吳謙：一位“90后”藝術(shù)新代際的維度抉擇

“水墨心境—吳謙作品展”是吳謙自2017年底回國后，走出家鄉(xiāng)廈門至外地舉辦的第一次個(gè)展。他選擇的是上海。此地既是中國抽象藝術(shù)之都，也是中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)源地和當(dāng)代藝術(shù)最重要的戰(zhàn)場之一。策展人李曉峰在前言中寫道：如果說廈門展是吳謙對家鄉(xiāng)故里的一次深情匯報(bào)，這次的上海展就是他與前輩同道們的一次真摯交流。

這次的交流，充滿誠意和匠心。在上海寶龍藝術(shù)中心二號廳，由藝界前輩、海派泰斗陳佩秋先生親筆題寫的展名“水墨心境”四字懸掛于入口處，醒目且點(diǎn)題。吳謙近年創(chuàng)作的四十余件“墨系列”綜合材料繪畫作品如俠者恣意揮舞的劍氣般縱橫游走，若干充滿哲思的話語點(diǎn)綴期間，踱步緩視，可觀可思可游，磨劍成鋒，破勢如虹。

相較之前，此次展覽整體氣勢與韻律愈加渾厚靈動。如既有長6.8米、寬2.2米的四拼作品《2020-24》獨(dú)占墻面，氣勢憾人，尤是細(xì)看，斑駁細(xì)節(jié)深入骨髓；亦有旁邊醒心慰藉的文本發(fā)饋：這不是平面的繪畫，這是無盡的深淵。觀者閑步抑揚(yáng)頓挫的黑白世界時(shí)，常會被吸引停足細(xì)品?！拔业漠嬜骱艹橄?，但我的情感很真實(shí)。其實(shí)，這里的每一句話都是我思考錘煉許久的結(jié)果，它們簡明扼要又有力量，是我對藝術(shù)最深刻的理解和對自己創(chuàng)作的認(rèn)識，希望跟每一位觀者分享?！惫势溲裕骸拔业漠嬜魇瞧矫娴慕豁憳泛挽o止的現(xiàn)代舞，你不要去看懂它，要去感受它?！?/p>

吳謙的筆下，澹泊的黑白東西遇合，層層疊加的綜合材料，甚具禪意的象征性與悲劇精神默默溢出，如禪莊墨游，天人相融。藝術(shù)，于他是信仰般的存在，每件作品的完成都是一場修行。他視作畫為日課，雖無具體場景，卻承載著每時(shí)每刻的心路歷程。所以，他極少給畫作命名，而多取創(chuàng)作年份加序號，如“2019-5”，即2019年完成的第5件作品，“看到它，我就能回想起那段時(shí)間的狀態(tài)，我把成長錘煉在畫中，畫的就是我自己的心路歷程?！?p>

自2011年至今，吳謙躬耕藝林，誠意糅合著當(dāng)代精神和傳統(tǒng)美學(xué)，鍛造著專屬的藝術(shù)精蘊(yùn)。作為東西方藝術(shù)的擺渡人，他心中隱忍的東方禪意與宏大多維的情緒表達(dá)借助獨(dú)到綜合材料的承載，渾然一體地呈現(xiàn)出豐富動感和恢宏氣勢，展現(xiàn)出他近十年專注藝術(shù)本身的敏銳悟道。除去技法上的創(chuàng)新與精進(jìn)，更值得贊許的，則是吳謙對“內(nèi)容”的超越和因勢造型的創(chuàng)意。這重點(diǎn)體現(xiàn)于畫面本身對情節(jié)或敘事性的過濾與沉淀，唯以大膽節(jié)奏和多層次黑白對比煉就豐富畫面，抽象表現(xiàn)主義的狂放與傳統(tǒng)水墨的內(nèi)斂相映成趣，西方文明的開拓與東方傳統(tǒng)的包容彼此成就，從而塑造出獨(dú)一無二的吳式印記。這一切，不是理論體系的牽導(dǎo)，而是源于吳謙內(nèi)心的自然迸發(fā)。即所謂精心設(shè)計(jì)，自然體現(xiàn)。最好的作品，是天成，而非人為。

