傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代傳承和發(fā)展趨勢(shì)

柴倫黨

前言：傳統(tǒng)音樂文化為現(xiàn)代音樂教學(xué)提供了豐富的資源，但是目前我國(guó)絕大多數(shù)學(xué)校依然以歐洲古典音樂為教學(xué)重點(diǎn)，教學(xué)模式較為單一，學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性不高，導(dǎo)致他們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化并不了解，中國(guó)傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展面臨著嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。為此，學(xué)校應(yīng)建立規(guī)范高效的教學(xué)體系，并對(duì)傳統(tǒng)音樂文化進(jìn)行歸納和整合，以促使學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)音樂文化的認(rèn)識(shí)由感性上升到理性，從而為音樂文化的傳承與發(fā)展謀求新的出路。

一、傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代傳承的意義

（一）繼承和發(fā)揚(yáng)民族文化

傳統(tǒng)音樂蘊(yùn)含了中華民族幾千年來的諸多審美品格，是一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族思維習(xí)慣的表現(xiàn)，是我國(guó)音樂思想意識(shí)的結(jié)晶。在傳承和發(fā)展傳統(tǒng)音樂的過程中，我們能夠了解我國(guó)各個(gè)時(shí)期的歷史背景和民族風(fēng)情，同時(shí)也能夠進(jìn)一步繼承與發(fā)揚(yáng)民族文化，做到去其糟泊、取其精華。總之，傳統(tǒng)音樂的傳承能帶給學(xué)生更多全新的體驗(yàn)，有助于挖掘出他們的潛力，促使他們形成具有個(gè)人特色的音樂風(fēng)格，對(duì)于他們今后的學(xué)習(xí)和發(fā)展也是非常有好處的。

（二）提升聲樂教學(xué)質(zhì)量

在現(xiàn)代音樂教學(xué)中，教師過于重視發(fā)聲與唱法的講述，教學(xué)內(nèi)容相對(duì)枯燥，學(xué)生學(xué)習(xí)的興致不高，課堂整體學(xué)習(xí)效果較差。而隨著傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代傳承與發(fā)展，教師能夠把不同民族、不同地區(qū)的傳統(tǒng)音樂融入到現(xiàn)代音樂教學(xué)中，一方面能夠開闊學(xué)生的視野，促使他們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)生更多的探究興趣;另一方面則有助于提升聲樂教學(xué)質(zhì)量，能把傳統(tǒng)音樂的精髓傳授給學(xué)生，最終可實(shí)現(xiàn)音樂的多元化發(fā)展。總之，學(xué)校應(yīng)該重視傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展，將更多的知識(shí)傳授給學(xué)生，從而通過學(xué)生將優(yōu)秀音樂文化不斷傳承下去。

（三）增強(qiáng)學(xué)生綜合素質(zhì)

新課改下，對(duì)學(xué)生提出了更高的要求，不僅要求他們掌握基礎(chǔ)知識(shí)和基本技能，還要求他們具備全面發(fā)展的能力，具有較高的綜合素質(zhì)等，這樣才能符合社會(huì)對(duì)人才的需求。而傳統(tǒng)音樂文化在現(xiàn)代教學(xué)中的傳承與發(fā)展，能夠增強(qiáng)學(xué)生的審美意識(shí)，提高他們的審美水平，同時(shí)還可激發(fā)出他們?cè)谝魳飞系膭?chuàng)造性思維，促使他們自主創(chuàng)造出更多、更優(yōu)秀的音樂作品，實(shí)現(xiàn)他們綜合素質(zhì)的大幅度提升?？傊瑐鹘y(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展能促使學(xué)生真正愛上音樂課程的教學(xué)，能帶給他們更多的民族自豪感和歸屬感等，從而進(jìn)一步夯實(shí)他們的綜合素養(yǎng)。

二、傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代傳承與發(fā)展

（一）在創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)音樂文化

在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)音樂文化元素，需要?jiǎng)?chuàng)作者充分了解傳統(tǒng)音樂文化，并深入挖掘其中蘊(yùn)含的音樂知識(shí)，這樣才能在創(chuàng)作時(shí)，轉(zhuǎn)化為自己的語言，注入自身的情感，從而提升音樂作品的感染力。

