克里斯托弗·伊沃雷對(duì)繪畫(huà)空間延展性的探索

（江南大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院 214122）

錢 辰 （北京服裝學(xué)院美術(shù)學(xué)院 100029）

克里斯托弗·伊沃雷認(rèn)為繪畫(huà)本身就是一種藝術(shù)語(yǔ)言，反對(duì)一切外在的主題、形式，以及通過(guò)標(biāo)簽和理論來(lái)解釋自己的作品。他把繪畫(huà)創(chuàng)作的主要精力投入到對(duì)過(guò)去“記憶”的捕捉中，用過(guò)飽和的顏料、厚涂筆法和沉穩(wěn)冷靜的色彩，給作品蒙上一層記憶所致的不穩(wěn)定性。在繪畫(huà)空間延伸性的探索上，伊沃雷采用了一種逆向思維，使用自制的顏料，運(yùn)用反復(fù)涂抹和多層重迭的繪畫(huà)手法，對(duì)記憶中的物象進(jìn)行反復(fù)描繪。作品中沉穩(wěn)冷峻的色彩運(yùn)用和厚重的溫和質(zhì)感呈現(xiàn)，使局部空間被放大，令觀賞者無(wú)法打開(kāi)視野，迫使觀者探索物象所處的整個(gè)空間，即形成一種平行空間延展，三維立體空間被弱化，繼而獲得二維平面的無(wú)限延伸。伊沃雷通過(guò)獨(dú)特的藝術(shù)手法創(chuàng)造了一個(gè)封閉的繪畫(huà)空間。在這個(gè)空間中，顏料的反復(fù)涂抹疊加、經(jīng)記憶和情緒反鄒的色彩等外部藝術(shù)手法和對(duì)繪畫(huà)空間的延展的表現(xiàn)相結(jié)合，共同完成了其繪畫(huà)語(yǔ)言的表達(dá)。

一、顏料運(yùn)用的溫和質(zhì)感

油畫(huà)中的質(zhì)感是指由于油畫(huà)顏料、調(diào)色油的差異，以及藝術(shù)家的繪畫(huà)方式、底子制作、作畫(huà)步驟和筆觸的不同，而形成了特殊的肌理，給繪畫(huà)物象賦予厚重、夯實(shí)、潤(rùn)澤等不同的特殊質(zhì)地。伊沃雷認(rèn)為，油畫(huà)中由層層疊疊的顏料組成的厚重質(zhì)感正是其美麗所在。從他由古典罩染與現(xiàn)代厚涂營(yíng)造出的具有浮雕感和厚重感的畫(huà)面質(zhì)感上，可以看出其繼承了喬托、庫(kù)爾貝和馬奈的繪畫(huà)觀念。但與之不同的是，伊沃雷為在畫(huà)面中留下?lián)碛泻裢考±砗拖”∮筒手g質(zhì)感沖突的獨(dú)特痕跡，會(huì)使用自制的顏料在作品表面形成一些“結(jié)痂”的顏料塊堆積，并成為某種完全不刻意、非常自然的肌理效果。有時(shí)，他甚至?xí)檬只蛘卟既ツú廉?huà)面，在反復(fù)涂抹的顏料層里，這種特殊的肌理和質(zhì)感仿佛是記憶劃過(guò)的痕跡。

在布面上對(duì)局部色彩反復(fù)厚涂直至飽和，而另部分區(qū)域則又削減至布面露出，并利用顏料多層疊加涂抹和吸油的均勻，形成的獨(dú)特的紋理層次質(zhì)感，猶如一層蠟質(zhì)感附在油畫(huà)表面。作為一個(gè)孤獨(dú)的畫(huà)家，多層重迭的繪畫(huà)方式或許是對(duì)無(wú)法滿足藝術(shù)交流的一種填補(bǔ)，在反復(fù)的覆蓋涂抹中去找尋記憶中的物體形象，也只有用這樣的畫(huà)面質(zhì)感才能將他畫(huà)中的孤獨(dú)與寂寞表現(xiàn)出來(lái)。如他關(guān)于描繪建筑物的外立面的作品中（如圖1），盡管畫(huà)面局部的空窗似乎暗示了某種意義的缺失，但這種畫(huà)面的空虛又與作品厚重的肌理質(zhì)感和實(shí)體性互相沖突。

