基于學(xué)科發(fā)展的嗩吶文獻(xiàn)典案評析

文/王安潮

相比于琵琶、胡琴等外來樂器，嗩吶雖然一開始以“曲兒小，腔兒大”的架勢進(jìn)入中原地區(qū)，但它的發(fā)展卻與上述樂器琵琶、胡琴等差異很大，即較少地受文人士大夫階層的賞識，但嗩吶在民間卻是極受歡迎的樂器，在各省市的“中國民族器樂曲集成”中，嗩吶曲目所占比重較大。它的響亮的大嗓門是其在民間紅白喜事中的優(yōu)點(diǎn)，也是其進(jìn)入上層社會(huì)，尤其是進(jìn)入文人階層的缺點(diǎn)和障礙。在近代民族音樂家鄭瑾文構(gòu)建民族管弦樂隊(duì)的吹、拉、彈、打的樂器組中，嗩吶是被冷落的；在新中國成立后的民族樂隊(duì)建構(gòu)中，民間音樂成長起來的彭修文才將其拉入其中，但其戲份卻依然不多，這或多或少也是因其“腔兒大”的原因吧。關(guān)鍵字：

一、學(xué)科發(fā)展進(jìn)程中的內(nèi)外環(huán)境

上個(gè)世紀(jì)五十年代、八十年代以及新世紀(jì)等不同的時(shí)段，社會(huì)文化環(huán)境為嗩吶的發(fā)展提供了不同的氛圍，如五十年代的民族民間音樂集成和樂器改革，八十年代的民族音樂開放化和民族器樂交響化，新世紀(jì)的民族器樂國際化和個(gè)性化發(fā)展等，都為其發(fā)展?fàn)I造了較好的外部環(huán)境。嗩吶在不同時(shí)代也都展現(xiàn)出發(fā)展的不同成就，表現(xiàn)在樂人與樂曲涌現(xiàn)，嗩吶參與社會(huì)文化的效用等。在支撐嗩吶發(fā)展的因素中，學(xué)科化發(fā)展是最為重要的因素之一。五十年代是嗩吶從民間走向城市，是嗩吶學(xué)科草創(chuàng)的時(shí)期；八十年代是嗩吶由舞臺(tái)進(jìn)入院校，是學(xué)科建構(gòu)探索的時(shí)期；新世紀(jì)是嗩吶人才輩出的階段，學(xué)習(xí)嗩吶快速增多，人才成長與需求快速發(fā)展的階段，是學(xué)科化趨于完善的時(shí)期。

從嗩吶音樂本位來看，在很長的時(shí)間里，嗩吶只是在民間吹打樂的合奏中發(fā)揮作用，但是從上個(gè)世紀(jì)五十年代開始，獨(dú)奏曲形式開始被民間藝術(shù)家們挖掘，它們以民間素材發(fā)展而成，山東、東北、河南、陜西、安徽、河北等省的民間音樂發(fā)展而成的嗩吶曲開始逐漸涌現(xiàn)，山東的任同祥先生將《百鳥朝鳳》《鳳陽歌絞八板》《抬花轎》等帶上了舞臺(tái)，尤其是在世界青年聯(lián)歡節(jié)上的獲獎(jiǎng)，極大地提升了嗩吶的藝術(shù)層次，后來又有《一枝花》《慶豐收》（任同祥）、《豫西二八板》（郝玉岐）、《二人轉(zhuǎn)牌子曲》（胡海泉）、《六字開門》（劉炳臣）、《大合套》（楊禮科）、《柳金子》（劉鳳鳴）等樂曲不斷被整理、改編出來，這些風(fēng)格各異、數(shù)量眾多的作品，從而使嗩吶獨(dú)奏曲得以在樂器特點(diǎn)、曲目數(shù)量上可以其它樂器相提并論，為其學(xué)科化發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

