淺談奧爾夫音樂教育

王芳穎

摘要：卡爾·奧爾夫（Carl？Orff，1895-1982）是20世紀(jì)著名的作曲家及音樂教育家他為兒童設(shè)計的音樂教學(xué)法，具有創(chuàng)造性與啟發(fā)性，尤其特別注重采用本土文化的特性和素材，以淺近、自然、活潑的方式開啟兒童的藝術(shù)視野，普遍受到各國音樂教師及愛樂者的肯定，他主張音樂教育的目標(biāo)是透過提高人們的音樂素養(yǎng)來造就更多具有完整人格的人。

關(guān)鍵詞：音樂教育；奧爾夫

教育學(xué)一詞源于古希臘語言文化?！敖虒W(xué)法”一詞來源于希臘語，字面意思是“兒童領(lǐng)袖或兒童伴奏者”。希臘字pais表示男孩或孩子，動詞agein表示領(lǐng)導(dǎo)。在古希臘文化中，教師是把孩子從家里帶到學(xué)校再回來的奴隸。在現(xiàn)代教育語境中，“教學(xué)法”一詞具有“學(xué)習(xí)者伴奏者”的含義， 這種學(xué)習(xí)模式中的教師是促進(jìn)者、培養(yǎng)者和培養(yǎng)者。奧爾夫·舒爾沃克對音樂教育學(xué)做出了貢獻(xiàn)，因為它為兒童的音樂教育奠定了特殊的基調(diào)。

奧爾夫音樂教學(xué)法簡單地說是一種用于音樂教育音樂發(fā)展方法。它將音樂、運動、戲劇和演講結(jié)合成類似于兒童游戲世界的課程。它是由德國作曲家卡爾·奧爾夫（1895-1982）和他的同事古尼德·凱特曼在20世紀(jì)20年代開發(fā)的。通過凱特曼在20世紀(jì)50年代與兒童的工作，以及在薩爾茨堡和其他地方的研討會。最終導(dǎo)致奧爾夫研究所于1961年成立。今天，奧爾夫?qū)W院的學(xué)位課程（德語）被稱為基礎(chǔ)音樂和舞蹈教育學(xué)。

一、奧爾夫教學(xué)法的內(nèi)涵

主要包括律動、歌唱、樂器合奏與即興創(chuàng)作，鼓勵兒童去感受種種自然動作，課程設(shè)計強(qiáng)調(diào)漸進(jìn)的方式，以本國童謠、民謠作為兒童音樂教育的基礎(chǔ)，重視本土化，此外，運用身體做樂器、敲擊樂器、演奏樂器及直笛的吹奏，由獨奏到整體合奏，體現(xiàn)演奏的樂趣。

二、奧爾夫教學(xué)法的特色

奧爾夫教學(xué)法主要關(guān)鍵在于“探索” 及“經(jīng)驗”，激發(fā)參與者的想象力與幻想力，邀請學(xué)習(xí)者進(jìn)入音樂的娛樂中，發(fā)展?jié)撛诘囊魳沸裕匾魳返捏w驗本身就是最重要的目標(biāo)。因此在教學(xué)上特別強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性教學(xué)、漸進(jìn)式教學(xué)、本土化教學(xué)、完整性教學(xué)、社會性教學(xué)、平衡性教學(xué)、專門性教學(xué)，讓學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)過程中能夠充份發(fā)揮創(chuàng)作潛能，也能夠在循序漸進(jìn)的引導(dǎo)中快樂走進(jìn)音樂殿堂，學(xué)習(xí)起來自然而沒有隔閡，又能夠一面享受合奏的樂趣，并從中獲得成就感及滿足感。奧爾夫教學(xué)是藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，除用于幼兒的啟蒙期之外，青少年、成人乃至于中年人，都可從中獲得啟發(fā)，并在學(xué)習(xí)的過程中享受創(chuàng)造、合作、互動的樂趣。

