未來版畫的猜想

朱東

傳統(tǒng)意義上版畫根據(jù)母版的材質(zhì)分為木版畫即版材為木質(zhì)，銅版畫即版材為金屬銅，石版畫即版材為石材，絲網(wǎng)版畫即材質(zhì)為絲網(wǎng)。而根據(jù)印刷方式又分為凹、凸、平、漏四個版種。

隨著印刷技術(shù)和制版材料以及藝術(shù)觀念的變化發(fā)展，傳統(tǒng)的以材質(zhì)劃分版種顯然既不全面又不科學。比如，PVC板材的出現(xiàn)已經(jīng)大范圍取代木材用作制版材料，顯然“木版”一詞已不適用于此類版畫的稱謂。而傳統(tǒng)銅版畫所使用的金屬銅亦被金屬鋅大量替代;石版畫所使用的石材也可用鉛皮和塑料替代。雖然以印刷方式劃分的凹、凸、平、漏版種分類很大程度上避免了以材質(zhì)劃分版種的尷尬，但是在技術(shù)材料和藝術(shù)觀念高速發(fā)展的當代，也難以與時俱進。當代背景下，綜合版畫應運而生。自上世紀末誕生以來，綜合版畫歷經(jīng)二十年的發(fā)展，觀念和技術(shù)俱已成熟，涌現(xiàn)出不少的優(yōu)秀作者和作品。以西安美院群體和廣州美院群體為代表。

隨著綜合版畫的成熟，綜合版畫亦在悄然發(fā)生改變。今天“綜合版畫”即指傳統(tǒng)意義上的綜合版畫也是指廣義上的綜合版畫。

傳統(tǒng)意義的綜合版畫是指 利用各種材料制版，比如紙張、織物、布、木材、金屬、沙子、乃至其它實物。由于各種材料的成分構(gòu)成不同，有著不同的硬度和表層肌理，從而能在最終印刷成品上呈現(xiàn)不同于手繪的豐富肌理和畫面效果。由于某些材質(zhì)本身的特性，有些肌理甚至是人工無法達成的，比如各種紡織物的紋理和各種板材紋理。傳統(tǒng)綜合版畫還 利用油墨或顏色及調(diào)和劑和粘合劑的特性呈現(xiàn)各種肌理。如水性膠，利用控制水分的多少呈現(xiàn)不同肌理;利用各種油墨及調(diào)和劑含油量的多少制造肌理效果;利用油墨和水性膠水油不融的原理制造效果。制版手法多種并用，如實物粘貼、手工刻劃、描繪、在實物上刻劃等，因此傳統(tǒng)綜合版畫制版手法手法豐富不單一。印刷方式亦是平、凹、凸、漏綜合運用，甚至一版顏色多套，色彩變化明顯。

傳統(tǒng)綜合版畫相對單一的平、凹、凸、漏版畫有著絕然不同的畫面效果，呈現(xiàn)其顯著的自身優(yōu)勢和個性藝術(shù)語言。傳統(tǒng)綜合版畫利用實物呈現(xiàn)的肌理相比傳統(tǒng)版畫純手工繪制的更具真實感，乃至達到手工繪制無法比擬的視覺沖擊力。制版手法多種并用更加豐富，比如木刻的硬、石板的顆粒感、銅板的飛塵技法、美柔仃等技法、絲網(wǎng)版畫的色彩等均能在一幅畫面上呈現(xiàn)。 表現(xiàn)力強，既可以抽象又可以寫實。

傳統(tǒng)綜合版畫的藝術(shù)特征和豐富表現(xiàn)力所形成的客觀優(yōu)勢是顯著的。然， 任何一種事物其自身附帶的技術(shù)性一旦解密后，由技術(shù)優(yōu)勢所形成的光環(huán)都會消失。譬如，照相術(shù)的發(fā)明和應用一度短暫的對架上繪畫造成巨大沖擊，人們甚至認為繪畫將會終結(jié)，那些最早掌握照相術(shù)的得人也一度被認為是與畫家一樣的藝術(shù)家。今天，幾乎人人都掌握了照相術(shù)，但并不是所有人都可以稱之為攝影藝術(shù)家。傳統(tǒng) 綜合版畫的技術(shù)優(yōu)勢隨著人們的學習接觸了解，其神秘性、神奇性也隨之消失，其技術(shù)優(yōu)勢屆時也會歸于平常。