不同于琵琶、二胡在上個(gè)世紀(jì)的中國專業(yè)教育之始就進(jìn)入高校的命運(yùn)，嗩吶真正在專業(yè)院校中建立學(xué)科則要到改革開放后，其早期的教育所培養(yǎng)的劉英、郭雅志、周東朝等演奏家，已經(jīng)走出國門，享譽(yù)世界。他們的教育多是由民間嗩吶成長起來的藝術(shù)家如任同祥、陳家齊、胡海泉、王高林、劉炳臣等所完成的，在高校綜合技藝培養(yǎng)的環(huán)境中，尤其在現(xiàn)代音樂思維發(fā)展上涵容并舉的思維訓(xùn)練，使其有別于老一輩嗩吶藝術(shù)家。可貴的是，他們也是從民間成長并浸潤民間音樂文化營養(yǎng)而成長的，他們深知民間藝術(shù)的價(jià)值。同時(shí)，劉英、郭雅志等嗩吶藝術(shù)家又在民族音樂風(fēng)云變幻的時(shí)代成為弄潮兒，演奏、創(chuàng)作甚至多種樂器的演奏能力，如劉英創(chuàng)作的《正月十五鬧雪燈》、周東朝創(chuàng)作的《黃土情》等，也已成為新的經(jīng)典；而郭雅志在旅美的發(fā)展中，又將嗩吶進(jìn)行世界化的推展，他在多種樂器深知國外吹管樂上的演奏能力，使其影響遠(yuǎn)播海外，深知非嗩吶領(lǐng)域，如他將管子、薩克斯等樂器的演奏融會(huì)貫通，使其成為世界音樂演奏家，他演奏的管子協(xié)奏曲《絲綢之路幻想曲》已經(jīng)成為享譽(yù)海外的民樂經(jīng)典。劉英的作品除了《鬧雪燈》外，還有《凡字調(diào)接叫句子》，移植的《霍拉舞曲》《迎來春色換人間》等，而他在《百鳥朝鳳》《一枝花》《鄉(xiāng)音美》等曲中的個(gè)性演奏方法的融會(huì)，更顯其個(gè)性嗩吶技藝的風(fēng)采。周東朝的創(chuàng)作新曲很多，除了《黃土情》外，《望平川》《延河之春》《河北梆子腔》《豫調(diào)》《鄉(xiāng)情》等也較有傳播面。

近年來，專業(yè)音樂學(xué)院甚至綜合性大學(xué)中的音樂專業(yè)多以設(shè)置嗩吶學(xué)科，由劉英（上海音樂學(xué)院）、石海彬（中央音樂學(xué)院）、高曉鵬（西安音樂學(xué)院）等教授所培養(yǎng)出來的嗩吶學(xué)生也已創(chuàng)出了自己的一片天地，如張倩淵、王昆寧、閆晉龍、張?jiān)粕?、吳冬曉、周藝翔、欒東旭、張維維、王展展、焦點(diǎn)、劉雯雯、呂海東等，已逐漸在各類舞臺(tái)上嶄露頭角。在學(xué)科發(fā)展中，對傳統(tǒng)樂曲如《百鳥朝鳳》《一枝花》《抬花轎》《六字開門》《全家福》《社慶》《鳳陽歌絞八板》《豫西二八板》《懷鄉(xiāng)曲》《紅軍哥哥回來了》《山村來了售貨員》等，現(xiàn)代新作《正月十五鬧雪燈》《黃土情》《關(guān)中情》《梁山隨想》《天樂》《敦煌魂》《喚鳳》等，都做了盡可能的發(fā)展，豐富了學(xué)科建構(gòu)中的教材曲目之選。