奧爾夫方法被教師用來作為個人和團(tuán)體鼓勵他們的學(xué)生參與制作音樂。讓孩子們體會到團(tuán)體協(xié)調(diào)和凝聚力的樂趣。它還涉及到其他成年人和父母一起參與音樂制作。因此，它使父母在兒童教育中的作用處于中心地位。從教師的角度來看，在奧爾夫音樂教學(xué)中，所有的概念都是通過“做”來學(xué)習(xí)的。學(xué)習(xí)奧爾夫教法的學(xué)生通過體驗和參與不同的音樂課程和活動來學(xué)習(xí)音樂。 這些課程不僅激發(fā)了音樂的節(jié)奏和節(jié)奏等相關(guān)概念，而且激發(fā)了音樂的審美品質(zhì)。“奧爾夫活動喚醒了孩子的全面意識，使孩子對空間、時間、形式、線條、顏色、設(shè)計和情緒美學(xué)數(shù)據(jù)的意識敏感，音樂家們對此有著敏銳的感知，但卻很難向音樂新手解釋。”

三、樂器和工具

為了使奧爾夫方法有效地發(fā)揮，教師必須創(chuàng)造出一種類似于兒童游戲世界的氛圍。這使參與的兒童能夠感到舒適地學(xué)習(xí)一種新的、往往是抽象的音樂技能，更多地探索一種樂器或音樂技能，并避免使學(xué)生受同齡人和教師的評價或判斷。參加奧爾夫音樂課堂的孩子不會感到表演的壓力，這往往是與音樂同步的，因為奧爾夫課堂上的每個學(xué)生都被視為平等的，即使在表演獨奏時也是如此。

奧爾夫認(rèn)為敲擊節(jié)奏是人類表達(dá)的一種自然的基本形式。該方法中的一些樂器包括微型木琴、木魚、馬巴林琴、鐘琴，八音按鐘樂器和三角鐵；所有這些樂器都有可使用的棒、通過敲擊產(chǎn)生震動并共振柱來投射聲音，并且易于表達(dá)和儲存。奧爾夫教師還使用不同大小的鼓、錄音機(jī)和非調(diào)制的打擊樂器“來圓出唱歌和演奏的歌曲”。奧爾夫的音樂教學(xué)法也要求孩子們唱歌、吟唱、鼓掌、跳舞，拍拍，并按旋律和節(jié)奏擊掌。奧爾夫·舒爾沃克方法保持了完整的整合的概念，將音樂、運動、舞蹈、演講和戲劇作為彼此的自然延伸。整合的過程補充了每個領(lǐng)域技能的發(fā)展，激發(fā)了創(chuàng)造性的想象力，并為個人的優(yōu)勢提供了一個被使用和認(rèn)可的機(jī)會。這些領(lǐng)域的整合導(dǎo)致了表演藝術(shù)的獨特的元素綜合。

奧爾夫·舒爾沃克的目的是喚醒每個人的藝術(shù)潛力，并創(chuàng)造出這種環(huán)境的背景。奧爾夫·舒爾沃克作為一種學(xué)習(xí)模式，所涉及的藝術(shù)活動比傳統(tǒng)上包含在音樂中的范圍要廣泛得多。它是從來沒有認(rèn)為音樂是單獨的，但形成一個統(tǒng)一的運動舞蹈和演講。它不是為了培養(yǎng)高成就的表演者。 重點是過程而不是表演，而是讓所有人參與，每個人在自己的層面上；培養(yǎng)在音樂和舞蹈中創(chuàng)造和發(fā)展思想的技能，而不是復(fù)制固定的形式。學(xué)習(xí)的結(jié)果來自于導(dǎo)師和學(xué)生的相互激勵的互動，承擔(dān)風(fēng)險的自由和機(jī)會，以及與每個發(fā)展階段相適應(yīng)的創(chuàng)造性任務(wù)的完成。