試析中國近現(xiàn)代電影的特征

蔡舒婷

【摘 要】1905年，中國第一部影片誕生。中國電影在時間的洪流中，經(jīng)歷三個產(chǎn)業(yè)時期，其中有低谷也有輝煌。中國電影人始終秉承初心，不斷探索嘗試，最終形成屬于自己的電影風格，并且走向了世界。本文將從中國電影發(fā)展最初期以及三個產(chǎn)業(yè)時期入手，簡析中國近現(xiàn)代電影發(fā)展史的全過程及其顯著特征和重大影響。

【關鍵詞】中國近現(xiàn)代電影發(fā)展史;顯著特征;產(chǎn)生的影響

中圖分類號：J9 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）05-0066-02

伴隨著中國經(jīng)濟的快速發(fā)展，中國的電影事業(yè)日益騰飛。由于國情的不同，中國電影雖然在時間維度上與世界保持一致，但也有著自身獨特之處。一個多世紀以來，中國的電影人辛勤耕耘，全身心投入到這項嶄新又充滿困難的事業(yè)中，為廣大人民帶來了無數(shù)優(yōu)秀的電影作品。從簡陋的技術到精準的設備，從銀幕上的黑白人影到彩色靈動的人物展現(xiàn)，中國近現(xiàn)代的電影事業(yè)經(jīng)歷了太多不為人知的辛酸苦楚和奮斗歷程。本文將闡述這百年來中國電影事業(yè)的成長過程，讓人們更加深刻地認識中國電影的誕生、發(fā)展與騰飛。

中國電影事業(yè)共經(jīng)歷了四個階段，下面將逐一進行分析探究。

一、發(fā)展初期

1896年，電影在世界上嶄露頭角還不到八個月，上海的“又一村”便開始了最初的影像放映，這是中國歷史上最早的一次放映記錄。之后，“電影”這個名詞逐漸走入了人們的視野，雖然電影首先在上海登陸，但真正開啟中國電影事業(yè)的是北京人。1905年，北京豐泰照相館的老板任慶泰買了一套法國手搖攝影設備，后成功邀請到著名京劇演員譚鑫培表演了數(shù)個拿手片段，[1]由此電影《定軍山》誕生。在此之后，片子在人民群眾中放映，深受大家的喜愛。

《定軍山》的出現(xiàn)也產(chǎn)生了北京城的第一批影迷，人們的生活開始發(fā)生改變，由原來去茶館戲園聽戲發(fā)展成去電影院看最新的電影。為了更好地滿足人們對電影的需求，電影院每天早晚各放一場，電影票價為一角或兩角。有的地區(qū)甚至會在電影結(jié)束后為人們提供電車方便回家，慢慢看電影成為了生活的時尚。

《定軍山》一問世便具有十分鮮明的民族特色，它將最初西方的電影藝術和中國的國粹京劇相融合，它不僅讓譚鑫培先生成為了中國第一位發(fā)展電影事業(yè)的表演藝術家[2]，也將京劇更大范圍地推向全國各地甚至是世界其他國家。由此可見，任慶泰的這部手搖攝像機在中國電影史上具有不可動搖的地位。

中國電影此時還在發(fā)展初期，雖并未構(gòu)成完整的體系，但中國電影人一直走在探索的創(chuàng)作道路上，從一開始簡單模仿國外影片到從自身的傳統(tǒng)文化中汲取創(chuàng)作方法，在制片拍攝中加以運用。戲曲等傳統(tǒng)元素的加入一方面讓中國電影在一些外來的電影模式上展現(xiàn)出獨有的風采;另一方面，也激發(fā)了國外電影人的創(chuàng)作靈感，推動世界電影的發(fā)展。

二、敘述模式的形成

1922年至1937年是中國電影的第一個產(chǎn)業(yè)時期。在經(jīng)歷了十幾年的摸索期后，到20世紀20年代，中國電影開始走向私營化的產(chǎn)業(yè)模式[4]。當時，資本主義的實力日益強大，各方面的條件也日漸成熟，民族工商業(yè)在此期間飛速發(fā)展壯大。此外，個人資本主義也逐漸充盈，這使得不少人開始看向蒸蒸日上的電影行業(yè)，想要將其作為新一輪的投資對象。正因如此，張石川、鄭正秋、羅明佑等新一批電影人登上歷史舞臺，他們各自開拓、涉獵不同的領域，如創(chuàng)作、制片、放映，等等，他們在此過程中所得到的經(jīng)驗教訓成為了之后很長一段時間內(nèi)其他電影人的知識來源。