除了制定學(xué)科規(guī)范和培養(yǎng)方案外，更為大眾所知的是嗩吶教材建設(shè)的成果。教材是近年來嗩吶學(xué)科化發(fā)展的重點(diǎn)對象，有基礎(chǔ)性的社會(huì)型教材，如劉英、石海彬等為上海、中央音樂學(xué)院考級所編的曲集；有基礎(chǔ)理論類的，如安徽文藝出版社為劉英出版的《嗩吶演奏快速入門》（與謝言潛合編）；還有專業(yè)的教材，如上海音樂學(xué)院出版社為劉英出版的《嗩吶經(jīng)典作品選》《當(dāng)代嗩吶曲選》，它們專業(yè)教學(xué)中起到了基礎(chǔ)性的文獻(xiàn)發(fā)展之需。此外，音像制品類的文獻(xiàn)也是近年來出版的成果最多的領(lǐng)域，是嗩吶學(xué)科發(fā)展的重要支撐，如：石海彬出版的演奏專輯有《霸王別姬》《喚醒》等，劉英師生近日出版的名為《百鳥朝鳳》《天樂》的專輯。雖然在網(wǎng)絡(luò)媒體異常發(fā)達(dá)的當(dāng)下，但這些高品質(zhì)音像制品，仍是教學(xué)中不可或缺的文獻(xiàn)。因此，對上述代表性文獻(xiàn)進(jìn)行評析，有助于通過認(rèn)識其技藝而認(rèn)知學(xué)科的發(fā)展，而《百鳥朝鳳》和《天樂》恰是代表兩種不同的嗩吶文獻(xiàn)，一是朝覲傳統(tǒng)，二是探新現(xiàn)代。劉英與其學(xué)生張倩淵、王昆寧等所出版的個(gè)人演奏專輯一起，共同展現(xiàn)了嗩吶學(xué)科發(fā)展中的文獻(xiàn)建構(gòu)之功。筆者也曾對這一領(lǐng)域成果做過些評析，下面的內(nèi)容即是在此基礎(chǔ)而展開的。

二、《百鳥朝鳳》典案中的學(xué)科建樹

《百鳥朝鳳》是劉英最為有影響力的代表作，它的點(diǎn)擊量過億，也是民樂關(guān)注度之最。劉英師生所出版的名為《百鳥朝鳳》的專輯共有兩盤CD，其一為“劉英師生嗩吶音樂專輯”，另一為“紀(jì)念嗩吶大師任同祥先生”的音樂會(huì)錄音，此外，還有名為《天樂》的王昆寧嗩吶音樂專輯。從專輯的學(xué)科理念上來說，繼承民間傳統(tǒng)、發(fā)揚(yáng)學(xué)院現(xiàn)代是器樂名家經(jīng)常面對的難題，是著名嗩吶藝術(shù)演奏家劉英教授的學(xué)科追求目標(biāo)，上?？茖W(xué)技術(shù)文獻(xiàn)出版社近日出版的《百鳥朝鳳：劉英師生嗩吶音樂專輯》就是他在深入推展嗩吶學(xué)科發(fā)展上思想之反映，它深入展現(xiàn)了中國嗩吶藝術(shù)民間特色之所在，探索了現(xiàn)代新創(chuàng)作品的嗩吶表現(xiàn)技藝之所在，衍及了西方或傳統(tǒng)或流行經(jīng)典的嗩吶發(fā)展可能性，尤其是集中當(dāng)前嗩吶學(xué)科中的最優(yōu)秀演奏家，從最大化效應(yīng)探索了嗩吶學(xué)科建構(gòu)的曲目、演奏、風(fēng)格等各個(gè)表現(xiàn)視域。

劉教授在其年青的時(shí)候出過數(shù)十盤專輯和不計(jì)其數(shù)的拼盤，在駕馭嗩吶錄音技藝上頗具心得，在傳播嗩吶藝術(shù)上更是成就卓著，在大眾和學(xué)界產(chǎn)生了廣泛而深遠(yuǎn)的影響，但他在近十年來的音像出版中鮮有動(dòng)作。因此，此次出版的專輯自然極為吸引包括筆者在內(nèi)的嗩吶樂迷的關(guān)注。細(xì)聽專輯，劉氏嗩吶藝術(shù)以其嫻熟的技藝駕馭、開闊的學(xué)術(shù)視野，尤其是致力于最廣泛嗩吶學(xué)科發(fā)展的推動(dòng)，其發(fā)展觀念頗為令聞?wù)吒袆?dòng)。

