中國電影表演的回歸與轉(zhuǎn)型

趙衛(wèi)防

當(dāng)下，中國電影處于由大國邁向強(qiáng)國的關(guān)鍵時(shí)期，提升藝術(shù)質(zhì)量成為其主體訴求。特別是經(jīng)過業(yè)界“行業(yè)規(guī)范”之后，中國電影表演也呈現(xiàn)出了回歸優(yōu)良傳統(tǒng)的趨勢。而互聯(lián)網(wǎng)和高科技的深度介入，也使得中國電影表演在回歸同時(shí)發(fā)生了新的轉(zhuǎn)型。

演技派重新占據(jù)主導(dǎo)地位

段奕宏在中央戲劇學(xué)院讀書時(shí)，沒有接到片約，他便將時(shí)間投入到表演排練場和圖書館，夯實(shí)自身的實(shí)踐技能和理論基礎(chǔ)。畢業(yè)后，他亦長期在國家話劇院進(jìn)行舞臺(tái)劇的表演錘煉，從理論到實(shí)踐都對(duì)表演有了厚重的積累和深刻的認(rèn)知，之后再去從事影視表演，終成實(shí)力派演員。段奕宏在電影界的被認(rèn)可被肯定，就是這種回歸優(yōu)良傳統(tǒng)的例證。

這種回歸和轉(zhuǎn)型的首要呈現(xiàn)，便是強(qiáng)調(diào)體驗(yàn)表演理念及具有扎實(shí)表演功力的演技派再次占據(jù)了主導(dǎo)地位。中國電影表演無論從理論層面還是實(shí)踐層面都以遵循斯坦尼斯拉夫斯基表演體系為主，該體系主要強(qiáng)調(diào)演員對(duì)角色的體驗(yàn)，體驗(yàn)是塑造角色的重要前提。表演的成功有時(shí)也取決于天賦和某種偶然性，但專業(yè)的系統(tǒng)教育以及長期艱辛的體驗(yàn)和自我錘煉是主體路徑。這是中國電影表演的優(yōu)良傳統(tǒng)。然而，這種傳統(tǒng)在中國電影處于跨越式發(fā)展的情境下卻一再被顛覆，前些年大行其道的“銀幕鮮肉”便是具體體現(xiàn)。其不倚重長期的訓(xùn)練和體驗(yàn)，而是靠顏值、流量等在短期內(nèi)速成，最終成為中國電影遭遇發(fā)展瓶頸的重要原因。經(jīng)過反思和調(diào)整，中國電影表演顯現(xiàn)出了回歸之勢，對(duì)角色進(jìn)行真實(shí)體驗(yàn)的表演理念、扎實(shí)而富有個(gè)性的演技等重回主流。

在當(dāng)下的中國影壇，段奕宏、鄧超、黃渤、張涵予、馮遠(yuǎn)征、吳剛、徐崢、張譯、王景春、王千源、李乃文等實(shí)力派男演員以及鞏俐、周迅、袁泉、周冬雨、顏丙燕等實(shí)力派女演員已經(jīng)占據(jù)了主要位置。他們大都擁有國內(nèi)知名藝術(shù)院校表演系的學(xué)歷背景，多數(shù)都經(jīng)過多年的舞臺(tái)劇表演歷練，對(duì)電影表演、角色塑造等不但具有成熟的技巧，更有獨(dú)到的認(rèn)知和體驗(yàn)，構(gòu)建起自身獨(dú)特的表演風(fēng)格。中國電影表演的回歸，使得銀幕上的人物形象去除刻板單調(diào)的“鮮肉化”，更趨豐滿和多樣，推動(dòng)了國產(chǎn)電影藝術(shù)質(zhì)量的提升。

