二胡演奏與教學——當代二胡藝術風格探討

摘要：二胡是我國傳統(tǒng)的民族樂器，其演奏藝術風格迥異，在諸多民族樂器中獨樹一幟，廣受人們的喜愛。當代古風音樂潮流再掀波瀾，人們對二胡演奏教學及其藝術風格的關注愈發(fā)強烈。本文首先簡單敘述了二胡的發(fā)源，其次分析了當代二胡藝術風格，從而為關注這一話題的人們提供參考。

關鍵詞：二胡演奏；教學；藝術風格

引言

二胡誕生至今已有近千年的歷史，其演奏曲風或委婉悠揚，或悲愴凄切，或靈韻動人。在近代發(fā)展中，其藝術風格亦隨當代音樂潮流的更迭，產生了一定的變化。與之相關的演奏與教學亦呈現了多樣的發(fā)展形式，值得人們進一步探究。因此，本文對二胡演奏與教學進行分析，具有重要的意義。

一、二胡的發(fā)源與發(fā)展

二胡最早誕生于唐朝，其發(fā)展主要在20世紀。近代二胡演奏的領導者為劉天華，在其拓展此類民樂發(fā)展前，二胡僅作為戲曲伴奏的主要樂器，并未擁有單獨演奏的適用樂曲。相較于二胡，傳統(tǒng)的古琴、笛子、琵琶均有流傳至今的知名曲目，如《廣陵散》《十面埋伏》《梅花三弄》等。由此再回溯歷史，人們便會發(fā)覺二胡并未有此類自古流傳的傳世佳作[1]。

劉天華老先生在20世紀通過將廣東音樂改編成二胡曲目，激活了二胡演奏的發(fā)展道路。在此“二胡革命”期間，二胡的發(fā)展主要經歷了四個重要階段。首先，是劉天華老先生引導的起步時代。此階段相對艱辛，確乎需要老藝術家優(yōu)先開創(chuàng)先路，披荊斬棘。劉老先生在北京大學的傳統(tǒng)音樂傳習所開創(chuàng)了二胡專業(yè)，并在國家標志的五四運動前后創(chuàng)作了多項二胡獨奏曲。此類樂曲在后期亦成為國內知名的二胡演奏“十大金曲”，其中包括《空山鳥語》《病中吟》等。二胡專業(yè)的開設及獨奏曲的誕生代表了二胡革命的正式起步，在民族樂器發(fā)展史上亦屬于相對濃墨重彩的一筆。其次，是劉天華學生帶領的階段。此階段處于我國戰(zhàn)亂飄搖的年代，樂曲的創(chuàng)作及藝術風格亦有時代特性。如《鐵窗吟》《凱旋》等。盡管此類作品的藝術成就無法比肩劉天華創(chuàng)作的樂曲，但其亦推動了二胡發(fā)展的進度，創(chuàng)造了協奏曲及重奏曲的曲目體裁。再次，便是建國初期，此時國內整體環(huán)境相對平穩(wěn)，音樂藝術的創(chuàng)作更顯新風。期間，出現了項祖英、蔣巽風后期相對知名的二胡演奏家，二胡曲目的創(chuàng)作藝術風格亦趨向民間生活與新時代的期盼。伴隨著整體曲風及樂曲體裁的大型轉變，二胡演奏及教學的風格也產生了一定的變化。盡管“文革”在一定程度上影響了民樂藝術及演奏的發(fā)展，但在20世紀末期的改革開放后，新生代二胡演奏家繼承了先賢藝人的優(yōu)秀創(chuàng)作思想與演奏風格，實現了更高層次的創(chuàng)新與演奏技藝的提升。

二、當代二胡藝術風格

談及二胡演奏名家，人們或會第一時間想到“瞎子阿炳”。阿炳原名華彥鈞，在其生活的年代，類似其的二胡演奏藝人“賢杰輩出”。此類人才的樂曲演奏技藝及樂曲創(chuàng)作思想，深深地影響了后期二胡演奏者的自我水平提升及個人發(fā)展探索。傳統(tǒng)樂曲的藝術風格給予了二胡發(fā)展的“基底”，在二胡革命的第二階段，劉天華老先生的學生們在創(chuàng)作《病中吟》等樂曲時，不僅充分利用了“基底”的韻律，還適當融合了西方作曲的獨特技法，使當時的二胡樂曲風格呈現了一定的革新感。在旋律的創(chuàng)作上，此階段二胡演奏者并未“生搬硬套”地借鑒西方作曲方法，而是在充分吸收、總結其中精要部分后，以我國傳統(tǒng)民樂風格及二胡演奏特性為主要創(chuàng)作參考元素，利用新作曲手法予以“調性”，使整體曲風呈現一定新時代的朝氣與全新的理念[2]。

當代二胡音樂藝術的創(chuàng)作在演奏與教學中添加了一定的“靈魂要素”。隨著時代的變遷，二胡樂曲的曲風愈漸向個體情感思想及人民文化生活情趣展現的方向發(fā)展。立足于新式創(chuàng)作理念，當代的二胡演奏家及曲作家在樂曲演奏技巧應用上做足了考量，為體現更深層次的文化及思想思考，部分樂曲創(chuàng)作人在多調性及多樣化的改變上進行了切實的創(chuàng)作推進。如劉文金先生的《長城隨想》、吳厚元的《長紅梅隨想曲》，此類樂曲不僅呈現了二胡演奏表現形式及思想內容上造詣水平的跨越，還在民族音樂風格創(chuàng)新上實現了現實派的促成。結合此種改變，二胡演奏家們又在演奏技藝的發(fā)展上，實現了現代風格技法的應用，使當代二胡演奏繼續(xù)秉承“以傳統(tǒng)基底為本，開拓創(chuàng)新”理念，在民樂藝術發(fā)展生生不息的大環(huán)境下，再次發(fā)出奪目耀眼的光彩。

結論：

總的來說，二胡屬于我國家民族樂器中的一項瑰寶，其獨特的演奏風格與演奏技巧的應用吸引了大批國內外音樂愛好者。作為技藝的傳承者及傳統(tǒng)文化領會、創(chuàng)新的責任相關者，二胡教師應優(yōu)先了解二胡的起源與發(fā)展，進而著重分析當代二胡藝術風格，加強學生對此類知識的理解，使其產生二胡演奏的新式想法，有效促進民樂可持續(xù)發(fā)展人才的養(yǎng)成。在教學期間，教師亦應注重二胡曲種及曲風的分類講解，進而引導學生合理應用新式創(chuàng)作思想，保證其創(chuàng)作樂曲及創(chuàng)新演奏技藝符合二胡演奏基本需求標準，避免過于偏離“主流”的發(fā)展情況發(fā)生。

參考文獻：

[1]韓玉.二胡演奏藝術創(chuàng)新發(fā)展探析[J].戲劇之家，2020（29）：59-60.

[2]周曉春.對二胡藝術發(fā)展的理解與認識[J].戲劇之家，2020（28）：52-53.

作者簡介：

常楊，女，1979.11，漢族，籍貫：黑龍江省大慶市，工作單位：湖北文理學院音樂學院，單位省市：湖北省襄陽市，單位郵編：441003，副教授，研究方向：民族器樂（二胡）演奏與教學。