1、以曲目挖掘而衍展學(xué)科的發(fā)展空間

作品的建構(gòu)是學(xué)科發(fā)展的基礎(chǔ)，創(chuàng)作也是嗩吶藝術(shù)發(fā)展的重中之重。從專輯的曲目來看，劉英教授的挖掘與擴(kuò)展體現(xiàn)在多方面。首先，其選曲不再局限于其點(diǎn)擊量破億的保留曲目《百鳥朝鳳》，也不再在炫耀于讓人嘆為觀止的、技藝難越的《天樂》，而是選取了《晉北鼓吹》《送新娘》《紅軍哥哥回來了》《拾棉花》《逍遙津》《風(fēng)入松》等地域音韻風(fēng)格極強(qiáng)的曲目，這些帶有傳統(tǒng)音樂文化特質(zhì)的作品之前有人演奏過，但劉先生在它們的演奏開發(fā)出了新技術(shù)，尤其是多種嗩吶演奏技術(shù)的綜合運(yùn)用，使作品在風(fēng)格性基礎(chǔ)上更有了新的藝術(shù)情趣，這是他作為學(xué)者深入思考之所得，擴(kuò)展了原作的新境界，曲目也已成為其學(xué)生和學(xué)界同仁爭相效仿的演奏典范。

像《野蜂飛舞》《金色年代》等，借鑒了西方器樂演奏藝術(shù)中炫技之魅，結(jié)合嗩吶唇、齒、舌、氣的特有技術(shù)而挖掘了新的藝術(shù)效果。此外，《泥老板》《飯后茶》《盼歸》《逍遙津》等新編創(chuàng)的嗩吶小品，在劉氏師生嗩吶藝術(shù)的雅致詮釋下，讓人們感受到那些流行風(fēng)、世界風(fēng)、通俗味的曲調(diào)一樣可以散發(fā)出迷人的情境，賦予作品以新的音響色彩。

從專輯中的11 首作品可以看出，劉英教授嗩吶藝術(shù)給人以巧妙精致、意境雋永，劉氏嗩吶藝術(shù)的學(xué)科發(fā)展特點(diǎn)在這盤專輯中得以體現(xiàn)，即兼顧傳統(tǒng)與現(xiàn)代，惠及地域與風(fēng)格。

2、以人才培養(yǎng)而擴(kuò)展學(xué)科的發(fā)展維度

學(xué)科梯隊(duì)建設(shè)是學(xué)科上升的空間和基礎(chǔ)，青年人才培養(yǎng)機(jī)制的構(gòu)想是劉英教授學(xué)科發(fā)展思想的基石。以此來看，專輯在青年演奏家技藝挖掘上也是費(fèi)盡心思。專輯主要是由中青年演奏者來完成的，張倩淵、王昆寧、張?jiān)粕?、焦點(diǎn)、閆晉龍、虞越、張可可、宋曉輝、歐曉欽等9 位近年來較為活躍的演奏者變成了專輯的主體，劉英作為其中的演奏者之一并未有過多的戲份占有，這是他致力于嗩吶學(xué)科整體發(fā)展的良苦用心之體現(xiàn)。

從專輯可看出其技藝傳承的教育成效所在，演奏者個(gè)性突出，風(fēng)格把握到位，使得專輯極具學(xué)術(shù)水準(zhǔn)。如：張倩淵的音色華美，張?jiān)粕降囊繇嵈緲悖趵幍娘L(fēng)格淳厚，焦點(diǎn)的音響均衡，閆晉龍和虞越的青春活力，張可可、宋曉輝、歐曉欽等人的個(gè)性張揚(yáng)，尤為重要的是，這些青年演奏家都有著技術(shù)全面的扎實(shí)基礎(chǔ)，又能基于具體作品而在某一點(diǎn)上尋得突破，展現(xiàn)作品風(fēng)格和個(gè)人的特色，這是劉英因材施教的教育思想之體現(xiàn)。這些演奏家分散在全國各地，是各個(gè)學(xué)?；驑穲F(tuán)的主力，他們代表了嗩吶學(xué)科整體高精尖發(fā)展的現(xiàn)狀，而作為師尊的劉英依然在嗩吶音樂活動(dòng)中想到他們，其助力推廣嗩吶學(xué)科之情令人感佩。

3、以審美觀念而引導(dǎo)學(xué)科的發(fā)展廣度

當(dāng)然，作為普通樂迷，對上述的學(xué)術(shù)與學(xué)科特點(diǎn)可能不太在意，在意的是從專輯中欣賞到其心中的嗩吶藝術(shù)之美。

以筆者所聽，專輯特色之一是音樂內(nèi)容豐富，尤其是形式多變，會(huì)給樂迷以新的收獲，可以欣賞到當(dāng)今嗩吶新發(fā)展中的形式自由、靈活多樣的音樂特色，這些作品雖然多較為小型，但每一首都有其完整的內(nèi)容涵量，演奏者以精細(xì)處理而展現(xiàn)了內(nèi)容與形式的起承轉(zhuǎn)合變化。

