兒童繪畫觀察方式的特點及其在藝術創(chuàng)作中的運用

姜松平 滕曉紅

〔摘 要〕兒童繪畫中的觀察方式受生理和心理的影響呈現(xiàn)出多元化、開放性和情感化的特點。兒童的觀察方式對藝術家的創(chuàng)作產(chǎn)生重要的影響。

〔關鍵詞〕觀察方式；情感；創(chuàng)造性

兒童美術的核心是童真，這與人的生命狀態(tài)是相吻合的。藝術家最終的探索是回歸藝術本質(zhì)的理性思考，兒童藝術中的天真和自由正是浮躁和焦慮的現(xiàn)代藝術中所缺少的部分，也是應該被關注的部分，這才是藝術家真正需要追求的藝術本源和內(nèi)在精神。

藝術家的獨特性以及創(chuàng)作風格的表現(xiàn)，不僅需要長期用嚴謹?shù)膽B(tài)度去對待，還需要像兒童一樣對世界充滿好奇，始終以“新”的眼光來觀察萬物?？铝_說過，“我祈禱上帝賜予我兒童一樣的心靈，像孩子一樣描繪世界?！?在兒童的世界中，他們始終以一種單純的角度去呈現(xiàn)事物的本質(zhì)，其觀察方式受其自身發(fā)展與心境的影響，呈現(xiàn)出多元的、開放的和情感化的特點。

一、兒童畫觀察方式的特點

1.多元化的視角

隨著大腦不斷被刺激和開發(fā)，孩子世界的認知與環(huán)境的敏感使其視覺、觸覺和空間元素之間關系的認識在繪畫中表現(xiàn)得更加協(xié)調(diào)。兒童在繪畫中表現(xiàn)的世界不僅僅是所見的世界，往往是將他們喜歡的或認為有意義的對象表現(xiàn)出一種“整體”的感知體驗。這樣的體驗可能是聞的、吃到的或觸摸到，即兒童通過所有的感官對周圍世界體驗后得到的具象體驗。當兒童面對一個半側面的模特時，在繪畫的整個過程中，兒童的精神非常地集中，只觀察了幾次模特卻能完全地表現(xiàn)出模特的基本特征；作品中融合了多個視角：正面的頭部、側面的上半身，兩條腿依然是正面的，但是整幅作品讓我們看起來卻是非常和諧的。此時，兒童對事物的感覺慢慢地概念化，逐漸體現(xiàn)為一種符號化的觀念。繪畫對于他們來說，更像是圖像的創(chuàng)造，畫出其所認為的可以代表他們想法的形象，具有象征性，但是依然可以辨識。作為成人藝術家，要用畢生的精力，不斷地嘗試并且發(fā)掘缺失的兒童方式，重新找到那個稚拙的時刻。

2.開放的思維方式

生活中，我們常常聽到孩子提出很多有趣的問題，像大象的鼻子為什么這么長，花兒開花了，它是不是在對我們笑，這些有趣又好玩的問題是孩子好奇心的體現(xiàn)，也表現(xiàn)了他們的探索精神。孩子通過這些有趣的問題來觀察世界。一方面，兒童在畫中表現(xiàn)的對象不同于其現(xiàn)實所見。幼小的孩子對“人”的概念不僅僅停留在知道人有頭和四肢，還知道有臉和指甲。所以兒童在創(chuàng)造過程中會才用獨特的方式表現(xiàn)他認為重要的東西或者對孩子有特殊意義的事物。他會指著畫中的人物說“這是我媽媽”，指著房子說“我家的房子，這一間是我的臥室”，這是兒童在繪畫中呈現(xiàn)出的“主動知識”。在這里我們可以把羅恩菲德提出的“主動知識”理解為在畫面中主動呈現(xiàn)出與事物有關的內(nèi)容，其表達的方式符合孩子對事物本質(zhì)的認識；“被動知識”則是兒童具有的但沒有使用的知識。在成長過程中，兒童的個人經(jīng)驗促進其被動知識，不斷地創(chuàng)造有意義的形體，充實表現(xiàn)形體的符號。另一方面，蓋伊·克拉克斯頓提出“烏龜精神”，我們將它理解為人的右半腦，源于與無意識思維模式相關聯(lián)的直覺，它可以讓我們做出創(chuàng)造性的選擇。兒童的作品是其心像和感知的共同產(chǎn)物，依靠自己的直覺來觀察認識事物的基本特征，對事物進行選擇性地強調(diào)，將視覺心像賦予創(chuàng)造性的表現(xiàn)，最終表現(xiàn)出對象的“存在”。正是這種沒有理性的分析，忠實于自己直覺，由感性支配著畫筆，才能表現(xiàn)出雖稚嫩但真實，變形卻神似，更具有生命力的作品。