作為當(dāng)代水墨新代際的一員，吳謙的創(chuàng)作不僅表達(dá)著情感，更在乎的是一種藝術(shù)自信。藏鋒影無蹤，出鞘風(fēng)云動。吳謙其非追逐浪潮之人，卻令人切實(shí)感到后浪已來。但如若了解他的成長經(jīng)歷，便會有恍然大悟之感。吳謙生于廈門，自幼習(xí)畫，從小即受書法與國畫的熏陶和老莊哲學(xué)的滋養(yǎng)，這藝術(shù)上的第一口奶帶來的根性鍛造可謂影響深遠(yuǎn)。直至高二，時(shí)空轉(zhuǎn)變，他前往美國留學(xué)，世界大門向他敞開。那一年，吳謙17歲。從17歲到27歲這十年，是少年成長的關(guān)鍵期，世界觀、人生觀基本成型。這段時(shí)間，他本科于紐約大學(xué)學(xué)習(xí)社會學(xué)，研究生則在哥倫比亞大學(xué)就讀藝術(shù)史。通識與審美的扎實(shí)學(xué)習(xí)給吳謙帶來的是廣闊格局和不凡眼界。

2011年，吳謙來到紐約。此地堪稱世界當(dāng)代藝術(shù)之都，畫廊、美術(shù)館、博物館目不暇接，深浸其中的他如同海綿般努力吸收著各種養(yǎng)分。眾多藝術(shù)形式里，他獨(dú)睞抽象表現(xiàn)，同時(shí)還結(jié)識了兩位旅美華人抽象表現(xiàn)主義代表藝術(shù)家：莊喆和楊識宏，成為亦師亦友的朋友。自由寬松的環(huán)境造就自由的身體，由此誕生了自由舒展的靈魂。2016年，“美華四十吳謙個(gè)展”在紐約456畫廊啟幕，這是他的首次個(gè)展?！拔液芨兄x這次機(jī)會，在我看來改變了自己的人生軌跡?！眳侵t說。此后，2019年“吳問西東—吳謙近作展”（紐約艾格維曼畫廊）、“無相可得—吳謙繪畫作品展”（廈門寶龍藝術(shù)中心）、2020年“無形·呈形—程一峰/吳謙雙個(gè)展”（廈門時(shí)代美學(xué)館）、和本次“水墨心境—吳謙作品展”（上海寶龍藝術(shù)中心）等次第登場。

“我認(rèn)為自己做出這樣的選擇很自然，東西方文化的交融在我身上是自然而然產(chǎn)生的結(jié)果，既非刻意學(xué)習(xí)當(dāng)代，亦非刻意追求傳統(tǒng)，而是某種水到渠成的表達(dá)?！眳侵t尊崇經(jīng)典，理解也獨(dú)到；“傳統(tǒng)國畫是詩書畫印交融的綜合藝術(shù)，絕非單純的繪畫本身，其對書法和文學(xué)修養(yǎng)的要求極高?！钡埠芮逍眩骸懊總€(gè)人有每個(gè)人要走的路，我選擇了抽象表現(xiàn)的形式，只是根據(jù)自己的審美經(jīng)驗(yàn)和個(gè)人趣味做出的選擇。藝術(shù)需要傳承，但更重要的是創(chuàng)新，我要做的就是這樣一份工作。”

曾經(jīng)，有人因?yàn)閰侵t的年齡而起質(zhì)疑之心。殊不知他雖年少，但自立很早。因此雖然年輕，他卻有分寸、懂規(guī)矩、知進(jìn)退，從內(nèi)到外透著傳統(tǒng)文人的儒雅之氣。不怕被時(shí)代拋棄，秉持深耕“匠人精神”的吳謙兼具學(xué)者勤懇與鉆研之心，一并接受著歲月給予的波折與善意。常常有人問吳謙：你畫的是什么？他想了很久，說：“我畫的是一種看不見的存在?！闭\然，其實(shí)每個(gè)人每天身邊都充實(shí)著無數(shù)看不見的存在，如氣、勢、風(fēng)度等，確實(shí)看不見也摸不著，卻力量強(qiáng)大，無法忽視。