特色之二是技藝豐富，風(fēng)格多樣，專輯中有炫技性的速度（如《野蜂飛舞》）、變化較大的幅度（如《風(fēng)入松》）、音色豐富的控制（如《逍遙津》）、音響層次感的布局（如《拾棉花》）等，演奏者的過人之技滿足了樂迷對嗩吶現(xiàn)代化日益發(fā)展的欣賞需求。

特點(diǎn)之三是普適性強(qiáng)，滿足不同層次人的需求，專輯中的作品不是劉教授及其師生之前那些協(xié)奏曲或大型作品，它們有的是民間傳統(tǒng)器樂曲或其改編，有的是西方經(jīng)典樂曲的改編，有的是流行曲調(diào)改編，作品的親和力是它們賴以走進(jìn)大眾文化生活的基礎(chǔ)，而劉氏嗩吶藝術(shù)的演奏又祛除了尖、響、燥等非悅耳性成分，這自然易于受眾。

此外，取名“百鳥朝鳳”一是致敬前賢，也即嗩吶藝術(shù)名家、劉英的老師任同祥先生，正是任先生當(dāng)年挖掘出民間傳統(tǒng)曲目《百鳥朝鳳》，并以其出色技藝而使嗩吶走向現(xiàn)代化，走向國際化，“百鳥朝鳳”是劉英師生朝覲像任同祥等前輩、《百鳥朝鳳》等傳統(tǒng)經(jīng)典之謂；二是致敬民間傳統(tǒng)音樂文化，中國文化自信來自傳統(tǒng)，正是民間沃土才蘊(yùn)涵了像《百鳥朝鳳》這樣的經(jīng)典，正是像任同祥這樣的民間高手才使現(xiàn)代嗩吶得以走出鄉(xiāng)土，吹響世界。專輯中的曲目及其演奏，也都是生發(fā)于民間藝術(shù)，創(chuàng)新于傳統(tǒng)。由此可見，專輯創(chuàng)意可謂意味深遠(yuǎn)，發(fā)人深思，學(xué)科構(gòu)想，學(xué)術(shù)視野，蔚為大觀。

三、《天樂》典案中的藝術(shù)探索

朱踐耳創(chuàng)作于上個(gè)世紀(jì)八十年代末的《天樂》在嗩吶的現(xiàn)代化、大型化、國際化探索中具有突出的地位。劉英作為首演者，在其技術(shù)的個(gè)性化探索中成就突出。他的學(xué)生也前赴后繼地發(fā)揚(yáng)其學(xué)術(shù)，在嗩吶學(xué)科的現(xiàn)代化、系統(tǒng)化發(fā)展中，不斷探索其演奏技藝的傳承與發(fā)展。而這些開發(fā)，對于嗩吶學(xué)科來說意義非凡，從中可總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，辨識成敗得失。在上個(gè)世紀(jì)五六十年代的任同祥等在基礎(chǔ)建構(gòu)上，八十年代的劉英在突破性推展上，使得新世紀(jì)以來的嗩吶學(xué)科進(jìn)入到全面發(fā)展的現(xiàn)代樂篇。在兩代大師級人物的帶領(lǐng)下，上海音樂學(xué)院嗩吶學(xué)科發(fā)展呈現(xiàn)出人才輩出的喜人景象，王昆寧、張倩淵、劉雯雯等一批青年演奏家逐漸活躍于國內(nèi)外舞臺(tái)上，給嗩吶帶來亮麗的風(fēng)景。作曲與演奏的相互促進(jìn)是嗩吶學(xué)科迅捷發(fā)展的雙軸，是風(fēng)景形成的內(nèi)在源動(dòng)力。