例如在學(xué)習(xí)《蜀繡》這首歌曲時(shí)，這是歌手李宇春和80后作家代表郭敬明共同創(chuàng)作的，其目的是為了推廣家鄉(xiāng)四川的文化。創(chuàng)作中融合了古典文學(xué)元素，包括陸游、納蘭容若等人的作品;同時(shí)還使用了琵琶和笛子等樂器，將中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的作用發(fā)揮到了極致。整首歌演唱下來，我們面前不禁浮現(xiàn)出繡娘感嘆征人未歸、自己獨(dú)守孤燈的畫面，苦苦等待、哀而不傷等的情緒躍然紙上，唱罷給人一種意猶未盡的感覺。類似的音樂作品還有《中國(guó)印》，“金聲玉振化風(fēng)骨，白雪紅梅寫精神”的歌詞給人一種精神煥發(fā)、熱血沸騰的感覺，其做到了西方音樂和中國(guó)古典詩(shī)詞的融合，整個(gè)創(chuàng)作意境優(yōu)雅、風(fēng)格細(xì)膩，是融入中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的典型代表。

總之，在音樂創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)音樂文化的形式較為多樣化，這就需要?jiǎng)?chuàng)作者潛心研究，以將更加優(yōu)秀的作品呈現(xiàn)給大眾，從而帶給大眾更多精神上的震撼和心靈上的洗滌。

（二）在歌詞中融入傳統(tǒng)音樂文化

歌詞是一首歌曲中的文詞部分，多以詠唱的形式來表達(dá)情感。而我國(guó)傳統(tǒng)文化中就有很多的詩(shī)詞作品，尤其是中國(guó)古代的宋詞和元曲，可以直接作為歌詞進(jìn)行演唱。這樣創(chuàng)作者在進(jìn)行歌詞的改編和創(chuàng)造時(shí)，就可融入古詩(shī)詞，若是粗獷類型的歌曲，則可考慮蘇軾的詩(shī)詞，而婉約派的歌詞，則可參考李清照、柳永等人的作品。此外，我國(guó)傳統(tǒng)文化中的歷史傳說、神話故事、傳統(tǒng)節(jié)日等，也都可以融入到歌詞中，在符合現(xiàn)代人審美的前提下，更好地傳承和發(fā)展傳統(tǒng)音樂文化。

例如王菲演唱的歌曲《水調(diào)歌頭》，其歌詞就是根據(jù)蘇軾的詞改編的，曲風(fēng)較為優(yōu)雅，歌詞簡(jiǎn)單易懂，很多孩童都可以跟著哼唱。通過王菲的演唱，傳統(tǒng)文化得到了弘揚(yáng)，也吸引了更多的年輕人，整體效果較好。而《青花瓷》是方文山作詞、周杰倫作曲的一首歌曲，很有古風(fēng)感，也曾風(fēng)靡一時(shí)，尤其是其中的歌詞，給人一種中國(guó)美的感覺。方文山在創(chuàng)作的過程中，用到了“素胚”“仕女”“漢隸”等詞匯來描寫青花瓷的風(fēng)采，再加上周杰倫柔情古樸的唱腔，聽來給人一種江南戲曲的韻味感。摻入了中國(guó)傳統(tǒng)文化的歌詞，使得《青花瓷》更具魅力，同時(shí)也帶給了聽眾更多的感悟，對(duì)發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)民族文化起到了巨大的促進(jìn)作用。

總之，將中國(guó)傳統(tǒng)文化應(yīng)用于現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，能在歌詞中彰顯更多的中國(guó)特色元素，也更能吸引現(xiàn)代的年輕人，使得歌曲的傳唱度更高。

（三）在演奏中融入傳統(tǒng)音樂文化

樂器泛指可以演奏出音色、音律的各種器物，一般可以分為西洋樂器和民族樂器。我國(guó)的民族樂器具有悠久的歷史，最早出現(xiàn)的樂器可以追溯到8000多年前，主要包括琵琶、古箏、笛子、簫等。若是能在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的過程中，融入中國(guó)傳統(tǒng)民族樂器，則能體現(xiàn)出更多的東方神韻，使人被東方藝術(shù)之美所震撼，從而產(chǎn)生更多心靈上的觸動(dòng)。因此，為了進(jìn)一步傳承和發(fā)展中國(guó)傳統(tǒng)音樂，就可在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，借助多樣化的民族樂器，以演奏出更能打動(dòng)人的作品。

