生動活潑 意趣天然
——明·繆輔《魚藻圖》賞析

《魚藻圖》（局部）

在傳統(tǒng)文化中，魚具有多重美好的寓意。早在上古時期，魚就是一種祥瑞的象征。魚圖騰作為新石器時代仰韶文化遺存中最重要的標志之一，成為龍圖騰的前身；周代即有“鳥魚之瑞”之說；莊子“子非魚安知魚之樂”的論斷中，蘊含著一種對自由的追求；《詩經(jīng)》中有《魚藻》一詩，以起興的手法贊美君賢民樂的理想社會：“魚在在藻，有頒其首。王在在鎬，豈樂飲酒。魚在在藻，有莘其尾。王在在鎬，飲酒樂豈。魚在在藻，依于其蒲。王在在鎬，有那其居。”由此可見，魚自古以來就寄托著人們對美好與自由的向往，遂成為人們較早接受的花鳥畫創(chuàng)作題材之一。

從歷代的魚畫作品來看，無論是群魚還是單個的魚，在創(chuàng)作手法上大多都極盡寫實之妙。畫形傳神，在纖毫畢現(xiàn)、惟妙惟肖的寫實中突出“魚之樂”境界的狀摹，從而隱含著對人生的一種自我期許。而這樣一種情感與民間心理的結合，更誕生出諸如《鯉魚跳龍門》《九魚（如）圖》《魚樂圖》等各種象征意味和裝飾意味濃烈的圖式，在年畫等民間風俗畫中備受百姓熱愛，充盈著一種皆大歡喜、吉慶有余的美好情愫，在喧囂的塵世中寄托著人們最樸實的心愿。

在各類關于魚的作品中，《魚藻圖》是富有神韻的經(jīng)典構圖模式，在歷代繪畫作品中層出不窮，并漸漸成為一種質樸而又純美的圖式，深刻影響了民間文化。據(jù)傳，這一圖式由南唐畫家徐崇嗣所創(chuàng)立。他運用以彩代墨、直接著色的沒骨畫法，描繪出魚兒在水藻間自由自在游動的神態(tài)，以靜襯動，活靈活現(xiàn)，妙趣天成。明清時期，多數(shù)以魚為題材的《魚藻圖》基本延續(xù)了歷代魚圖的構圖方式和筆墨設色技巧，在表達方式上基本遵循著流傳下來的《魚藻圖》所界定的范圍之內(nèi)。

繆輔所作《魚藻圖》是其任宮廷畫家期間，應皇室之邀而精心繪制的工筆畫作品。繆輔（公元15世紀），字良佐，江蘇蘇州人，約為明宣德時人。其官至武英殿錦衣鎮(zhèn)撫，為當時著名的宮廷畫家，畫學宋院體畫，繼承了黃筌工整妍麗之畫風。其擅畫水藻游魚，重視寫實，形態(tài)生動，勾染細膩?！遏~藻圖》在創(chuàng)作上通過物象大小的差異、布局的主次位置，暗寓尊卑的君臣關系。全幅以一條巨大的鯉魚為中心，它是這片祥和水域中的統(tǒng)治者。為了進一步突出其王者風范，在藝術表現(xiàn)上，鯉魚也比其他的魚兒更寫實逼真：唇有幾根鯉須，嘴唇微啟，雙目焦墨點睛，四鰭活動，脊背上魚鰭豎立，大尾舒展上翹，似欲下竄捕食。鯉魚的四周有多種小魚，如小白條、鯽魚、青魚等，均在水中游弋。有的在覓食，有的在跳躍，有的從水底沖向水面，有的似乎因受驚而往下俯沖，姿態(tài)各異，十分活躍。

清代畫論《芥子園畫傳》中總結畫魚要訣為：“畫魚須得活潑，得其游泳像。見影如欲驚，喁意閑放。浮沉荇藻間，清流姿蕩漾。悠悠羨其樂，與人同意況。若不得其神，只徒肖其狀。雖寫溪澗中，不異砧俎上?！睆娬{畫魚要體現(xiàn)魚在水中的生動形象，不能刻板，只畫形不傳神，要借助畫魚表達出精神的自由和逍遙的逸致。元湯在《畫鑒》中也稱：“五代袁義、宋徐白，善畫魚，及觀其跡，不過刀幾間物耳，使人起羹膾之興?！比淮藞D之魚，卻形肖神現(xiàn)地描繪出群魚追逐戲水的情景：藻荇漂浮，茨菇叢生，群魚活潑自如地游嬉其間，一派生機盎然。每條魚形神逼肖，栩栩如生。畫家先以線造型，用極細而淡的線條勾勒輪廓，然后隨類賦彩，根據(jù)魚身部位的不同，著以相應的顏色。勾勒與渲染渾然一體，足見其深得畫魚要領。

《魚藻圖》右上款署：“武英殿直錦衣鎮(zhèn)撫蘇郡繆輔寫?！扁j“良佐”“日近清光”等印。明代對畫院中人多給以武職頭銜，由此可知，繆輔乃當時畫院高手。從藝術方面來看，繆輔以簡括而又準確的筆墨描繪河塘一角的自然小景，創(chuàng)構了一個生動活潑、情趣盎然的藝術境界，將群魚、水草融合在一起，從而顯示了自然界生命律動的和諧之美。全畫行筆挺秀灑脫，形象饒有韻度，具有秀逸爽放、天然無飾的藝術面貌。從中可以窺見畫家在魚蟲畫方面的高超技巧，以及在開拓魚蟲畫新境方面的卓越建樹。

《魚藻圖》明·繆輔 綾本設色 171.3cm×99.1cm 北京故宮博物院藏