圖1 克里斯托弗·伊沃雷以建筑意義中“某一特定性場(chǎng)所”作為媒介進(jìn)行著對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言本身的實(shí)驗(yàn)和探索

在畫(huà)面質(zhì)感的表現(xiàn)上，伊沃雷使用了一種微妙而又強(qiáng)烈的厚涂法，那些靜物的質(zhì)感又厚又重富有光感，似乎令其所處空間都難以承受它們之“重”。它們就像被看不見(jiàn)的線懸吊著，對(duì)抗著地心引力應(yīng)有規(guī)則的鐵律，就像在其間暗藏著一種內(nèi)在的能量。伊沃雷喜歡使用層層重迭、反復(fù)涂抹的方式獲得質(zhì)感的厚重，但這并非是為單單追求“厚”而盲目進(jìn)行的顏料堆積，而是在“朦朧”的情感中達(dá)到適可而止，感情表達(dá)充足顏料便停止重迭覆蓋。

二、記憶和情緒孕育的色彩

繪畫(huà)本身是通過(guò)色彩的細(xì)微差別來(lái)定義的。在油畫(huà)藝術(shù)的表現(xiàn)中，畫(huà)面色彩是最富有情感特性的，能夠直接作用于觀眾的心靈，是畫(huà)家內(nèi)心情感表達(dá)的最直接方式。在伊沃雷的繪畫(huà)作品中，注重傳遞一種富有記憶和情感特征的色彩形象，他將稍作改變的物象形狀與色彩的表現(xiàn)連成一串，試圖在普通的日常生活中尋找更和諧的美感，使畫(huà)面能夠更加寧?kù)o柔和、協(xié)調(diào)統(tǒng)一。對(duì)客觀對(duì)象具體細(xì)節(jié)的忽略，以及物象形狀的大致輪廓，不僅會(huì)令人賞心悅目，造成視覺(jué)上的空靈感。同時(shí)，對(duì)其油畫(huà)色彩的溫度感知和觸摸油畫(huà)表面的欲望，可以刺激觀眾強(qiáng)烈的參與感和親密接觸的心理效果。伊沃雷的繪畫(huà)色彩受法國(guó)、荷蘭等許多畫(huà)家的影響，主要承襲了弗朗德勒地區(qū)的夏爾丹、莫蘭迪等藝術(shù)家的繪畫(huà)風(fēng)格，并促使他在創(chuàng)作生涯中不同階段所感興趣的思維模式與色彩理念。

在其創(chuàng)作前期，主要受印象主義、象征主義和表現(xiàn)主義的影響，作品兼?zhèn)洮F(xiàn)代與古典的特點(diǎn)，同時(shí)也彌漫著十七世紀(jì)荷蘭繪畫(huà)的風(fēng)格與精神。雖然有描繪紅與藍(lán)色彩對(duì)比鮮明的嬌艷花卉作品出現(xiàn)，但從整體上看，多數(shù)作品畫(huà)面中大量的棕色、灰色、赭石、米黃等冷峻色彩的出現(xiàn)，更接近歐洲北部的弗朗德勒地區(qū)的色彩風(fēng)格。在繪畫(huà)創(chuàng)作中期，伊沃雷則喜歡反復(fù)捕捉、描繪記憶里的靜物對(duì)象和場(chǎng)景。經(jīng)記憶和情緒孕育而出色彩，沒(méi)有了客觀現(xiàn)實(shí)的激烈嬌艷，色彩在色相上的對(duì)立逐漸統(tǒng)一且慢慢消失，取代華麗的效果，而明度的對(duì)比也變得溫和，“精神”與空間、色彩達(dá)到了一種超然的和諧，使色彩具有一種神秘性。平凡、單純的色彩和有限的色調(diào)范圍，褐色、土黃等暖色調(diào)，產(chǎn)生了一種恬靜怡然的感覺(jué)。在繪畫(huà)形式和繪畫(huà)語(yǔ)言的表達(dá)上，突破了法國(guó)南部文藝復(fù)興時(shí)期阿維農(nóng)等畫(huà)派只注重色彩靈感和色彩想象的主觀性創(chuàng)作的局限，以開(kāi)闊的視野放眼于自然界和社會(huì)生活本身，使現(xiàn)實(shí)世界以無(wú)比豐富和真切的面貌更充分地展示在人們面前。

