綿延是過去的持續(xù)進展：首個中國當代藝術(shù)常設(shè)展入駐北京民生現(xiàn)代美術(shù)館

“綿延是過去的持續(xù)進展，它逐步地吞噬（gnaw）著未來，而當它前進時，其自身也在膨脹。過去在不停地成長，因此，其持續(xù)的時間也是沒有限制的。”

——法國哲學家亨利·柏格森

自20世紀70年代末在中國逐漸興起的當代藝術(shù)，如同法國哲學家亨利·柏格森（Henri Bergson）所描述的綿延而持續(xù)變化的生命體，源自其內(nèi)部強烈不息的沖動驅(qū)使著中國當代藝術(shù)一直向前奔涌著變化著，不曾停頓卻始終充滿著差異性。北京民生現(xiàn)代美術(shù)館自9月25日正式面向公眾推出的中國當代藝術(shù)常設(shè)展《綿延：變動中的中國藝術(shù)》，不僅打破了國內(nèi)當代藝術(shù)缺乏常設(shè)展的空白，也試圖以五位策展人的視角去梳理和體現(xiàn)中國當代藝術(shù)發(fā)展綿延的過程。作為一個“生長中”的展覽，該展本身也可視為是藝術(shù)史呈現(xiàn)的實驗樣本，“一個有無限變化可能的探索與嘗試，一個將展覽本身作為藝術(shù)作品不斷生長的理念”。

在過去十余年中，民生美術(shù)機構(gòu)曾先后從繪畫角度推出過《中國當代藝術(shù)三十年歷程：繪畫1979-2009》，從影像角度梳理呈現(xiàn)了《中國影像藝術(shù)二十年1988-2011》，從藝術(shù)家個案角度推出過張培力、耿建翌、丁乙、劉韡、徐震等當代藝術(shù)家的個展研究。而本次在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館推出的《綿延：變動中的中國藝術(shù)》，由五位分別在影像藝術(shù)、展覽策劃、美術(shù)史研究、機構(gòu)創(chuàng)辦與運營管理、理論研究等多個領(lǐng)域具有豐富經(jīng)驗的策展人：董冰峰、魯明軍、秦思源、汪民安和北京民生現(xiàn)代美術(shù)館負責人李峰共同策劃和梳理，展出了91位中國藝術(shù)家的95件（組）作品。 這將不是一次固定而靜止的陳列展，其展覽藝術(shù)家名單將不斷地更替、作品也將不斷地更換。盡管策展團隊一再強調(diào)這并不是試圖去書寫藝術(shù)史的展覽，但他們從對中國當代藝術(shù)史的研究與整理中提煉出六個關(guān)鍵詞板塊：時間/空間、生命/身體、日常生活、物質(zhì)、表演、情感，并且本次常設(shè)展的板塊也會隨著展覽與研究的不斷深入而進行增補和調(diào)整。

“打破等級制，不斷地編碼和解碼的過程”

中國當代著名畫家與藝術(shù)教育家吳冠中在1973-74年為北京飯店創(chuàng)作《長江萬里圖》大型壁畫時保留的綜合成稿，是中國油畫史上的里程碑作品之一，也是本展的開篇作品。策展人秦思源認為，這件作品在歷史的復雜性中象征著藝術(shù)家回歸形式美，“為藝術(shù)而藝術(shù)”地進行抽象探索，因此本件作品對于展覽也有著特殊的意義。之后1980年吳冠中在《美術(shù)》雜志（1980年第10期）上發(fā)表了《關(guān)于抽象美》，文中表達了“抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛是本能的”等觀念，進一步引發(fā)了美術(shù)界對于抽象美和抽象藝術(shù)的探討。

對于藝術(shù)家們來說，時間/空間意味著什么？這是抽象無限的概念，從具象到抽象，藝術(shù)家們打開維度將自己的思考傳達表現(xiàn)出來。1979年，“星星美展”所體現(xiàn)出的自由大膽的藝術(shù)主張也成為了中國當代藝術(shù)史上的重要坐標?！拔覀儾荒馨褧r間從這里割斷。過去的陰影和未來的光明交疊在一起，構(gòu)成我們今天多重的生活狀況，”黃銳在“星星美展”的前言中這樣寫道。將偶然與當代融合在一起，對于時間、空間和視覺符號的抽象探索也體現(xiàn)在了丁乙構(gòu)建抽象時空的“十示”，余友涵筆下周而復始以至無窮的“圓”，王光樂融合了漫長時間、層疊的情緒以及容納各種經(jīng)驗的“壽漆”。

作為85美術(shù)新潮中最具顛覆性的藝術(shù)流派“廈門達達”的創(chuàng)立人，黃永砅在1987年創(chuàng)作的作品《1980年臨摹的油畫1987年12月1日在洗衣機里攪拌了五分鐘》融合了傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式和現(xiàn)代的藝術(shù)觀念，當繪畫通過行為轉(zhuǎn)變?yōu)椤笆录?，這件作品也體現(xiàn)并呼應了“廈門達達”的宣言——“不消滅藝術(shù)生活不安寧”?！端膫€輪子的大轉(zhuǎn)盤》也是黃永砅以裝置的媒介形式研究藝術(shù)概念的代表作之一。大轉(zhuǎn)盤在黃永砅而言是制造偶然的裝置，“我的創(chuàng)作如果不是獨立于我的，就不能稱之為創(chuàng)作，而獨立的創(chuàng)作則是眼睛和大腦的功能被限制之后依賴于偶然性的創(chuàng)作……”

從形式到符號，再到語言探究，中國當代藝術(shù)家們開始逐漸采取更多樣化的形式語言來探索自我與時間和空間的關(guān)系。王功新在美國紐約創(chuàng)作的動態(tài)裝置《不可坐的》與邱志杰在九十年代初的作品《重復書寫一千遍蘭亭序》、楊詰蒼在《諸侯瑹》中進行的“水墨實驗”以及梁銓在作品《流星雨》進行的水墨畫拼貼，郝量融合現(xiàn)代元素的水墨作品《瀟湘八景——雪色》彼此之間構(gòu)成了對話和關(guān)照，也體現(xiàn)了中國當代藝術(shù)融合傳統(tǒng)概念進行衍進的過程。