復(fù)歸樸生——立體化的袁梅世界

Stream of Consciousness——Yuan Mei Solo Exhibition

策展人 | Curator：李蕊 Li Rui

主辦 | Organizer：美侖美術(shù)館 ·圣之空間Meilun Art Museum SZ

開幕 | Opening：2020.10.24 3pm

展覽時(shí)間 | Dates：2020.10.24——11.5

展覽地點(diǎn) | Venue：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4號(hào)798中二街D09

D09 798 Art zone No.4 jiuxianqiao Road.Chaoyang District Beijing China

前言

中西方哲學(xué)家都曾不約而同地提出了“萬物皆水”，水，世界萬物的本源，一切生命的植根之處，滋養(yǎng)著人類的自然之身也滋養(yǎng)著精神之體，如水一樣，精神化為真正的藝術(shù)，是發(fā)自內(nèi)心的自然表達(dá)，流動(dòng)不定，并無止境。

“流”在袁梅的作品中的是有著一種水的自然屬性，和水一樣，袁梅的畫風(fēng)呈現(xiàn)出一種多變的面貌，不拘形態(tài)，用色大膽，有時(shí)柔和，有時(shí)鋒利，將一絲生命的倔強(qiáng)與多彩植入畫面，營造出一種個(gè)性化的視覺之外的意象表達(dá)，我行我素的情思美感。

袁梅是一位有著哲思精神的知識(shí)女性，她有著多年的藝術(shù)修養(yǎng)，她的多重身份有著常人不能相比的生命體驗(yàn)，她寫過大量的文學(xué)小說與詩集，拍過多部紀(jì)錄片，也是一位成功的編劇與電影投資制作人。她的不循規(guī)蹈矩，不按常理出牌，使她在暢想藝術(shù)的快樂之余，也在不斷打破著藝術(shù)的邊界。

她并未曾系統(tǒng)專業(yè)的學(xué)過繪畫，自由習(xí)畫也只是短短一年時(shí)間而已。正如藝術(shù)大師尚·杜布菲認(rèn)為“真正藝術(shù)與其說是存在于文化中，毋寧是在樸素的人們當(dāng)中”。自由，即是袁梅最佳的繪畫狀態(tài)，她在繪畫中感知了最本源的自己，肆意的筆法，隨意的形態(tài)，她既把自己的生命體驗(yàn)揉進(jìn)了她的畫面，又把自己的哲思梳理進(jìn)了屬于她的生命藝術(shù)。

——策展人 李蕊

復(fù)歸樸生——立體化的袁梅世界

“真正藝術(shù)與其說是存在于文化中，毋寧是在樸素的人們當(dāng)中?！弊鳛樗囆g(shù)工作者的袁梅，自稱自己為老梅，她的繪畫作品一如她本人，質(zhì)樸若拙，情感真誠，自然流暢之中又順乎心意變化，豁達(dá)的人生態(tài)度塑造了變幻莫測的萬般形態(tài)，斑斕絢麗的色彩形態(tài)蘊(yùn)藏著強(qiáng)韌生命力，沒有任何宗派的拳法，沒有固定的藝術(shù)規(guī)則，一個(gè)不斷越界展現(xiàn)自己“生之藝術(shù)”的老梅，為我們呈現(xiàn)了一個(gè)完全立體化的自己和人生。

不設(shè)防的老梅，一年之內(nèi)轟隆隆的創(chuàng)作出了400多件繪畫作品，滿滿一屋子的作品好似炫目的寶石，閃亮亮的，讓她的朋友們?cè)诓粩囿@訝之余又感受到一種強(qiáng)烈的驚艷。老梅多年的勤勉是有目共睹，但一年的繪畫作品量之大，成熟度之高，種類之豐富，藝術(shù)風(fēng)格之多變，也足以令人難以置信和感慨。而老梅卻沒有因此得意忘形，時(shí)常謙遜地請(qǐng)朋友們點(diǎn)評(píng)之后，依舊樂此不疲的繼續(xù)沉浸在自己繪畫的世界之中。

藝術(shù)，是精神生命的燃點(diǎn)，是人類靈魂最好的滋養(yǎng)！對(duì)老梅而言，在不斷探索內(nèi)心的這條路上，繪畫是她微恙人生復(fù)歸后最佳表達(dá)自己情感的又一種方式。在此之前，她多年的編劇、著書、詩歌創(chuàng)作工作，多年探訪世界各國的著名美術(shù)館和博物館的游歷，閱讀大量的藝術(shù)家畫冊(cè)的眼界，都滋養(yǎng)和沁化了她的藝術(shù)人生，使她具備了較高的美學(xué)修養(yǎng)。而此時(shí)，繪畫是一個(gè)情理之中順其自然發(fā)生的事情，繪畫作為一種療化和洗練的道具，令老梅深深地感到繪畫比起書寫還要更為豐富的傳達(dá)思想?，F(xiàn)在的她順應(yīng)自己的內(nèi)心和自然本性，即興地將色彩在紙上鋪陳開來，每一張作品都是她對(duì)生命本源的探尋，自由輕松揮發(fā)生命的本能，如嬰孩不諳世事，萬事皆清，強(qiáng)烈的情緒舒展，酣暢之感躍然紙上。老梅作品中質(zhì)樸若拙的精氣神合一，也體現(xiàn)了藝術(shù)的最高境界，在最本質(zhì)的層面上回歸自我的本性，從而顯示出個(gè)人的價(jià)值。

品味老梅的作品，撲面而來的是一種強(qiáng)烈蓬勃的萬物生長的生命張力。在繪畫上她不用專業(yè)的學(xué)習(xí)，她似乎擁有著天生的稟賦，一切只等她落筆而已。她時(shí)而讓色彩自發(fā)的碰撞與流淌，躍然于畫布之上，時(shí)而又是構(gòu)建充滿想象力的人物、鳥、精靈，樹木、音樂等圖案，她那大膽活力的色彩使用，都展現(xiàn)了老梅對(duì)色彩的一種敏銳感知和自信駕馭。我們尚不能簡單歸類她的藝術(shù)，她創(chuàng)造了一個(gè)屬于她的精神世界，令人迷醉。

作為藝術(shù)家，老梅去除了藝術(shù)的邊界和我們對(duì)程式化概念的認(rèn)知，她多種身份的經(jīng)歷讓人不禁想到同樣游走于繪畫、文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域的日本藝術(shù)家草間彌生，在畫畫中最終找到真正自我的法國詩人、畫家亨利·米修，一生畫了4000多幅繪畫作品，被稱為“不由自主的畫家”，法國著名作家、詩人雨果，觸類旁通喜歡數(shù)學(xué)和科學(xué)的藝術(shù)家達(dá)·芬奇等等，由此可見藝術(shù)的世界里，優(yōu)秀的人不只是單一的優(yōu)秀，而在靈魂啟迪的選擇上，繪畫無疑是對(duì)人類心靈治愈的一劑良藥，對(duì)生命和世界格外敏感的畫者，將引領(lǐng)我們走進(jìn)更深入的精神世界。

一如畢加索曾說：我很小的時(shí)候就畫得像大師拉斐爾一樣好，可是，我卻用了一生的時(shí)間學(xué)習(xí)如何像孩子一樣畫?！?/p>

同樣，老梅的作品亦是對(duì)復(fù)歸樸生的最佳詮釋。