而在創(chuàng)作的后期，伊沃雷則將“死亡”融入在作品創(chuàng)作中。他不再去描繪盛開(kāi)的花朵，而更多關(guān)注的是那些枯萎的花枝。在色彩上，無(wú)論那些物體對(duì)象本該多么鮮艷，他都轉(zhuǎn)而使用一些深沉的顏色來(lái)充實(shí)整個(gè)畫(huà)面，它們永遠(yuǎn)都像是被一層灰色調(diào)的紗幕所籠罩著?；坍?huà)的很緊實(shí)，花蕊如黑洞一般深邃，給人一種安靜柔和，又像是一種漸漸枯萎而帶來(lái)的憂傷。而其在生命最后一年所創(chuàng)作的作品《Untitled》中，這種由色彩帶來(lái)的情感表達(dá)變化更具特點(diǎn)，火紅的花苞在畫(huà)面上方開(kāi)的無(wú)比熱烈，而畫(huà)面下方的花朵卻在色彩上明顯暗淡許多，微微低垂的花朵宛若凋謝枯萎了一般，就像伊沃雷對(duì)自己生命的詮釋，才剛盛開(kāi)卻很快就要落幕。（如圖2）

圖2 克里斯托弗·伊沃雷，Untitled，2013，oil on canvas，135.5×110.3 cm

三、空間表現(xiàn)的平面化與延展性

空間是繪畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)形式中最為重要的元素之一，藝術(shù)家在作品中對(duì)繪畫(huà)空間的探索和表現(xiàn)，不僅能夠展現(xiàn)對(duì)自然空間的特殊感知，更能傳達(dá)出自己獨(dú)特的創(chuàng)作理念和繪畫(huà)語(yǔ)言。伊沃雷的繪畫(huà)風(fēng)格吸收了文藝復(fù)興時(shí)期架上繪畫(huà)中色彩質(zhì)樸和空間平面化的藝術(shù)特征，并借鑒了現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)的藝術(shù)觀念和技法。雖然伊沃雷受傳統(tǒng)經(jīng)典繪畫(huà)的影響，但并沒(méi)有沿著這一理念繼續(xù)探索，而是轉(zhuǎn)而通過(guò)壓縮三維空間的縱深感，增強(qiáng)繪畫(huà)空間的平面性，實(shí)現(xiàn)繪畫(huà)空間的平面化延展。