例如由許嵩作詞作曲的歌曲《驚鴻一面》，在歌曲的前奏部分使用的就是中國(guó)古典樂器古箏，使得歌曲的情感較為細(xì)膩，年輕花藝師和狐仙的愛情故事躍然紙上，雖說演唱的是前世的情感經(jīng)歷，卻能使今世的人產(chǎn)生更多的感悟。神怪志異故事是中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)的主要類型之一，但是卻很少出現(xiàn)在歌曲中，不得不說許嵩的這次創(chuàng)作是非常成功的，而古箏演奏更是起到了錦上添花的作用。

總之，我國(guó)民族樂器表現(xiàn)技法豐富，適合多種風(fēng)格的樂曲。這就需要?jiǎng)?chuàng)作者選擇出合適的樂器，并在演奏形式上進(jìn)行創(chuàng)新，以使歌曲的傳唱度更廣，對(duì)聽眾的影響更深刻等。

（四）在表演中融入傳統(tǒng)音樂文化

音樂作品能不能得到觀眾的喜愛，主要取決于表演環(huán)節(jié)。表演是音樂創(chuàng)作與欣賞的中介，是音樂的再創(chuàng)造活動(dòng)。這樣在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，我們?cè)诩尤雮鹘y(tǒng)文化元素時(shí)，就要考慮受眾的體驗(yàn)，考慮音樂是否為絕大多數(shù)人所接受，以免顧此失彼，只重視傳統(tǒng)音樂文化的傳承，而忽略了歌曲本身。因此，創(chuàng)作者應(yīng)該尋找更多的時(shí)尚元素，并在表演形式上進(jìn)行創(chuàng)新，以使聽眾產(chǎn)生耳目一新的感覺，從而吸引他們的注意力。

例如“女子十二坊”樂團(tuán)就是以流行音樂的形式來表演中國(guó)音樂的，其表演形式不同于傳統(tǒng)民族音樂的演奏形式，能帶給觀眾更多的新鮮感，自然效果較好。該樂團(tuán)在舞臺(tái)燈光布置方面采用的是當(dāng)下最流行的方式，團(tuán)內(nèi)成員的裝束也非常時(shí)尚，曾在日本演出，并掀起了一陣濃濃的中國(guó)風(fēng)，吸引了很多的觀眾。而周杰倫的演唱會(huì)每次也都能吸引很多的歌迷，他總是能用最吸引人的方式演唱古風(fēng)歌曲，使得觀眾尖叫連連，表演現(xiàn)場(chǎng)非常震撼。

總之，對(duì)于聽眾來說，表演是欣賞和理解音樂內(nèi)容的必要手段，這就需要?jiǎng)?chuàng)作者在進(jìn)行歌曲演唱時(shí)，融入更多獨(dú)具特色的表演，以加深聽眾的理解，使得音樂的傳播途徑更加廣泛。

結(jié)語：綜上所述，傳統(tǒng)音樂文化是中國(guó)民族文化中的瑰寶，是民族歷史的記載，需要教師投入大量的精力進(jìn)行備課，并肩負(fù)起傳承和發(fā)展傳統(tǒng)音樂文化的重任，以教給學(xué)生更多的知識(shí)，提高他們的綜合素質(zhì)，從而增強(qiáng)學(xué)生的民族凝聚力、民族自信心及民族自尊心等。為此，教師在教學(xué)時(shí)，應(yīng)該積極轉(zhuǎn)變自身的教學(xué)觀念，并采取多樣化的教學(xué)手段及方式，以期在創(chuàng)作、歌詞、演奏和表演等不同階段融入傳統(tǒng)音樂文化，從而更好地為學(xué)生服務(wù)，促使學(xué)生朝著更加優(yōu)秀的方向發(fā)展。