由王昆寧嗩吶專場音樂會(huì)制作而成的DVD 專輯是嗩吶學(xué)科現(xiàn)代化體現(xiàn)的視窗之一，因其全部由協(xié)奏曲構(gòu)成，又將嗩吶藝術(shù)的交響化展現(xiàn)出來。欣賞這盤演奏技藝高超、學(xué)術(shù)水平頂尖的專輯，令人激情澎湃，興味盎然。其音樂會(huì)及專輯是上海音樂學(xué)院嗩吶大師劉英學(xué)科團(tuán)隊(duì)在國家“雙一流”高校建設(shè)項(xiàng)目和上海高水平地方高校建設(shè)扶持項(xiàng)目下完成的成果之一，從中可見項(xiàng)目的策劃及呈現(xiàn)在資助青年人才上的特有品位，尤其是劉英教授在推展新作品、推出新人才上的突出推動(dòng)力，這在業(yè)界成為美談。專輯制作的精良，為大眾領(lǐng)略演奏藝術(shù)提供了基礎(chǔ)，從而使人們可以深入了解嗩吶藝術(shù)現(xiàn)代樂篇的綺麗風(fēng)采。

1、高難的選曲，極限的挑戰(zhàn)

專輯中呈現(xiàn)的《敦煌魂》《樹魂》《喚鳳》《天樂》可謂是當(dāng)前嗩吶協(xié)奏曲中高難作品，能充分地表演其中一部的人都可歸為演奏家級別，而王昆寧一氣呵成地演奏了四部作品，其學(xué)妹、金鐘與文華雙金獎(jiǎng)的張倩淵作為助陣嘉賓協(xié)奏了雙嗩吶協(xié)奏曲《樹魂》。其選曲可謂是極限的挑戰(zhàn)！四部作品表現(xiàn)的音樂素材或西北西南或古典新銳，藝術(shù)內(nèi)容或內(nèi)在含蓄深沉悠遠(yuǎn)或外顯華美熱烈寬幅，而昆寧能充分展現(xiàn)作品中所需的技術(shù)及要表現(xiàn)的音樂內(nèi)容，演奏技藝精湛，表演惟妙惟肖，將《敦煌魂》中的西北民族氣節(jié)、《喚鳳》中的古老傳說精神、《樹魂》中的西南民族圖騰、《天樂》中的民族現(xiàn)代韻味等逐一詮釋開來，尤其是在駕馭現(xiàn)代嗩吶曲中能將技術(shù)的表達(dá)與內(nèi)容、韻味的呈現(xiàn)協(xié)調(diào)統(tǒng)一，這在年青一代喜好技術(shù)炫耀的演奏家中頗為難得！

在《喚鳳》線性音調(diào)逐層轉(zhuǎn)開的敘事中以精微的內(nèi)容詮釋而展現(xiàn)古老傳說中鳳凰的誕生、成長、浴火重生，飛向太陽的過程，嗩吶將生命活力的逐漸云集，將古老故事的精神最后傳達(dá)，并豐富的嗩吶音色展現(xiàn)，在《敦煌魂》與《樹魂》的內(nèi)在民族精神的表現(xiàn)上，昆寧以其沉穩(wěn)的大線條音響構(gòu)建和對比寬幅的外在音樂張力，而將西北抗敵與西南的民情傳承進(jìn)行了形象表達(dá)。讓觀眾既贊嘆其演奏技藝，能領(lǐng)略了現(xiàn)代嗩吶曲寬幅、多樣的表現(xiàn)視域，在欣賞專輯之時(shí)，常會(huì)忘卻技藝的局限而專注于作品內(nèi)容之中，這足見演奏者對音樂內(nèi)容表現(xiàn)的深入。這里要特別提一下嘉賓張倩淵，她的演奏靈秀而不失奔放，外顯而不失細(xì)膩，尤其是舞臺(tái)的掌控能力，可見她的大量獲獎(jiǎng)和演出邀約的實(shí)至名歸，是當(dāng)前青年嗩吶演奏人才中的翹楚者。