3.情感化的個性思想

蘇珊·朗格認為，藝術是一種情感符號。兒童在美術創(chuàng)作中所采用的是以感性方式認識世界。在圖《憤怒的爸爸》，一個五歲的孩子，用橄欖綠來描繪爸爸很生氣的臉，頭上的頭發(fā)都一根根的立了起來，撕裂的紅嘴巴像是會吐火。這幅作品，兒童通過畫面色彩來表現(xiàn)爸爸生氣時的感受，這樣的繪畫是用情感去思考、去回憶，用心、用思想去感受當時的氛圍。成人藝術的研究可能更多是考慮自然物象和色彩觀念，運用繪畫技巧結合個人表達方式，去完成一幅作品。而兒童在“看”對象時，對物象的情感已留在其心象中，畫面中的內(nèi)容、造型和色彩都是表現(xiàn)他們情感的方式。當然，每個孩子因各自獨特的氣質(zhì)，在表現(xiàn)“爸爸生氣時”的樣子也不盡相同，具有個性化的特點。因此，我們將這樣的觀察方式所具有的特點稱為是情感化的個性思想。

兒童作品中呈現(xiàn)出的天性和表現(xiàn)出的自由，受教育發(fā)展與孩子年齡和知識增長的影響，這樣可貴的東西不斷地被抹掉，并沒有成為兒童美術的終點。作為藝術家，要有能力從理論上把兒童藝術的自由性固定化，始終從知性的角度去把握，將兒童藝術中的本真表現(xiàn)出來。兒童在觀察事物時體現(xiàn)出的多元化、開放性和情感化特點，對藝術的創(chuàng)作保持審視的態(tài)度和情感化的思考有重要的作用。

二、兒童觀察方式的特點對當下藝術創(chuàng)作的運用價值

1.審視的態(tài)度

對成人藝術家而言，雖經(jīng)歷過兒童期，但兒童時期所具有的觀察方式在成長過程中并沒有得到延續(xù)，因此很多藝術家都學習像孩子一樣畫畫。因此，對于那些從經(jīng)驗獲得的習慣和用知識來觀察的思想，我們需要將其拋棄、轉(zhuǎn)變觀念，調(diào)整與之相關的思考和觀察方式；在創(chuàng)作過程中，藝術家用特定的方式賦予對象意義，具有“特定意義”的形象，一旦形成標簽就可以替代對象，但是限制了重新發(fā)現(xiàn)未知事物的可能性，因為他們允許自己在沒有對事物觀察過的情況下就開始進行創(chuàng)作，會導致出現(xiàn)形體被簡陋概括的后果。為了實現(xiàn)繪畫的目標，我們在觀察事物時，應像孩子一樣用開放性的思維自由地接收和轉(zhuǎn)化自然給予我們的信息，用兒童觀察世界的方式對物象進行觀察。擁有這樣的視覺能力，對藝術家來說就意味著擁有對一切事物描繪的獨創(chuàng)性與自由性，具有表達的個性。當然，藝術家的創(chuàng)造力不僅需要經(jīng)過視覺提煉后對事物的直覺，還需要將這整個過程結合人的內(nèi)心深處感受。繪畫是一個長期持續(xù)的過程，既不會像直線一樣持續(xù)上升，也不會循序漸進。因此，藝術家需借助創(chuàng)造的方式和自由的心態(tài)對外界進行理解，當達到一定程度時，即被描繪的對象已成為自身的一部分，心中有它，才能將它表現(xiàn)在畫面中。對客觀世界保持審視的態(tài)度，才不會出現(xiàn)標簽化的形體。繪畫作品是對自己真實一面的呈現(xiàn)，每一幅作品都是藝術家觀察方式和內(nèi)心情感相統(tǒng)一以及個性體現(xiàn)和繪畫技巧相結合的最終成果。

2.用情感去思考

莫里斯·德·索馬里曾說過：“我們必須謹記的是：對于藝術家來說，其所產(chǎn)生的情感性是至關重要的?！崩L畫作品是由個人所完成的，繪畫呈現(xiàn)的風格就是作品自己的面貌。藝術品是情感的物化，它是最初畫家情感的表現(xiàn)，也是藝術家最終的成果體現(xiàn)。繪畫是由藝術家的“能見的眼，能聽從的手，能感覺的靈魂”以及通過媒介的方式合作完成的。畢加索的創(chuàng)作就如同是對他生活的寫實，對生活的態(tài)度完全在他作品中呈現(xiàn)出來。藍色時期，窮苦和寂寞的生活，讓他的作品表現(xiàn)出一種憂郁的情感；粉色時期，戀愛帶來的快樂讓他的筆下出現(xiàn)歡樂的馬戲團諧角。所以情感需要藝術家對現(xiàn)實物象認真體驗，才可以表現(xiàn)出生動的形象。藝術通過情感表現(xiàn)內(nèi)在力量，用兒童的觀察方式在理性的世界中追求情感表達，回歸藝術的真諦。

通過對兒童繪畫中的觀察方式及其特點進行分析，肯定了兒童多元化、開放性和情感化的視角是形成兒童繪畫特點的基本內(nèi)容；同時，藝術家要做到像孩子一樣看世界，既要站在兒童的“天真之眼”去發(fā)現(xiàn)世界，也要用審視的態(tài)度和情感化的思考進行創(chuàng)造性的表現(xiàn)，關注生活中的真實，回歸人性的本質(zhì)。

（責任編輯：牧鑫）

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