感受水彩繪畫中的意韻體驗與情感傳達

陳泳成

摘 要：水彩繪畫屬于一種特殊的繪畫語言，其獨特的韻味表達形式是繪畫門類所不具備的，可以很好地表達作者的情感。本文主要論述了水彩繪畫中的意韻體驗和情感傳達，畫家通過水彩語言的方式表達創(chuàng)作思想，在深入了解并掌握水彩繪畫技巧之后，能夠充分發(fā)揮出水彩繪畫的價值。

關鍵詞：水彩繪畫;意韻體驗;情感傳達

引言：水彩作品不單單描繪出了事物的外形美感，還兼顧了作者內(nèi)心的情感表達，實現(xiàn)形、神、韻三者相結合，水彩畫傳入我國之后，獲得進一步發(fā)展，體現(xiàn)出民族文化的精髓，通過對水分、色彩與筆的精準把控，展示出畫中意韻，表現(xiàn)出畫家的真正精神追求。

一、水彩繪畫中的意韻體驗

（一）水的意韻體驗

水利萬物而不爭，能夠包容萬物，水中蘊含著高深的哲學思想，此種道德與哲學思想根植于中華文化中，當西方的水彩畫傳入到中國，對水彩畫水分的把控有自己獨到的見解，這種深刻的理解，源于長時間積攢的感性認識，也有理性作為基礎，還有受中華文明水文化所影響，讓其作畫過程中可以更加得心應手。對水彩畫水分的掌握是評價一個水彩畫家的主要標準，能否很好的駕馭水是繪畫的關鍵要素，當水的透明特性和顏色相撞之后，便會出現(xiàn)渾然天成、神奇美妙的效果，水被稱作水彩畫的靈魂，對水的掌控能力能夠讓觀眾體會到作者的藝術涵養(yǎng)。水彩作品所表現(xiàn)出的最終效果會受到各方面因素影響，水不僅有調(diào)和顏料的功能，還具有修改、洗刷等作用，要借助水展示節(jié)奏韻律，感受特別的審美韻味[1]。

（二）彩的意韻體驗

色彩在繪畫水彩畫的過程中起到塑造形體的作用。色彩是組成水彩作品的基礎要素，對畫面的影響毋庸置疑，對繪畫的效果起到重要影響，科學的色彩搭配與布局，可以為觀眾帶來很大的視覺沖擊，畫者利用色彩表達自己的感情，讓畫面頗具韻味，色彩是水彩畫中表現(xiàn)力最強的元素之一，不但能夠通過感官形成視覺刺激，還可讓人產(chǎn)生審美愉悅，影響人們的情感，作者要熟悉色彩規(guī)律，可以對畫面的冷暖、色相、純度進行協(xié)調(diào)，強化視覺效果，實現(xiàn)畫面色彩的平衡，通過色彩的張力體現(xiàn)水彩的魅力。

（三）筆的意韻體驗

筆是水彩畫創(chuàng)作的工具，利用筆對水與顏色進行合理連接，實現(xiàn)通透的畫面效果，筆“韻”是指筆觸在畫面上所表現(xiàn)出的效果，實際呈現(xiàn)出筆觸的長短、急緩、粗細的節(jié)奏變化。畫者按照自己作品的需要，通過不同筆觸實現(xiàn)預期畫面效果，要根據(jù)不同的情況選擇適合的水彩畫筆，畫家利用手中的畫筆，將作者思想?yún)R聚在上面，運用高超的技巧盡情揮灑在畫面上，時常會帶來意想不到的效果，傳遞出水彩畫的水韻與彩韻。

二、水彩繪畫中的情感傳達

（一）藝術創(chuàng)作的情感活動

在藝術創(chuàng)作時，情感活動會一致貫穿整個過程中，經(jīng)過藝術處理后的物體，人們不會以日雜物的眼光進行看待，因為其蘊含著人們的情感。畫家通過繪畫語言進行加工，以此傳遞內(nèi)心情感，在水彩畫的創(chuàng)作階段，作品和畫家本身所處的心境是有關聯(lián)的，畫家具有什么樣的思想情感，便會制作出怎樣的情感作品。作者的心境會受到其處在的歷史環(huán)境、個人素養(yǎng)、經(jīng)歷等各種因素影響。其注入繪畫作品的情感越強烈，所畫出的水彩畫越具有震撼力，畫家的情感并非憑空產(chǎn)生，因為任何人都不能脫離社會而單獨存在，人處在社會大環(huán)境中便會擁有一定的民族性與時代性，比如著名水彩畫家陳堅，他所畫出的水彩畫向觀者傳遞出塔吉克人所特有的淳樸與虔誠，因為當他首次登上帕米爾高原，便被塔吉克人身上所特有的質樸善良、勤勞樸實所感染，在此之后，每年都會去住上一段時間，被塔吉克人的生活體驗和文化所吸引，也為他帶來了創(chuàng)作靈感，每次的高原之行總能凈化其心靈。

（二）線的情感表達方式

線是水彩畫中最基礎的造型要素，線在繪畫作品中表現(xiàn)者動感與速度，美感與旋律，讓畫家能夠短時間內(nèi)調(diào)動藝術創(chuàng)造力。比如我國水墨畫中的人物畫是利用線條實現(xiàn)對人物的描繪。人物的形態(tài)要利用線條語言進行塑造，不能只注重外形的抒寫性，要借助線條、色彩實現(xiàn)人物精神氣質的呈現(xiàn)，為作品注入靈魂，在情感的表達上，中國傳統(tǒng)繪畫多借助線條，而西方則運用色彩。在創(chuàng)作水彩畫的過程中，在畫面上要將線條、水、色彩進行有機融合，體現(xiàn)出水彩畫韻律感[2]。

（三）色彩的情感表達方式

色彩是造型藝術中的主要元素，擁有很強的感染力，可以傳達出作者的真實情感，若色彩喪失了本真情感，會導致作品沒有了光芒與活了，不具備繪畫作品的藝術性與觀賞性，例如偉大的畫家梵高先生，在他的藝術世界中，色彩是占據(jù)主要部分，其將自然的色彩轉變成自身所準求的情感色彩，在著名的作品《向日葵》中，他將黃色運用到了極致，讓一顆普通的向日葵能傳達出真實情感，借助作品向世人展示對生命的熱愛與世間真情。色彩情感不但運用在繪畫方面，還體現(xiàn)在社會生活中，比如黑色給人深沉壓抑的感覺，紅色給人以激情澎湃的感覺，綠色給人以生機勃勃的感覺。在水彩畫創(chuàng)作過程中，色彩不但可以表現(xiàn)出強烈的視覺沖擊，還是情感溝通的媒介。

結論：藝術作品既能反應客觀事物，又不拘泥于客觀事物的表象，畫家通過對現(xiàn)實世界的深刻經(jīng)歷，按照自己的感悟進行創(chuàng)作，將作品賦予一定的感情色彩，通過水與色的完美演繹，向觀眾傳遞出自己的心境，當水彩畫家對生活充滿熱愛時，便可創(chuàng)作出獨特的藝術作品。

參考文獻：

[1]周蕓.探析當代寫實水彩繪畫的藝術語言[J].明日風尚，2020（17）：83-84.

[2]張麗.水彩繪畫中裝飾性語言分析[J].百科知識，2020（21）：81-82.