論禪宗美學在當代平面設(shè)計中的體現(xiàn)

曹雅琪 李嘉儀 吳紫鑫

摘 要：禪宗美學思想是中國傳統(tǒng)古典美學的重要組成部分，以禪宗美學思想對當代平面設(shè)計有所啟發(fā)。本文對禪宗美學與平面設(shè)計的關(guān)聯(lián)進行了解讀，剖析了禪宗美學在當代平面設(shè)計中的發(fā)展現(xiàn)狀，進而對禪意給予當代設(shè)計的啟示作了分析，籍以引起設(shè)計師對傳統(tǒng)文化的傳承與設(shè)計本心的追求。

關(guān)鍵詞：禪意;平面設(shè)計;禪宗美學;啟發(fā)

一 、解讀禪宗美學與平面設(shè)計

佛教自東漢引入后，與本土的文化相互滲透，逐漸產(chǎn)生一種新美學，即禪宗美學。禪宗雖生于佛教，卻大有不同。禪宗吸收了莊子“天人合一”的思想，倡導返璞歸真，樸實純真。禪宗美學則是探尋事物的本質(zhì)，撥開物體表面的假象，從而思考人生。

古人講究通感，即通過視、聽、觸、嗅與味來營造美，現(xiàn)在亦是如此。現(xiàn)代的一些平面設(shè)計通過高飽和度的配色，繁亂的排版刺激人們的感官來達到宣傳效果。而帶有禪宗美學色彩的平面設(shè)計更多的通過自然色與留白式排版來引人注意。

禪宗文化中，物體本身的形態(tài)，即是它最好的形態(tài)。所以設(shè)計師們在以禪宗美學來設(shè)計時，會采用物體本身的顏色與線條來表現(xiàn)它，在作畫材料上也追求材料本身的質(zhì)感，在美學上稱作“追溯其源”。而“留白”更是禪宗美學中的一大特點，留白在平面設(shè)計中會使用正負型或白描等藝術(shù)手法。流暢的線條和恰到好處的筆觸讓人的思想逐漸從畫中走到畫外，不拘于畫框之內(nèi)，走向更博大寬廣的“世界”，這個“世界”也稱作“禪境”。視覺上的“白”營造了意境上的“白”，容納不同的思想，包容世間萬物，達到了人與自然的一個巧妙平衡。

禪宗美學的平面設(shè)計講究淡化物體表面的干擾，通過物體原始的形態(tài)與材料本身的質(zhì)感直剖物體本身，再以恰到好處的留白給人以思考的空間，探尋事物的本質(zhì)，從而得到一種心靈上的平靜。

二、禪宗美學在平面設(shè)計中的發(fā)展現(xiàn)狀

（一）禪意在平面設(shè)計藝術(shù)中的體現(xiàn)

當今經(jīng)濟發(fā)展日新月異，信息驅(qū)動的世界通常要求人們解決不同的任務(wù)，人們對藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展精益求精，早已不停留在單只講求其功能性的方面，“外觀跟從性能”的時期已泥牛入海一去不再。當下衡量是否為優(yōu)秀設(shè)計作品的標準，應(yīng)該與觀者內(nèi)心同步引發(fā)精神世界的共鳴為標準。越來越多的當代設(shè)計師受到禪宗美學思想的啟迪，設(shè)計之初開始從禪宗美學思想出發(fā)，尋求能夠“明心見性”的靈感來源，以禪宗美學觀為根基，追求簡約設(shè)計的多元化延展和關(guān)注本真內(nèi)在、意境融合的禪意境界。

（二）靳埭強

設(shè)計是追根溯源的探賾索隱。設(shè)計不能忘本是靳埭強一直以來的理念，他以探索故鄉(xiāng)原土傳統(tǒng)文化為靈感，中國的傳統(tǒng)文化以當代的設(shè)計手法呈現(xiàn)出來。水墨為靳埭強移根接葉的 主要創(chuàng)作方式，他將書法與中國傳統(tǒng)水墨技法聯(lián)結(jié)，通過“空”來將視覺元素進行精進畫面。意境是有所感悟。中式之美在于意境在靳埭強的作品中深深蘊藏，打破了表象的視覺物體表達，在作品中傳達了他對整個人生與世界觀的感悟。不盲從于紛華繁麗的表象形式感，而是根植于本心，扎根本土文化，傳遞中華民族的傳統(tǒng)文化。

（三）佐藤晃一

佐藤晃一是70年代崛起的革新派中優(yōu)秀的日本平面設(shè)計師。他的招貼設(shè)計作品融合了東方傳統(tǒng)禪宗精神和當下時尚新潮等表現(xiàn)手法，恬淡無為、敦龐之樸、注重精神境界的明凈純真的禪意文化無不在其招貼設(shè)計作品中體現(xiàn)的淋漓盡致。每當欣賞佐藤晃一的作品時，從中能感受到強烈的情緒表達和意境的烘托，主要原因是其補色對比的手法運用。日本傳統(tǒng)的色調(diào)給人以縹緲空靈、曖昧之感為基礎(chǔ)，尋覓以物寓意、以意暢神，傳達渺遠、寧靜而又簡樸的出世情感。佐藤晃一注重極簡之美，吸收了民族風格并且運用自身民族的思維方式，將禪宗精神和美學中的“空”“寂”元素生動呈現(xiàn)，延伸了形神兼?zhèn)洹?虛實相生的視覺韻律，注重超然象外、韻外之致。

