為人上，而是浸潤在作品的風(fēng)品之中。這使他的作品具備了“不拘一格，不滿俗套，不同凡響”之秉承！

陶古在藝術(shù)的道路堅(jiān)持自我，堅(jiān)持個(gè)性。他的每一幅作品，都有著自己對藝術(shù)、對自然、對人生、對歷史的感悟。故而，他才能畫出與別人不一樣的作品。

而這，才能稱之為——藝術(shù)！