首次見面，猶記吳謙氣度沉著。經(jīng)過十余年的歷練，他如同“事了拂衣去，深藏身與名”的“隱俠”，躁動已消，虛懷若谷的氣度漸顯。一眼望穿的鋒利不再，但可貴的是，堅(jiān)定蓬勃的少年心性仍在。他的藝術(shù)語言受紐約戰(zhàn)后抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)的影響，如杰克遜·波洛克，又有對傳統(tǒng)山水畫皴法的借鑒。吳謙說：“山水是國人生活中重要的精神向度之一，因此山水不只是美學(xué)載體，而是更重要的世界觀載體?！边@位精神貴族只做自己認(rèn)為值得去做的事，風(fēng)格強(qiáng)悍且堅(jiān)硬，喜用平衡的處事邏輯去詮釋事物本身的不平衡，時(shí)而鍛造出鋼鐵之軀與混沌世界碰撞，時(shí)而演繹藏在鞘里等待著抽刀斷水的靜耽。這種戒急用忍的行事風(fēng)格已滲進(jìn)他每一幅畫的每一幀，如同一個(gè)掌劍的俠客，雖已習(xí)慣將武器藏起，但發(fā)絲中卻總是隱見鋒芒。

9月26日下午，在展覽開幕式之前，“水墨心境—吳謙作品展”的學(xué)術(shù)研討會[藝術(shù)新代際的維度抉擇]在上海寶龍藝術(shù)中心一號廳成功舉辦。研討會由本次展覽的策展人、藝術(shù)批評家、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長李曉峰先生主持，中國美術(shù)批評家年會榮譽(yù)主席賈方舟先生、華南師范大學(xué)美術(shù)系教授皮道堅(jiān)先生、四川美術(shù)學(xué)院特聘教授陳孝信先生、中國藝術(shù)研究院外國美術(shù)研究室主任王端廷先生、《美術(shù)》雜志副主編盛葳先生、原上海市美術(shù)家協(xié)會副主席、上海美術(shù)館館長李向陽先生、上海市美術(shù)家協(xié)會秘書長丁設(shè)先生出席。八位藝術(shù)批評家和美術(shù)家梳理了吳謙的藝術(shù)成長脈絡(luò)，以吳謙作為青年藝術(shù)家個(gè)案，對當(dāng)代青年藝術(shù)家發(fā)展的生態(tài)進(jìn)行探討，并對吳謙將來的藝術(shù)發(fā)展提出了建議和期許。

在研討會上，幾位批評家甚至因?yàn)槿绾味ㄎ粎侵t的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了分歧。陳孝信、賈方舟、皮道堅(jiān)三位老師圍繞吳謙的創(chuàng)作與水墨的關(guān)系，吳謙作品對水墨性的傳承與打破作出了各自的解讀，主要從水墨精神的角度來討論吳謙繪畫的特點(diǎn)和價(jià)值。而王瑞廷老師則認(rèn)為：“從他的作品來看，如果說它是中西融合的成果，應(yīng)該是符合實(shí)情的。他的繪畫在中西融合的比例上，與我們已經(jīng)看到的趙無極、朱德群和吳冠中這些藝術(shù)家相比，是不一樣的。在我看來，他的繪畫中西成分之比應(yīng)該是三七開，西方因素多于中國因素。因此，我更愿意把他的繪畫放在抽象繪畫系統(tǒng)中來進(jìn)行討論。”

盛葳老師卻又有完全不同的看法，他說：“我覺得“中西”這個(gè)框架不太適合討論吳謙和他的藝術(shù)。在清末民初，中西問題是真問題，但是現(xiàn)在不是，用這個(gè)框架討論他的藝術(shù)有很多限制。將一個(gè)90后藝術(shù)家的藝術(shù)家放在中西問題上考量，顯得年代完全錯(cuò)置，還是具體到他個(gè)人的經(jīng)歷和藝術(shù)來討論更好，譬如他的繪畫有強(qiáng)烈的過程性，身體參與，覆蓋的程序，我覺得可能更有效?！?p>

作為一個(gè)前輩大咖云集的豪華批評家陣容面對一個(gè)極其年輕的藝術(shù)家個(gè)案，這個(gè)爭論也在最近的藝術(shù)圈內(nèi)引起了大家的關(guān)注和廣泛的討論。在訪談的最后，吳謙對我說：“我也不知道答案，或許做藝術(shù)就沒有答案。其實(shí)不管是當(dāng)代水墨，還是抽象表現(xiàn)，這些都不重要，最重要的是這是吳謙的作品?！?/p>