成為一個(gè)造夢(mèng)師

盒飯君

當(dāng)你看完一部電影，片尾曲響起，會(huì)出現(xiàn)很長(zhǎng)很長(zhǎng)的演職員表，他們都在某個(gè)層面、某個(gè)維度上推動(dòng)著一部電影與觀眾見面。從這個(gè)角度看，電影絕非導(dǎo)演一個(gè)人的作品，它是很多人集體創(chuàng)作的成果。

編劇：用筆書寫角色，讓他們自己去經(jīng)歷喜怒

編劇的工作沒(méi)有想象的那樣浪漫，劇本不僅要包括劇情和精彩的臺(tái)詞，還要包括故事的結(jié)構(gòu)、內(nèi)在邏輯，以及通過(guò)描述生活和行為去塑造人物形象。當(dāng)然還要負(fù)責(zé)讓電影看起來(lái)真實(shí)可信。編劇在講故事的同時(shí)，還應(yīng)該勾勒出生動(dòng)具體的畫面，為導(dǎo)演后期拍攝提供參考。

編劇參與電影制作有幾種不同的方式：一是寫劇本稿，然后向電影制片公司出售，制片人可能會(huì)買下你的劇本，然后讓你進(jìn)一步修改創(chuàng)作;二是在導(dǎo)演和制片人已經(jīng)想好劇情大綱的前提下，編劇參與創(chuàng)作，完善劇本。較有名的編劇都有自己的編劇團(tuán)隊(duì)，知名編劇通常只負(fù)責(zé)最后的整體把控，具體創(chuàng)作交給團(tuán)隊(duì)里的小編劇來(lái)完成，小編劇也借此機(jī)會(huì)學(xué)習(xí)，等待時(shí)機(jī)。也有編劇存在“御用”的狀況，他們只和合作默契的導(dǎo)演合作，不接其他合作。當(dāng)然還有許多導(dǎo)演本身就是編劇，比如李安、姜文等。

演員：當(dāng)你忘了“我”的樣子，角色才有了自己的生命

表演是一個(gè)技術(shù)活，優(yōu)秀的演員看起來(lái)很輕松就能獻(xiàn)上精彩的表演，事實(shí)上是因?yàn)樗麄兌冀?jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的專業(yè)訓(xùn)練。演員并不是說(shuō)哭就能哭，輕而易舉就可以念出動(dòng)人的臺(tái)詞。表演前，演員需要經(jīng)過(guò)大量思想、情感和身體的準(zhǔn)備，一遍遍地排練，醞釀情感，還要在數(shù)十名技術(shù)人員和片場(chǎng)灼熱的燈光面前一氣呵成地完成或簡(jiǎn)單或復(fù)雜的戲份。

絕大多數(shù)導(dǎo)演對(duì)演員的挑選，有自己獨(dú)特的想法，甚至?xí)Ａ粝鄬?duì)固定的陣容，比如王家衛(wèi)就曾多次起用梁朝偉、張國(guó)榮等擔(dān)任主演。與大牌演員的光鮮亮麗相比，新人演員卻不得不一邊打工，一邊爭(zhēng)取試鏡的機(jī)會(huì)，而中國(guó)橫店更是“漂”著一群群眾演員，他們都在等待著自己被發(fā)掘的那天。

攝影師：那一瞬間光和影在跳舞，不信？我把它拍給你看

電影很大程度上是光影的藝術(shù)。而這一切的捕捉，都有賴于攝影師。

攝影師負(fù)責(zé)把每個(gè)畫面盡可能完美地捕捉下來(lái)，畫面里的光影、場(chǎng)景、情緒，都會(huì)影響一部電影的觀感。攝影涉及很多的選擇，比如用膠片還是用數(shù)碼，用什么樣的濾鏡，怎么打光，哪個(gè)鏡頭是定焦鏡頭，長(zhǎng)鏡頭應(yīng)該怎樣安排攝影機(jī)的運(yùn)行，是拍成黑白片還是彩色片，光線是柔和的還是飽滿的，是拍2D電影還是3D電影......畫面里的光影、色彩、構(gòu)圖，甚至一個(gè)電影的質(zhì)感，都由攝影師決定。

剪輯師：剪輯不可以書寫故事，卻可以拯救一個(gè)故事

剪輯師看起來(lái)默默無(wú)聞，但他們的工作卻被認(rèn)為是一部電影的“第三次書寫”

（第一次是編劇，第二次是導(dǎo)演）。剪輯師必須熟讀劇本，對(duì)每天拍攝好的素材進(jìn)行整理，然后和導(dǎo)演溝通，從素材中剪輯出電影最好的版本。有些電影憑借著強(qiáng)大的剪輯，完成了整個(gè)故事的邏輯。王家衛(wèi)拍電影常常是意識(shí)流的拍法，沒(méi)有劇本，一拍可能就拍很多年，他的很多電影之所以能成為經(jīng)典，都少不了張叔平的剪輯助力。

音效師：當(dāng)萬(wàn)物和鳴的時(shí)候，故事就有了詩(shī)意

音效可以賦予電影無(wú)與倫比的真實(shí)感，讓觀眾的情緒被調(diào)動(dòng)起來(lái)。音樂(lè)可以為一部愛情片塑造角色，也可以讓一部動(dòng)作片節(jié)奏緊張，還可以在懸疑驚悚片中營(yíng)造瘆人的氛圍。

奧斯卡有兩個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)都是關(guān)于聲音的，一個(gè)是最佳音效剪輯獎(jiǎng)，一個(gè)是最佳音響效果獎(jiǎng)。音效就主要包含了這兩大部分的內(nèi)容，聲音剪輯師負(fù)責(zé)匯集、制作我們能從電影里聽到的一切聲音，包括演員的對(duì)白（可能是現(xiàn)場(chǎng)收音，也可能是后期配音）和其他音效，比如一些怪物的咆哮聲?；煲魩熦?fù)責(zé)處理聲音剪輯師制作、整理出的聲音，以及不同的配樂(lè)如何巧妙共存。

導(dǎo)演：不只是Action與Cut，還有你看世界的方式

曾有一個(gè)關(guān)于導(dǎo)演的調(diào)侃，大意是導(dǎo)演就是一個(gè)說(shuō)“Action”和“Cut”、“行”與“不行”的人。導(dǎo)演真的有那么好做嗎？

雖然編劇、攝影、服裝道具、音樂(lè)全都不是導(dǎo)演完成的，可導(dǎo)演卻要參與到這些工作的每個(gè)環(huán)節(jié)。他要和制片人溝通資金，和編劇一起定劇本，選演員，選場(chǎng)景，指導(dǎo)演員表演。導(dǎo)演的每個(gè)決定都會(huì)對(duì)電影產(chǎn)生非常重要的影響。他可以拯救一個(gè)平庸的劇本，也可以讓一文不值的表演變得精彩絕倫，反之亦然。

英國(guó)著名導(dǎo)演格林格拉斯說(shuō)，導(dǎo)演一定要呈現(xiàn)出自己眼中最真實(shí)的世界，讓觀眾了解自己是怎么看待這個(gè)世界的“。也許觀眾會(huì)有共鳴，也許沒(méi)有。它提供了一種開放解讀的途徑，好像在告訴觀眾：我就是這么看待世界的，你呢？”

（選自2019年第C1期《課堂內(nèi)外（初中版）》，本刊有刪改）