在第一個產(chǎn)業(yè)時期，“明星”“聯(lián)華”“天一”三大電影公司構(gòu)成了三足鼎立的局面，而張石川、鄭正秋、周劍云聯(lián)合創(chuàng)辦的明星電影公司占據(jù)了龍頭老大的地位?！懊餍恰弊钤缬兴牟吭囼炗捌?，《滑稽大王游華記》《擲果緣》《大鬧怪劇場》是三部滑稽戲，[3]因為經(jīng)驗不足以及設備簡陋，這三部戲得到的反響并不熱烈，遠沒有當時的卓別林電影那樣火熱。于是，《孤兒救祖記》就在這樣一種環(huán)境中誕生了，讓“明星”跳出了瓶頸期，進一步上升為明星股份有限公司。1923年，《孤兒救祖記》進入長片階段，因為講述的都是家庭道德、教育、女性地位等大眾密切關注的社會問題，這部影片一經(jīng)上映便大獲全勝，給“明星”帶來了巨額票房收益。

在三大電影公司中，“明星”是時事片的鼻祖，而“聯(lián)華”是文藝片的源頭。聯(lián)華影視公司善于招納賢才，尤其喜愛有新思想、新文化的人，因此它的許多作品與其他公司的作品有很大差別。1930年，聯(lián)華影視公司出品了揭露黑暗險惡官場的電影《故都春夢》，以及批判封建婚姻制度，倡導自由戀愛、自主婚姻的《野草閑花》。這兩部偉大的作品擺脫了世俗的觀念和眼光，站在全新的角度審視了當時社會的狀況，成為了眾多影視作品中具有代表性的佳作，而“聯(lián)華”也成為了新派的代名詞。

1925年成立的天一電影公司將“神怪片”發(fā)展得如火如荼。其創(chuàng)始人邵醉翁偏愛傳統(tǒng)作品，始終堅持“注重舊道德、舊理論，發(fā)揚中華文明，力避歐化”的原則。1926年“天一”拍攝了由胡蝶主演的《梁祝痛史》《義妖白蛇傳》《孟姜女》等古裝作品，雖然在制作上顯得比較粗糙，但因為耳熟能詳?shù)墓适潞痛蠓秶男麄魍茝V，“天一”出品的電影深受南洋華僑的喜愛。

此時的中國電影逐漸形成了自己的語言方式和影片風格，注重對大眾的教育意義，多以懲惡揚善為大主題，用善惡兩方人物的沖突來推動情節(jié)的發(fā)展，故事內(nèi)容雖然簡單，但也不乏懸念巧合。電影人結(jié)合自己的生活經(jīng)歷，開創(chuàng)了符合大多數(shù)中國老百姓的敘述模式，他們十分重視影片人物給觀眾帶來的親近感，注重人物語言的生活化和個性化，賦予生活中的場景更高的藝術感，強化人物性格、情節(jié)對比等，給觀眾帶來共鳴的同時也帶來了不一樣的思考方式。

三、電影主題的深入發(fā)展

1937年后，上海局勢動蕩，“明星”“聯(lián)華”兩大電影公司先后解體，而“天一”也向南遷址，中國電影史上的一個黃金年代在戰(zhàn)火中悄然消亡。直至1945年，中國抗日戰(zhàn)爭取得勝利，沉默已久的電影人拍出了以《小城之春》為首的一批作品。建國前后，東北電影制片廠、北平電影制片廠、上海電影制片廠先后誕生，為新中國的電影事業(yè)翻開了嶄新的一頁[4]。1959年被公認為是新中國電影事業(yè)發(fā)展的第一個高峰，在這一年共完成了82部作品，影片的質(zhì)量較之前也有了很大提升，當年推出的《林則徐》《五朵金花》《青春之歌》等在創(chuàng)作、思想、技術方面已趨于成熟，這一年在新中國電影發(fā)展史上被稱為“難忘的一九五九年”。

進入20世紀60年代，內(nèi)地的電影制片制度已經(jīng)完全確立，成熟的機制讓電影人在這條路上走得越發(fā)順利。他們各自發(fā)揮才能，順應新中國的變化，融入了人民對未來的美好希冀，創(chuàng)作了一批品質(zhì)優(yōu)秀的電影作品，同時不同的電影人也逐漸確立了自己的創(chuàng)作風格，在電影事業(yè)上步入正軌。其中，《劉三姐》《小兵張嘎》《大鬧天宮》等證明了20世紀60年代內(nèi)地電影所蘊含的娛樂因素以及創(chuàng)作者的創(chuàng)作情感，但1966年爆發(fā)的“文化大革命”卻讓內(nèi)地電影的發(fā)展停滯了十年，曾經(jīng)一度閃耀的星星逐漸失去光彩。與此同時，香港邵氏等電影公司迅速崛起，華語電影的再度輝煌最終也落在了此處。

