論光影效果在油畫中的表現(xiàn)

孟欣 陳佳媛

摘要：在傳統(tǒng)的西方繪畫中，光與影的存在是油畫中一個重要的語言形式。在西方油畫中，不同時期不同風格的作品中都能看到光影在油畫作品中的存在。反映了畫面的整體氣氛，更加體現(xiàn)了畫面的真實性。本文以光影為線索，對光影在西方油畫中的作用進行分析，挖掘光影更深層次的內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：光影；油畫；西方

一、 光影在造型上的表現(xiàn)

不同的用光方式會在畫面中產(chǎn)生不同的構(gòu)圖。畫面的構(gòu)圖會直接導致畫面結(jié)

構(gòu)的平衡性，從而會促使其產(chǎn)生的效果大不相同。例如卡拉瓦喬的用光手法，他以劇場式的用光方法來分割畫面，從而使畫面變得更加富有真實性，引起了觀看者與作畫者的共鳴。在卡拉瓦喬的作品《召喚圣馬太》一畫中，畫面中的光線從右上方射過來，畫面中的基督位于右面的陰影中，他僅僅露出了頭部，這道光像是上帝在召喚人類，這種光影的安排將人物分成了世俗與神圣。這種強光的存在使人物刻畫的栩栩如生，呼之欲出。這種對比突出了作品的形式感與神圣感，這些處理構(gòu)成了強烈的戲劇性沖突，背景郁暗而沉穩(wěn)，使畫面更加耐人尋味、難以捉摸，更好的突出了畫面的效果。

二、光影在色彩上的表現(xiàn)

大自然之所以對我們的感覺呈現(xiàn)千變?nèi)f化的色彩，其根源正是在于“光”的存在。光線的各種不同因素。例如光源本體變化，不同角度的光源，各種物體經(jīng)過光影反射后形成的顏色等等，都會影響光影在色彩上的表現(xiàn)。物體上照射出不同的光源決定了物體的顏色。光與色是密不可分的，光是色的前提基礎(chǔ)，而色彩是表現(xiàn)光的重要存在。對于光與色的研究，我們可以追溯到遙遠的文藝復興時期以及印象派時期。在印象派之前，繪畫主要是以色彩的明暗關(guān)系對比作為最重要的一個表現(xiàn)手段，是在固有色基礎(chǔ)上進行調(diào)制，最后加以表現(xiàn)。在印象派之后，畫家利用越來越豐富的色彩來豐富畫面，代替之前的固有色，形成了新的表現(xiàn)形式。著名的油畫家莫奈，眾所周知，他熱衷于到，他對色彩的癡迷，莫奈利用色彩來研究同一個景物在不同時間內(nèi)，產(chǎn)生不同的光影狀態(tài)，從而達到理想的效果。

三、 不同的光影對畫家的情感抒發(fā)

（一）側(cè)光

側(cè)光一般在進行創(chuàng)作時，通常將光源置于畫面的右側(cè)或左側(cè)，從而增加明暗關(guān)系。側(cè)光在表現(xiàn)畫面時能夠較好地表現(xiàn)物體的輪廓，塑造畫面的戲劇性，一般對于側(cè)光來說，會蘊含著各種不同的情感，如憤怒、悲傷、肅穆等。例如西班牙畫家弗朗西斯科·德·蘇巴朗，在他的作品《冥想中的圣徒弗朗西斯科》一畫中，畫面中有意的將光源放在左側(cè)描繪，畫家利用側(cè)光巧妙地將畫面中圣徒形象刻畫的深入人心，在強烈的側(cè)光對比下，襯托出圣徒虔誠的面孔，讓人感到肅穆而莊重。

（二）逆光

逆光是從畫面中物體的后方照射的。畫家和光射正面相對，眼睛被光線刺的看不清細節(jié)，物體以剪影的形式表現(xiàn)出來，逆光可以增強畫面氛圍的渲染性，營造出一種含蓄、情緒，傳達出內(nèi)心深處的情感。例如法國19世紀杰出的現(xiàn)實主義畫家米勒，在米勒的作品中以描繪農(nóng)民的生活和勞動場景為主。他的代表作《晚鐘》創(chuàng)作于1850年，這幅畫利用暮色沉沉的逆光，深刻的反映了社會底層農(nóng)民的復雜生活。畫面昏暗的光線給沉寂的大地籠罩上了一層蕭瑟的氣氛，畫面中屏息禱告的夫婦在逆光的照射下，雕塑般的站立在田野間，畫面中令人敬畏的色彩，以及悲壯的詩意境界，這些無不是逆光的表現(xiàn)。

四、光影表現(xiàn)的藝術(shù)效果與審美意義

光影是表達作者情緒和營造整體的畫面氛圍的重要途徑，畫面中的色彩變化與明暗對比能帶領(lǐng)看畫者進入畫面情境；光影讓畫面中的物體更加具有立體性，讓畫家更加清晰地描繪了物體形象、來表現(xiàn)畫面；光與影使畫面在整體上更具有感染力和層次性。對于油畫創(chuàng)作而言，光影不僅僅可以表現(xiàn)畫面的節(jié)奏感和律動感，也可以增加畫面的整體層次，并且突出色彩的明度，從而表現(xiàn)出其獨特的藝術(shù)風貌。隨著社會的發(fā)展和人們藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變，光影效果在繪畫中的運用愈加豐富，作用越來越重要。在當代繪畫中，畫家自由運用光影來表達自己的創(chuàng)作思想、抒發(fā)自身的情感表達。同時，光影的運用也加快促使了更多新穎的藝術(shù)風格。畫家利用光影結(jié)合的效果塑造畫面，是對繪畫語言的再發(fā)展，畫家可以通過相關(guān)的光影技法提升自身的藝術(shù)品位，進而提高作品的藝術(shù)價值。

五、結(jié)語

光影作為油畫的藝術(shù)語言之一，在畫面中有著非常重要的作用，具有獨特的藝術(shù)魅力。光影在不同的油畫作品中會呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果，油畫作品中的表現(xiàn)力是使作品具有時代精神和個性的重要因素。隨著社會的發(fā)展與進步，畫家們開始探索光影的使用用法。在油畫中，“色彩的主要根源在于光” 的理念被人們逐漸使用與認可。油畫作品中的光影不僅可以幫助塑造畫面主體，而且也可以襯托畫面的氛圍。由此可見，畫面中的光影與色彩是密不可分、相輔相成的關(guān)系。

參考文獻：

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[4]曾靜.維米爾作品中“光”的表現(xiàn).美術(shù)大觀，2011.

作者簡介

1.孟欣（1997年11月13日），女，漢族，吉林長春人，沈陽師范大學美術(shù)與設(shè)計學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：美術(shù)學，研究方向：油畫

2.陳佳媛（1993年8月27日），女，蒙古族，內(nèi)蒙古興安盟人，沈陽師范大學美術(shù)與設(shè)計學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：美術(shù)學，研究方向：美術(shù)教育.