演技派演員的回歸，對(duì)當(dāng)下中國的電影表演教育也有一定啟示。我們的電影表演教育一度呈現(xiàn)多元局面，各種短期表演培訓(xùn)機(jī)構(gòu)快速涌現(xiàn)。雖然對(duì)正規(guī)的藝術(shù)院校起到了一定的補(bǔ)充作用，但投機(jī)性、短視性、極度趨利性等使它們對(duì)文藝發(fā)展的負(fù)面效應(yīng)日益顯現(xiàn)。即便是部分正規(guī)藝術(shù)院校以及綜合高校藝術(shù)學(xué)院的表演系，也存在一定的急功近利性。課程設(shè)置幾乎全部是表演技能的培訓(xùn)，不開設(shè)“電影史”“電影理論”等對(duì)表演沒有直接指導(dǎo)意義的課程，甚至表演理論的課程也是缺失的。其目的在于快速提升學(xué)生的表演實(shí)操技能，盡早將他們培訓(xùn)成為表演匠人，而對(duì)熏陶、錘煉等長期行為沒有興趣。表演系的學(xué)生也大都抱著“一夜成名”“一角成名”的夢想學(xué)習(xí)表演，都想盡快上戲、早日成名。這種表演教育理念及具體實(shí)操，與前些年的“鮮肉現(xiàn)象”互為因果，應(yīng)當(dāng)引起業(yè)界的反思。

重拾對(duì)表演的正確認(rèn)知

在《南方車站的聚會(huì)》中，萬茜飾演的角色有給家具刮膩?zhàn)拥谋硌?，她為此學(xué)習(xí)、練習(xí)了兩周的時(shí)間。北京電影學(xué)院教師、演員張頌文因個(gè)子不高，有廣東口音，曾經(jīng)3年被劇組拒絕800多次。他每天在操場練習(xí)發(fā)音4個(gè)小時(shí)，用心琢磨演技，終于成為真正的演技派。他們認(rèn)為，這些都是演員必備的自我修養(yǎng)。

當(dāng)下中國電影表演的第二方面回歸，就是對(duì)表演本身的正確認(rèn)知。近年來，隨著表演理念和實(shí)力派演技的回歸，國產(chǎn)片中演員的表演也從以“秀”為主回歸到表演本身，演員們在表演時(shí)所遵從的理念便是在對(duì)角色準(zhǔn)確體驗(yàn)的基礎(chǔ)上下更多的苦功夫塑造角色，而吃這種苦是作為一個(gè)演員的必須。

在第28屆中國電影金雞百花電影節(jié)“演員的自我修養(yǎng)”論壇上，青年演員杜江以日本演員田中絹代在《楢山節(jié)考》（1958）中為了逼真將自己的牙齒用石頭敲掉，嘴巴血肉模糊的出色表演為例，表達(dá)了他對(duì)表演的認(rèn)知：一個(gè)演員為體驗(yàn)角色、塑造角色受什么苦都是應(yīng)該的，這是表演的根本，是演員做他應(yīng)該做的事情，不存在什么“犧牲和奉獻(xiàn)”。秉持這樣的理念，杜江在《紅海行動(dòng)》《烈火英雄》《我和我的祖國》《中國機(jī)長》等一系列“新主流大片”中成功塑造了多個(gè)角色，助推了這類影片美學(xué)形態(tài)的穩(wěn)定。

當(dāng)下，互聯(lián)網(wǎng)和高科技為電影表演帶來了新的美學(xué)和經(jīng)濟(jì)增長點(diǎn)，也引發(fā)了中國電影表演的新轉(zhuǎn)型。演員們以互聯(lián)網(wǎng)為平臺(tái)，以高科技為手段，在受眾傳播和角色塑造層面都較傳統(tǒng)有了質(zhì)的飛躍，鑄成了新的表演文化?！拔髁空摗弊圆豢扇?，但中國銀幕也不必一味排斥流量明星，應(yīng)當(dāng)肯定甚至培育那些具有扎實(shí)的演技和傳播主流價(jià)值觀的流量明星，以此提升影片藝術(shù)質(zhì)量和傳播力。目前，很多年輕演員如劉昊然、胡歌等都是具有較強(qiáng)示范性的流量明星，業(yè)界應(yīng)當(dāng)較好地利用這樣的流量明星，進(jìn)一步促進(jìn)中國電影表演沿著更好的路徑轉(zhuǎn)型，賦予表演文化以新的內(nèi)涵。