“成也蕭何敗蕭何”，版畫的印刷屬性決定其對設(shè)備和技術(shù)的依賴，也決定了其對業(yè)外人員的疏離。這種因為疏離形成的不對稱優(yōu)勢容易使版畫作者陷入技術(shù)的泥潭不知回頭。 由于技術(shù)本身的難度使人對此懷有敬畏之心。故，掌握技術(shù)后的人們?nèi)菀酌詰偌夹g(shù)，當然也是利益使然，以至于走上炫技為主的唯技術(shù)之路。這種情況在版畫從業(yè)者里大有人在，以抽象半抽象和超現(xiàn)實畫面體現(xiàn)細膩工整的技術(shù)手段，亦或是利用高超的制版和印刷手法達成直白的文學式描述。沒有思想的技術(shù)無異于雜耍，失去思考的描述何易于機器。

可能源于少年時期體力勞動的原因，對于勞動密集型的藝術(shù)作品，我本能的反感?

具象的藝術(shù)難以滿足情感的需要?，只有“無意識”的重復動作下誕生的源于內(nèi)心深處潛意識“形象”才是我需要的。

藝術(shù)源于先民巫術(shù)，早起人類部落中的通靈巫師是最早的“藝術(shù)工作者”?，用于獻祭神靈的巫術(shù)活動演化成了音樂舞蹈等表演形式的藝術(shù)，巫術(shù)中的符咒煙花成了繪畫類藝術(shù)。

藝術(shù)演變分為三個階段，第一階段的藝術(shù)是獻祭神靈的，這一階段“人”?都是藝術(shù)的觀眾（東西方具體時間）。第二階段的藝術(shù)開始惠及“人間”，藝術(shù)由獻給神靈逐漸成為權(quán)貴的特權(quán)，雖然這一階段藝術(shù)也涉及了平民，注意是“涉及”不是“惠及”，因為平民不過是藝術(shù)中的一個元素，其本質(zhì)還是權(quán)貴或是精英的把玩（暫用，不準確）。第三階段隨著人本主義的興起，藝術(shù)逐漸成為藝術(shù)工作者自我情感表達的方式，因而這一階段的藝術(shù)是獻給藝術(shù)工作者自己。

雖然有人說“藝術(shù)為人民”?、“人人都是藝術(shù)家”，其實人們都明白這跟“人生而平等”一樣都是廢話，人從來就沒平等過、藝術(shù)從來就沒屬于過平民（不能說平民看藝術(shù)熱鬧了，就可以說藝術(shù)屬于平民）。藝術(shù)創(chuàng)作僅從物理性而言，首先是一種體力勞動或是行為。因為過程中“感官享受”的存在使這一體力勞動上升為精神意識的外延，這不再是體力活兒，作者在過程中甚至是不會感覺到生理疲勞，因為“感官享受”可以短時間內(nèi)掩蓋機體生理疲勞，這類似于興奮劑于運動員的作用;感官享受證明了藝術(shù)創(chuàng)作——藝術(shù)品，其實是藝術(shù)家情感情緒通過肢體行為留在物質(zhì)世界的痕跡——藝術(shù)品（行為藝術(shù)另當別論）。藝術(shù)與政治媾和下把藝術(shù)當做政治宣傳工具、藝術(shù)自覺商品化把藝術(shù)創(chuàng)作變成商品制造過程，這些本質(zhì)是藝術(shù)的變異或是變質(zhì)。我相信變異的藝術(shù)過程中是沒有感官享受的，誠然他們最終也會獲得感官享受，但此感官享受非彼感官享受，而且此感官享受是在產(chǎn)品變現(xiàn)后，如同中國的文人畫，其實就本質(zhì)而言跟西方的表現(xiàn)繪畫涂鴉都是一回事。

?技術(shù)不等同于藝術(shù)，文化藝術(shù)歷來都是隨著人類科技的飛躍產(chǎn)生衍變。二十一世紀，版畫無疑絕不再是被印刷屬性捆綁的藝術(shù)形式，版畫包括綜合版畫理應成為“綜合版畫”，顯然此處的“綜合版畫”是廣義的綜合版畫，是不再被印刷屬性捆綁的獨立藝術(shù)形式。版畫的首要屬性是畫，是獨立的藝術(shù)表達語言。所有帶有印刷特征技術(shù)參與創(chuàng)作的作品都可稱之為版畫;所有具備印刷和復制可能性的畫都可稱之為版畫。版畫的飛躍須首先解放自身，放下技術(shù)執(zhí)念，回歸藝術(shù)本質(zhì)。廣義綜合版畫勢必成為未來版畫走勢。不久的的將來人們對于“版畫”不會深究所謂版種，廣義版畫的概念已深植人心。

作者系新疆畫院專職畫家