伊沃雷延續(xù)了莫蘭迪的小畫(huà)幅繪畫(huà)和趨于平面化的畫(huà)面處理方式，在有限的畫(huà)面中展現(xiàn)較少的內(nèi)容，喜歡表現(xiàn)狹小或局部視野中的物體局部進(jìn)行描述，通過(guò)弱化畫(huà)面立體空間感，打破了原有的時(shí)空界限。但與莫蘭迪的“空間互融”的繪畫(huà)空間觀念不同，伊沃雷所展現(xiàn)的則是一種平行空間的理念，即對(duì)有限的局部空間做無(wú)限的平行延展，打破物象所處的局部空間界限，使整體空間沖破畫(huà)布的束縛。他的作品中多對(duì)現(xiàn)實(shí)空間的局部進(jìn)行表現(xiàn)，如房間的一角、窗簾、桌子上的盤子和碗等。觀賞者只能將目光和注意力局限于這個(gè)有限的空間角落，空間感在不斷被弱化，我們必須把思維從一個(gè)三維的空間概念轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€(gè)二維的概念。同時(shí)，對(duì)顏料色彩的運(yùn)用和厚重質(zhì)感的處理，使畫(huà)面空間表現(xiàn)充滿了平實(shí)而幽深的情緒感觸。溫和冷靜的色彩及富有內(nèi)涵的質(zhì)感在畫(huà)面中緩緩流淌，突破空間的禁錮，拓展了作品的內(nèi)在延展性和深度。同時(shí)，伊沃雷對(duì)物體的明暗交界處反復(fù)涂抹描繪，將物體的陰影按進(jìn)黑暗之中，厚重的肌理質(zhì)感形成物體凸起并變得無(wú)比堅(jiān)實(shí)，終使“物體”成為“物體”。物體之間的關(guān)系清晰明了，視覺(jué)感受上物體仿佛獨(dú)立放置于畫(huà)面上，互相平行。這種空間平行延展的手法在一定程度上減弱了畫(huà)面的三維立體感，增強(qiáng)了其二維平面性的延展。

不僅如此，伊沃雷還通過(guò)對(duì)空間和特定性場(chǎng)所的刻畫(huà)，深入到日常生活的視覺(jué)表象之下，揭示出了繪畫(huà)藝術(shù)中某些更為深刻的維度。在伊沃雷對(duì)空間和特定性場(chǎng)所的實(shí)驗(yàn)性探索題材——建筑物的外立面、空房間的角落及封閉的空間等作品中，雖然作品中絲毫未有暗示確切的時(shí)間地點(diǎn)，但卻以隱隱的忐忑和擔(dān)憂之感觸動(dòng)觀看者的潛意識(shí)。伊沃雷對(duì)于無(wú)“生命”物體的描繪，一定程度上表現(xiàn)出一種靜止的時(shí)間概念，物體被定在某個(gè)記憶的瞬間。在為不斷尋找這個(gè)第一印象而反復(fù)涂抹的畫(huà)面中，物體的形態(tài)仿佛又處在一種永恒變化的狀態(tài)。畫(huà)面中“靜止”與“運(yùn)動(dòng)”“瞬間”與“永恒”，充滿時(shí)間觀念的對(duì)立與矛盾共存著，打破了畫(huà)面中時(shí)間觀念的壁壘，并與內(nèi)部空間交相呼應(yīng)，完成藝術(shù)家對(duì)繪畫(huà)空間的無(wú)限延展，對(duì)自我獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言作出詮釋。

四、總結(jié)

在對(duì)繪畫(huà)空間可能性的探索上，伊沃雷并未一直延續(xù)傳統(tǒng)經(jīng)典繪畫(huà)的創(chuàng)作理念，而是采用一種空間延展的逆向思維，創(chuàng)造出一個(gè)屬于自己的獨(dú)特繪畫(huà)空間。他運(yùn)用由記憶和情感孕育出的色彩和反復(fù)涂抹多層重迭的繪畫(huà)手法，把記憶中單一的物體、局部狹小空間與藝術(shù)空間相互組合到一幅畫(huà)中，各個(gè)空間完美配合，摒棄了對(duì)現(xiàn)實(shí)空間和物體的被動(dòng)刻畫(huà)與再現(xiàn)，使空間打破原有的界限束縛，獲得一種無(wú)限的延展。通過(guò)獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)思和繪畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐，伊沃雷為繪畫(huà)空間表現(xiàn)開(kāi)辟了一個(gè)新的維度，彰顯了獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言表達(dá)方式，凸顯了油畫(huà)在圖像化時(shí)代不可替代的魅力。