第二個產(chǎn)業(yè)時期中國電影事業(yè)已經(jīng)趨于成熟。1951年前的電影多以勞動人民為創(chuàng)作來源，以小鎮(zhèn)上的青年為主角，真實樸素，充滿了青春氣息，具有浪漫主義色彩。創(chuàng)作者善于從細微處展現(xiàn)人物性格，豐富角色形象，與此同時，注重影片給觀眾帶來的體驗感，增強了作品的趣味性。此外，電影人在影片中插入了歌曲，渲染了氣氛，讓觀眾有了更強烈的代入感。1956年前后中國電影也有了進一步突破，影片角色不再局限于青年男女，而是向社會的更多角色拓展，例如工農(nóng)兵、知識分子、時代楷模等。創(chuàng)作風格也越來越多樣，跳脫出純文藝片的范疇。1959年是第二個產(chǎn)業(yè)時期的第三次發(fā)展，這時的影片在立意方面進一步深入，將時代精神與歷史革命相融合，反映真實歷史，展現(xiàn)出彼時的理想主義與英雄主義。作品的質(zhì)量有了顯著提高，不斷涌現(xiàn)新星力量。

四、走向世界的新格局

“文革”之后百廢待興，新出臺的政策及時挽救了落寞的內(nèi)地電影，也將中國電影事業(yè)推向了另一個高峰。隨著中國國情的變化、改革的不斷深化，以及電視等娛樂方式的快速發(fā)展，電影事業(yè)也經(jīng)歷著巨大變革。1978年改革開放之后，中國的大門逐漸向世界敞開。中美談判以及加入WTO使得中國電影不得不與國際電影進行磨合，這樣才能更準確地把握世界的脈搏，吸收各國在制片、技術方面的優(yōu)秀成果，更好地推進本國電影的發(fā)展?！爸袊娪笆聵I(yè)打破了區(qū)域界限，在深刻認識改善了自身的方位、領域及所在層次后，進行縱向資產(chǎn)聯(lián)營，進而重組市場，實現(xiàn)符合電影發(fā)展規(guī)律的新格局?！盵5]進入21世紀，中國電影事業(yè)實施院線制，資金的組合方式變得多樣，華語電影因此獲得前所未有的機會和信心。

步入第三個產(chǎn)業(yè)時期，中國的電影事業(yè)已十分成熟。中國電影人追求創(chuàng)作語言的簡潔與深刻，從題材、格調(diào)、造型、敘述方式上都竭力擺脫所謂的框架模式，給觀眾展現(xiàn)與以往不同的視覺沖擊力和藝術感染力，引領觀眾感受影片的文化底蘊，傳達出中國電影對中華民族內(nèi)在精神的歸屬感與認同感。同時，中國電影與外國電影也在互相吸收借鑒優(yōu)秀的成果，在推動本國電影事業(yè)發(fā)展的同時，也讓世界電影事業(yè)更具包容性與多樣性，走向更好的發(fā)展方向。

五、結(jié)語

中國電影與其所處的時代背景和社會歷史條件有著密不可分的聯(lián)系，每一階段的作品都彰顯了那個時代下中國的文化發(fā)展程度。隨著時間的推進，中國的電影人在起起落落中逐漸找尋到了屬于自己的獨特創(chuàng)作風格。無論外部條件如何變化，中華民族的歷史文化傳統(tǒng)一直保留在華語電影的深處。中國無數(shù)電影人想要為人民群眾帶來歡樂與思考，并且?guī)ьI中國電影事業(yè)走向更高處的初心始終沒有改變。中國電影事業(yè)不斷吸收著時代的精華，在數(shù)百年歷史的打磨下，成為了最好的自己。

中國電影在發(fā)展自身的同時，也推動了世界電影事業(yè)的演進。中國電影獨有的藝術特點和美學價值吸引著外國電影界的目光，兩者相互影響，相互作用，產(chǎn)生出不可估量的藝術價值。中外電影的交流合作不僅僅是電影事業(yè)上的切磋進步，也是不同文化之間的了解融合。電影事業(yè)架起了一座橋梁，拉近了中國與世界的距離，讓雙方在不斷交融中共同走向更加光明的未來。

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