2、高超的演技，炫酷的現(xiàn)場

在技術(shù)的表達(dá)中，昆寧的演奏沉穩(wěn)樸實(shí)，大氣內(nèi)斂，民間嗩吶技藝與現(xiàn)代手法發(fā)展協(xié)調(diào)，基本功扎實(shí)。他的氣息貫通，音色變化豐富，注重唇舌與手指的精巧配合，音樂的大線條收放有度，細(xì)節(jié)處理變化多樣。如《敦煌魂》的慢板部分，他以循環(huán)換氣的嫻熟技術(shù)與唇壓、舌頂、壓指等手法的協(xié)調(diào)而展現(xiàn)了作品所表現(xiàn)的吐蕃侵占敦煌的歷史背景；在快板部分又能以氣息的靈動(dòng)和手指的彈跳而將張議潮抗敵激烈場景展現(xiàn)；在《樹魂》的開始部分，他以綿長的氣息將芭莎苗寨的特有風(fēng)情展現(xiàn)出來，而大線條的逐層音量遞增的控制，又使得作品的敘事性三段式表達(dá)層次感清晰；在《喚鳳》的慢板部分，他以微妙的音色變化將線性衍展的音樂漸變式表達(dá)充分展現(xiàn)，而大小不同形制嗩吶的特有音色把控及其銜接或?qū)Ρ龋€能尊從音樂內(nèi)容而做到細(xì)微之處見功夫。

昆寧在《天樂》的演奏中，以現(xiàn)代嗩吶演奏能力對曲中的十二音旋律線條及各種音色變化予以準(zhǔn)確、豐富表達(dá)，前半部分中注重對民間吹打、戲曲唱腔的表現(xiàn)，中后部又注重對現(xiàn)代嗩吶音色的開發(fā)，如那段嗩吶與一兩件弦管樂器的“對話”式重奏，其“簫音”技術(shù)讓觀眾感覺其演奏的仿佛是雙簧管或小提琴，再加上他對舞臺(tái)表演的特有的臨場感，又使欣賞者感受到他由內(nèi)而外、內(nèi)外兼顧的演奏藝術(shù)風(fēng)采，展現(xiàn)出他技術(shù)全面的優(yōu)勢。

3、現(xiàn)代的學(xué)科，演創(chuàng)的協(xié)力

現(xiàn)代嗩吶協(xié)奏曲在增加藝術(shù)表現(xiàn)的空間基礎(chǔ)上，對演奏技術(shù)開發(fā)及其所帶來的觀賞性，使人們逐漸改變了其原有民間吹打樂吵鬧的既有認(rèn)識。像王昆寧這樣的在民間音樂浸潤中成長起來的新一代演奏家，經(jīng)劉英等大師的耳提面命后，對嗩吶藝術(shù)的理解逐漸深化，將學(xué)科的發(fā)展逐漸拓展。就在王昆寧音樂會(huì)的現(xiàn)場，《天樂》的作曲、94 歲高齡的朱踐耳及其夫人舒群蒞臨并看完全場，并給予音樂會(huì)充分肯定和高度評價(jià)，可見作曲家對演奏家的期望，演創(chuàng)協(xié)力的學(xué)科發(fā)展推動(dòng)可見一斑。而昆寧的導(dǎo)師劉英教授則在音樂會(huì)后發(fā)表了熱情洋溢、語重心長的長篇講話。此次專輯的出版也是劉英的高峰高原團(tuán)隊(duì)資助的項(xiàng)目，足見各方對演出及專輯出版的重視，是學(xué)科發(fā)展的綜合推動(dòng)力之所見。

在藝術(shù)實(shí)踐中敢于挑戰(zhàn)極限，將既有傳統(tǒng)音調(diào)與韻味又有現(xiàn)代張力與空間的嗩吶曲《敦煌魂》《樹魂》《喚鳳》《天樂》等傳播開來，尤其是特有的表演手法甚至帶有個(gè)性特點(diǎn)的舞臺(tái)演繹方式，或?qū)⒅饾u影響并吸引年青人對嗩吶藝術(shù)的喜愛，其發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化的舉措是非常難能可貴之舉。

專輯的出版既是敢于提交給專家和樂迷的成績單，雖然伴奏不是大型樂隊(duì)而是鋼琴或加笙的形式影響了樂曲既定的盛事，但它在是推廣中國傳統(tǒng)音樂影響上進(jìn)行了有效方式的探索，而高難的曲目所產(chǎn)生的特有吸引力及其轟動(dòng)性效應(yīng)，也使專輯吸引了不少關(guān)注。昆寧已在國內(nèi)外多次演奏和錄音，其獨(dú)奏CD 專輯《關(guān)中情》已在業(yè)界產(chǎn)生了一定影響力，而頻繁的國內(nèi)外演出吸引了較多的人氣，此次《天樂》DVD 專輯的盛裝面世又是一次嗩吶音樂的強(qiáng)勢集結(jié)。他站在任同祥、劉英等大師的肩膀上，以年青的活力與沖擊力而推動(dòng)嗩吶藝術(shù)走向全面的現(xiàn)代化，推動(dòng)嗩吶學(xué)科漸趨精微的高水平層級。

