“入木”八十年：黃永玉首個(gè)版畫藝術(shù)展啟幕

“木刻是個(gè)累活，累上癮改不回來了，就這么刻了我半輩子。”20世紀(jì)30年代，由魯迅倡導(dǎo)的中國新興版畫運(yùn)動(dòng)盛起。少年黃永玉因木刻家野夫的《怎樣研究木刻》一書，開啟了自己的版畫創(chuàng)作之路。沒有受過科班訓(xùn)練的他，卻有著忠實(shí)于生活的敏銳認(rèn)知與內(nèi)化感受。懷著對家鄉(xiāng)鳳凰的深愛，黃永玉寫下了無限的浪漫情調(diào)與盎然詩意，并從為文學(xué)作品和報(bào)紙雜志做插圖這條道路開始，創(chuàng)作了大量版畫作品。這種根植于內(nèi)心深處的真實(shí)情感，使其往后創(chuàng)作中刻下的每一刀、每一劃皆進(jìn)發(fā)著鮮活而綿延的力量。

2020年8月26日，由北京畫院主辦的二十世紀(jì)中國美術(shù)大家系列展——“人木——黃永玉版畫藝術(shù)展”于北京畫院美術(shù)館啟幕。展覽以“人木”為題，以黃永玉第一人稱敘述開啟，以黃永玉親題手記為線索展開，精選其從40年代起至90年代的版畫作品近兩百件，藝術(shù)家本人回憶八十年版畫創(chuàng)作生涯寫下的“心得手記”，串聯(lián)起所有作品，力圖全面、完整的勾勒出這位藝術(shù)大師的版畫發(fā)展敘事與創(chuàng)作面貌。

在中國近現(xiàn)代美術(shù)史上，黃永玉是一位重要的藝術(shù)家。1924年，黃永玉出生于湖南常德縣（現(xiàn)常德市鼎城區(qū)），后被家人帶回祖籍鳳凰生活。13歲時(shí)離開家鄉(xiāng)，拼拼湊湊上了大約八年半的學(xué)。他曾在安徽、福建等地瓷器作坊做童工，后又輾轉(zhuǎn)在上海、臺灣、香港等地……1938年加入野夫和金逢孫領(lǐng)導(dǎo)的東南木刻協(xié)會(huì)，開始木刻創(chuàng)作，這一時(shí)期他的創(chuàng)作更多是為了生計(jì)，且大多是在自學(xué)狀態(tài)下進(jìn)行。受當(dāng)時(shí)的一些漫畫書籍以及漫畫家的影響，他早期的木刻也多以漫畫手法呈現(xiàn)。第二年，他的木刻處女作《下場》在《大眾木刻》上發(fā)表。之后黃永玉開始自己的藝術(shù)之道。北京畫院一層展廳圍繞黃永玉40年代早期的創(chuàng)作展開，包括了《風(fēng)車和我的瞌睡》《鵝城》《我在海上一輩子》《苗舞》等經(jīng)典作品。其中，黃永玉為表叔沈從文所著小說《邊城》《創(chuàng)作的兩幅木刻插圖《吹笛》《花環(huán)》，也在此版塊呈現(xiàn)。在這些作品中我們可以看到黃永玉在版畫領(lǐng)域進(jìn)行的早期探索，同時(shí)也可以看到他對故鄉(xiāng)鳳凰的深刻感情。他說：“我從藝態(tài)度跟文學(xué)態(tài)度一樣，依靠的是永不枯竭的故鄉(xiāng)思維?！?/p>

40年代的黃永玉，積極參加國內(nèi)的木刻運(yùn)動(dòng)，并在中學(xué)從事教學(xué)工作。后去到香港，成為自由撰稿人，也擔(dān)任過電影編導(dǎo)。50年代初，黃永玉受邀回到北京參與中央美術(shù)學(xué)院版畫系的籌建。身處新舊更替的變革點(diǎn)，而立之年的黃永玉嘗試在新興版畫創(chuàng)作與教學(xué)中尋找到更深層次的表達(dá)語言：他深入小興安嶺森林，創(chuàng)作大量森林題材的版畫木刻;他被派往榮寶齋學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)水印木刻技術(shù)，與當(dāng)時(shí)也在北京的齊白石見面，并為其刻制了一幅水印套色版畫肖像;他還在云南路南縣額勺依村住了兩個(gè)月，以村里的彝族撒尼婦女普支委為模特，創(chuàng)作了經(jīng)典的“阿詩瑪”形象，奠定了他在版畫藝術(shù)領(lǐng)域的地位……二層展廳中集中展示了黃永玉在此段時(shí)期的木刻作品，包括《初進(jìn)森林》《新的聲音》《森林小學(xué)》，以及展廳中心設(shè)立的“阿詩瑪”專區(qū)。

此外，黃永玉極其擅長各種文學(xué)故事插圖，尤其是為兒童文學(xué)，如童話、寓言故事等創(chuàng)作的大量成組插圖更是獨(dú)樹一幟。在展廳三層，觀眾能夠欣賞到黃永玉刻刀下那些幽默的、詼諧的小人兒或動(dòng)物們：狡猾的狐貍，井底的青蛙，流亡的小鴨……活靈活現(xiàn)，趣味橫生，卻又不等同于兒童世界里純真無邪的化身。這種天真趣味與諷刺現(xiàn)實(shí)的矛盾結(jié)合，賜予了黃永玉童話插圖更深層次的形式與意味。

進(jìn)入60年代，黃永玉不斷拓寬中國新興木刻的審美與維度，創(chuàng)作了如《春潮》《花城》《葫蘆信》等代表作品。其版畫風(fēng)格逐漸傾向于一種浪漫美學(xué)范式的回歸，不僅完善和深刻了中國新興木刻的形式與內(nèi)涵，也為當(dāng)時(shí)的版畫界帶來了一股新風(fēng)。此次展覽還將在展廳三層設(shè)立“原版對照”專區(qū)，為觀眾呈現(xiàn)一批跨越幾十年的木刻原版，并與印制的版畫作品進(jìn)行對照。在黃永玉看來，這些充滿了歲月痕跡的木刻板子如同他“貼著肉的骸骨”一般，與其經(jīng)歷了一生的顛沛與流離，保存至今，十分珍貴。

晚年黃永玉雖停止了版畫創(chuàng)作，然而手中刻刀促使了其養(yǎng)成了從不松懈的習(xí)慣，他嘗試轉(zhuǎn)向更多藝術(shù)語言的可能性探索。如今，這位九十六歲的老者，經(jīng)歷過舊社會(huì)的苦楚，輾轉(zhuǎn)過烽火時(shí)代的分離，見證過新世界的誕生，也走過曲折而平實(shí)的旅程。如同刻木刻一般，黃永玉一步步踐行著自身獨(dú)特的藝術(shù)審美與創(chuàng)作實(shí)踐。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2020年9月26日。