三、禪宗美學給予當代平面設(shè)計的啟示

（一）視覺的平衡

留白在平面設(shè)計中是十分窮妙極巧地表現(xiàn)形式，也是禪意美學設(shè)計上的精髓之處，不能空空如也，雖然表象單一，但也是一個完整作品重要的一部分，與設(shè)計作品中的其他視覺元素相輔相成、相互融合。如果希望填補主體視覺的豐富性，以留白來作為引導觀者的視覺落點，這就需要我們不僅僅追求極簡風而進行留白，更要注重視覺上的平穩(wěn)。在設(shè)計中，留白技法并非指空出一方區(qū)域或者單純地留出一片白色，而是與其他視覺元素相輔相成的互動關(guān)系，甚至根據(jù)空白的形式、面積等與不同視覺元素的組合給予觀者不同的觀感和心理上的體驗?？找膊皇且黄瞻?，而是指以襯托主體物為目的地留出背景，它可以是白色，也可以是圖案、紋理、圖形等。視覺的平衡也不是指畫面上面積、數(shù)量和視覺形式效果的等同，而是從根本上帶給觀者視覺感受上的平衡，視覺元素的顏色、大小、位置和質(zhì)感等都會對其產(chǎn)生影響。在創(chuàng)作設(shè)計作品留白的同時，更要對平面設(shè)計作品整體的構(gòu)圖、色彩、質(zhì)感等進行考究，不斷追求視覺上的平衡。

（二）意境的營造

留白講究對人們內(nèi)心的探究，拋開錯綜復雜的外觀視覺，芟繁就簡，去探尋事物的源頭，表象的刻畫并不是留白動人心魄的原因，而是對于意境的追根求源。以留白來渲染意境的技法，充分運用在了中國古代名家名作中，馬遠所創(chuàng)作的《寒江獨釣圖》中，只畫了漂浮于水面的一葉扁舟和一個在船上獨坐垂釣的漁翁。四周除寥寥數(shù)筆微波之外，幾乎全為空白，然而這片留白表現(xiàn)出了煙波浩渺的江水和極強的空間感。沒有水卻讓人讀出了寒意蕭瑟的氣氛，對岸重巖疊嶂，天空陰郁，將雪山反襯的更為鮮明，禪意流動無畫處皆成妙境。畫空意滿，這便是留白所帶來的魅力，正是因為這虛實結(jié)合的留白空間，將觀者帶入無限遐想的空間，意境深遠。留白技法的巧妙運用與當代平面設(shè)計作品中完美的呈現(xiàn)出了中國式的意境美。

（三）本心的探索

在物欲橫流的當代社會，對本心的探尋因每個人心中欲念與日俱增而顯得彌足珍貴。當一個設(shè)計師丟失他的了本心，如果只一味為了滿足消費心理，迎合當下商業(yè)潮流而設(shè)計，只注重表象形式而疏忽滿足人本心源頭的需求，急功近利而遺失本心的設(shè)計都會經(jīng)不起時間的考驗與推敲。出色的平面設(shè)計作品不一定有美輪美奐的表象，但一定擁有撼動觀者本心的能力，與觀者的內(nèi)心深處達成共鳴。設(shè)計最重要的并不是擁有絕佳靈感來源，還需探尋自己的初心，用心感悟生活，感知事物本源，并矢志不渝的去探索大眾內(nèi)心的真實需求。探索本心就是要求設(shè)計師應(yīng)該懂得思考、復盤本心所想，明確自己內(nèi)心深處想傳達的意識，并將其以視覺的形式呈現(xiàn)出來。設(shè)計師身需身體力行的感悟與探索，才可能設(shè)計出扣人心弦的作品。不盲從設(shè)計市場趨勢，不受外在的形式感的羈絆，讓自己心平氣定沉淀下來探索本心與作品的內(nèi)在。

四、結(jié)語：

傳統(tǒng)禪宗美學孕育于當代設(shè)計中重獲新生，聯(lián)合平面設(shè)計的藝術(shù)手法和表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)在觀者面前的是一種極具東方傳統(tǒng)文化特色的表現(xiàn)，呈現(xiàn)出超然空靈，寂靜脫俗的意境。打破固有的表象形式感，從自身出發(fā)探索守護初心本源，將禪宗美學的神韻融入當代平面設(shè)計中傳遞給大眾。

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（河北大學-中央蘭開夏傳媒與創(chuàng)意學院? 071000）