此外，張倩淵的個(gè)人專輯也在龍音公司推出后引起了一定的關(guān)注，其中的曲目既有傳統(tǒng)經(jīng)典也有現(xiàn)代新作，而其傳統(tǒng)經(jīng)典也經(jīng)過了新編配，再加上張倩淵的個(gè)性詮釋，從而展現(xiàn)新的藝術(shù)風(fēng)貌，是嗩吶學(xué)科發(fā)展又一典范參考資料。專輯有《敦煌魂》（2012年演奏版，張國勇指揮，上海愛樂樂團(tuán)協(xié)奏）、《逍遙津》（2014年演奏版，上海京劇院小樂隊(duì)）、《正月十五鬧雪燈》（2014年演奏版，上海音樂學(xué)院小樂隊(duì)）、《關(guān)中情》（梁欣曲，2014年，上海音樂學(xué)院小樂隊(duì)）、《一枝花》（任同祥編曲版，2012年，張國勇指揮，上海音樂學(xué)院管弦樂隊(duì)協(xié)奏）、《喚鳳》（2013年，葉聰指揮，上海愛樂樂團(tuán)）、《醒獅》（陸橒曲，閻惠昌指揮）等。從專輯中所選曲目來看，它們在技術(shù)表現(xiàn)上都是嗩吶曲中難度系數(shù)較高的那類作品，社會(huì)影響也較大。尤為值得強(qiáng)調(diào)的是，張倩淵的演奏多不是一次，她是從其最好的版本中精心選擇的，其目的就是旨在宣揚(yáng)嗩吶音樂在半個(gè)多世紀(jì)以來的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，從上個(gè)世紀(jì)50年代以來的《百鳥朝鳳》《一枝花》，80年代以來的《鬧雪燈》《關(guān)中情》，一直到近年來的《天樂》《喚鳳》《敦煌魂》等。在嗩吶音樂現(xiàn)代化的發(fā)展中，大型化是其中的主要表現(xiàn)，如《喚鳳》《敦煌魂》等，而傳統(tǒng)手法的作品也有其欣賞人群，如《鬧雪燈》《關(guān)中情》《梁山隨想》等。張倩淵都是這場嗩吶變革發(fā)展中的積極參與者，她對所有高難度嗩吶作品的參演，足可見她的演繹能力及其在當(dāng)代嗩吶音樂發(fā)展的可擔(dān)之責(zé)。

嗩吶學(xué)科的發(fā)展需要宏觀的布局與調(diào)控，更需要微觀的精雕與細(xì)作，劉英教授及其團(tuán)隊(duì)是最勤奮扎實(shí)的探索者之一，他們在學(xué)科發(fā)展之中始終不遺余力，開拓創(chuàng)新。劉教授除了課堂教學(xué)恪盡職守外，還經(jīng)常放棄自己的假期而帶領(lǐng)其團(tuán)隊(duì)去采風(fēng)、錄音，筆者曾于2017年寒假和2018年暑假，見證了他們在或寒冷或炎熱的時(shí)段進(jìn)行嗩吶音樂的創(chuàng)作研討、文獻(xiàn)建設(shè)的過程。此外，劉老師也經(jīng)常帶著團(tuán)隊(duì)進(jìn)行基礎(chǔ)性的調(diào)研、創(chuàng)演，民間嗩吶集會(huì)，城市舞臺(tái)展演，學(xué)院之間的交流等活動(dòng)中，常留下其學(xué)科建設(shè)的足跡。這些細(xì)微之處的建構(gòu)，是他站在任同祥等前輩的成果、經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，又在新時(shí)代而肩負(fù)起新征程開拓的深重使命，為嗩吶學(xué)科更為現(xiàn)代化的空間而披荊斬棘，砥礪前行。