繪畫中的客觀物象與主觀意識

摘 要：繪畫作品無疑是一種表達情感的手段，那么這種情感便是借助客觀物象來承載的。所謂借景抒情、寓情于景的真諦，因此單純的表達事物的物象美是不足以打動人的，往往還需要作者的主觀意識在畫面中的體現(xiàn)，可以說處理好客觀與主觀就是經(jīng)營畫面的一個重要過程，需要作者扎實的基本功包括對客觀物象造型的理解，還要結(jié)合自身的藝術(shù)修養(yǎng)以及對視覺規(guī)律、畫面構(gòu)成、形式美感等等因素的主觀控制，漸漸地才能接近自己所要表達的情感。

關(guān)鍵詞：客觀物象;主觀意識;造型;情感

具象的繪畫作品還是抽象作品無不來源于畫者對客觀自然生活的感悟，繪畫作為創(chuàng)作者情感表現(xiàn)形式只有融入作者的真實情感才會使作品具有感染力和生命力，只有當作品承載了情感才會表現(xiàn)出其內(nèi)在的含義。所以客觀物象也許只是給我們提供了表達情感的載體，我們借助這個載體來表達我們的主觀情感，這就打破了風(fēng)景畫的局限，不再僅僅表現(xiàn)自然物象之美，而是賦予風(fēng)景的人文內(nèi)涵，這也是我畫老樓道系列作品的初衷。因此記錄這種要消逝的“風(fēng)景”，使這些即將消聲遺跡的事物再現(xiàn)到我們眼前，借助老樓道這一客觀物象來表達我們對老物件兒的懷念，打開我們每個人心中的懷舊之窗，不管社會發(fā)展多么迅速變化多大，有些記憶都是揮之不去的，這種懷舊的題材正是一種情結(jié)一種趣味，也許更會使觀者產(chǎn)生共鳴，就像很多人聽音樂一樣，越來越喜歡聽些早年的歌曲，也許都是因為懷舊的情結(jié)。

繪畫的過程無疑是對客觀物象的一種提煉與升華，無論最終的畫面是具象風(fēng)格還是夸張變形的表現(xiàn)風(fēng)格亦或是抽象作品，無不需要我們在那張畫紙上經(jīng)營它的一種空間合理性。這里面會有形體的構(gòu)成美感、色彩的構(gòu)成美感、形式美法則的運用，視覺規(guī)律的遵循等等。油畫家任傳文的作品就是將客觀的物象通過自己主觀的改變來無限接近所表達的情感。任傳文對畫面色彩的運用十分的大膽，如他2009年的油畫作品《父親》中天可以畫成灰綠色，并且純度恰到好處，而正是因為這種主觀改變更加強了色彩對觀者的心里感受。畫面中天與地的色彩明度的對比極為強烈，并且作為油畫最大特點的厚重感也是發(fā)揮到了極致，天空的平整與地面用刮刀等技法表現(xiàn)出的機理又形成了薄與厚、繁與簡的強烈對比，隨之在地平線上升的云又給畫面增添了一個層次，并且與畫面中的白衣人物色彩呼應(yīng)。廣闊的大地上點綴的草叢與綠色的天空的色相交相呼應(yīng)。畫面的色彩關(guān)系、人物的夸張變形做到了變化與統(tǒng)一的形式美感，畫面中的一切因素的呈現(xiàn)都為了畫面效果服務(wù)，成功的讓觀者感受到了繪畫本體語言的獨特魅力。任傳文正是完美的協(xié)調(diào)了客觀與主觀的關(guān)系，呈現(xiàn)給人們強烈的視覺美感和精神享受。

無論中西方，造型的合理性都是繪畫的最根本也是底線，夸張變形也是要做到畫面內(nèi)的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，用哲學(xué)家康德的話講就是：“自由不是不想干什么就干什么，而是想不干什么就能不干什么”，只有達到造型的合理性后才有了自由發(fā)揮的空間。像任老師的作品中有很多地面影子，其實有著非常重要的存在意義。影子的形狀顏色都和畫面其他形態(tài)起著相互制約的關(guān)系，多了不行少了也不行。其實單單從畫面的構(gòu)成出發(fā)就能看出一個畫者的能力水平，一方面造型體現(xiàn)了我們對客觀物象的觀察和理解，另一方面體現(xiàn)了對畫面各個因素的把握能力。正所謂形神兼?zhèn)?，首先造型能力得過關(guān)，才能夠承載畫者的精神傳達。更何況造型不簡簡單單的指一個物或一個人的結(jié)構(gòu)準確，畫面中從構(gòu)圖、空間、顏色的對比、界面中形與形的關(guān)系等運用無不圍繞著畫者對造型的理解，只有真正的體會到形體的表達，在這個尺度內(nèi)我們才會以自由的形式夸張變形。對于造型的提升我覺得多畫速寫是有很大幫助的。

對于客觀物象的體會與對畫面主觀控制意識的提升，寫生無疑是重要手段，印象派的出現(xiàn)可以說是將寫生和創(chuàng)作畫上了等號，而且至今影響著我們。且早在我國唐代，畫家張璪就提出“外師造化，中得心源”的道理，意指畫者要以自然為師，再結(jié)合內(nèi)心感悟來創(chuàng)作。北宋四大家之一范寬也強調(diào)“對境造意”和“寫山真骨”，最終自成一家，畫出著名的《溪山行旅圖》，范寬對寫生，深入自然觀察尤為重視，《宣和花譜》里記載范寬一句話：“前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也，吾與其師于物者，未若師諸心”，意指臨摹古人畫法，不如直接向自然學(xué)習(xí)，而只學(xué)習(xí)到自然的表象與外貌，不如從自己的生活體會和心靈的感悟出發(fā)去創(chuàng)作。

在如今古今中外無數(shù)先輩藝術(shù)家都是將目光投入自然中，我國清代畫家石濤曾經(jīng)說過“搜盡奇峰打草稿”，強調(diào)畫家要面向現(xiàn)實，投身到大自然中去創(chuàng)造自己的藝術(shù)意境。石濤的理論使我更加認識到寫生和向自然學(xué)習(xí)的重要性，我很慶幸這幾年來一直都跟著我老師去農(nóng)村寫生，如果沒有置身于自然的體會很難在繪畫上有所突破。寫生對于繪畫的提高是全方面的，無論造型還是色彩，正所謂“外師造化中得心源”，每次寫生將自身融于大自然當中，只有考慮畫面，單純的生活，一切才會變得簡單，很多存在于繪畫里的問題往往在寫生的過程中迎刃而解。也許是因為當我直面自然的時候，會更加主觀的經(jīng)營畫面，主觀的運用色彩，我們是不可能被動跟著一日內(nèi)的陽光變化跑的，這讓我更清楚的認識了主動控制畫面的重要性。

繪畫之所以稱之為藝術(shù)，就是因為其非復(fù)制客觀物象而是通過主觀意識來傳達心靈所感知的那一部分精神世界，它是物質(zhì)世界連通精神世界的重要通道。所以，人們常說的照相機能取代繪畫這一命題是不成立的，不僅如此，繪畫藝術(shù)的光輝將恒久綿長。

參考文獻：

[1]石濤話語錄 （石濤）西冷印社2006年

[2]更大的信息-大衛(wèi) 霍克尼談藝術(shù)錄（馬丁 蓋福特著）上海人民美術(shù)出版社2013年

作者簡介：

劉宇（1991.12—）男，漢族，籍貫，吉林省樺甸市人，吉林藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)，現(xiàn)工作于北海藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，碩士學(xué)位，繪畫專業(yè)。