知名VR影像創(chuàng)作工作室及作品探析

丁妮 劉梅

近年來，虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）已成為橫跨互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)業(yè)和泛娛樂產(chǎn)業(yè)、科技界和資本界的一顆璀璨新星。隨著虛擬現(xiàn)實(shí)頭戴顯示技術(shù)日益成熟，虛擬現(xiàn)實(shí)拍攝設(shè)備更為專業(yè)、輕便，制作方法和技術(shù)的日趨成熟，使得虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)與電影的結(jié)合成為虛擬現(xiàn)實(shí)內(nèi)容創(chuàng)作領(lǐng)域的一個(gè)重要突破口，并預(yù)示著電影創(chuàng)作一個(gè)新時(shí)代的開啟[1]。不僅迪士尼、?？怂?、獅門影業(yè)等好萊塢傳統(tǒng)電影巨頭們紛紛進(jìn)軍虛擬現(xiàn)實(shí)電影領(lǐng)域，進(jìn)行資本投資和VR部門的企業(yè)建構(gòu)，法國戛納電影節(jié)、美國圣丹斯電影節(jié)、翠貝卡電影節(jié)等國際知名電影節(jié)更是爭(zhēng)相聚焦虛擬現(xiàn)實(shí)電影，每年播映和參賽的作品不論在數(shù)量還是質(zhì)量上都呈迅速遞增趨勢(shì)。如美國一年一度的圣丹斯國際電影節(jié)，在2014年僅有4部VR影片，到2016年已達(dá)30多部，2018年舉辦的威尼斯電影節(jié)VR單元入選作品已經(jīng)多達(dá)40多部。這些作品幾乎包含人們能夠想到的任何題材：喜劇、恐怖、科幻、動(dòng)畫、音樂視頻和紀(jì)錄片[2]。

自2014年起，新興的VR創(chuàng)作工作室憑借極具創(chuàng)意和制作優(yōu)良的VR作品在各大電影節(jié)上大放異彩，同時(shí)也在眾多VR應(yīng)用平臺(tái)獲得一致好評(píng)。例如，以CG VR動(dòng)畫創(chuàng)作為主的Baobab工作室、Oculus Story工作室、Penrose工作室、Google Spotlight工作室和迪士尼公司等。此外，還有一些工作室，如Felix & Paul和PBS等，以VR拍攝創(chuàng)作為主，創(chuàng)作了眾多有名的VR短片。這些國際工作室的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)不僅有來自電影界的知名導(dǎo)演和制片人，同時(shí)匯聚了大批知名藝術(shù)家、音樂家和技術(shù)專家，使得VR電影這種新媒體形式日益豐富，并逐漸被大眾所熟知和接受。以下將對(duì)國際知名VR創(chuàng)作工作室及其代表性作品做概要介紹和剖析。

一、Baobab（猴面包樹）工作室及作品

Baobab工作室由《馬達(dá)加斯加》導(dǎo)演兼編劇Eric Darnell（埃里克·達(dá)尼爾）、前Zynga高管Maureen Fan（范莫林）在2015年共同成立，是一家VR CG動(dòng)畫公司，被稱為“VR界的皮克斯”。Baobab工作室在2016年即獲得了2500萬美元的B輪融資，至今已完成了3100萬美元的融資。

其首部外星人題材的VR動(dòng)畫Invasion?。ā度肭?！》）榮獲艾美獎(jiǎng)，獲得了極大的好評(píng)并成為下載量最大的VR應(yīng)用程序，這部影片通過VR的方式講述了一群邪惡的外星人試圖侵占地球，作為地球公民的小兔子與之斗智斗勇，將其趕跑的故事，觀眾以一只小兔子形象置于其中進(jìn)行觀看。該片時(shí)長僅6分鐘，但是故事情節(jié)完整有趣，可愛的大眼兔子的形象讓人印象深刻。其后，Baobab公司又推出了外星人系列的續(xù)集Asteroids?。ā缎⌒行牵　罚?，該短片于2017年在圣丹斯電影節(jié)和戛納電影節(jié)公映，榮獲Unity視覺大會(huì)的最佳VR體驗(yàn)獎(jiǎng)。該片時(shí)長11分鐘，以形象獨(dú)特的外星人Mac和Cheez為主角，為觀眾展述了他們深入外太空搭救朋友的故事，而觀眾將作為一份子，與他們一起開啟一場(chǎng)獨(dú)特的太空之旅。Baobab的這兩部前期的VR影片風(fēng)格都受到了Pixar（皮克斯）CG電影的影響，畫面精致，紋理細(xì)膩，色彩鮮艷，角色造型獨(dú)特，真實(shí)立體，動(dòng)作連貫流暢，給人一種可感知可觸摸的真實(shí)感，同時(shí)又具有一種縱深的立體透視感。

在近幾年推出的影片中，Baobab工作室努力嘗試一種更具情感化的視覺表現(xiàn)。新片Rainbow Crow（《彩虹烏鴉》）結(jié)合了強(qiáng)烈風(fēng)格化舞臺(tái)燈光的視覺風(fēng)格，講述了一只有著美妙歌喉和七彩斑斕羽毛的小鳥為了解救朋友于嚴(yán)寒，給黑暗而冰冷的世界重新帶來光明，離開家鄉(xiāng)，踏上了冒險(xiǎn)的旅程的故事，該故事取材于北美印第安雷納佩部落的一個(gè)傳奇故事。這部影片，與之前的皮克斯模式的作品有著明顯不同，遞色技術(shù)使物體的邊緣線具有一種半透明的效果，與場(chǎng)景相融合。影片獨(dú)特的視覺效果和舞臺(tái)感的設(shè)計(jì)，給觀眾帶來前所未有的視覺享受。另一部新片Jack（《杰克》），是一個(gè)關(guān)于青蛙媽媽與小青蛙（體驗(yàn)者角色）的互動(dòng)性故事，為觀眾帶來完全沉浸式的體驗(yàn)。Rainbow Crow和Jack均在翠貝卡電影節(jié)和戛納電影節(jié)進(jìn)行了展映。近期，Baobab工作室又公布了第五個(gè)項(xiàng)目Bonfire（《篝火》），是一部關(guān)于外星冒險(xiǎn)的故事，影片采用實(shí)時(shí)渲染、人工智能和交互式敘述挑戰(zhàn)技術(shù)極限，創(chuàng)造了以觀眾為主角的獨(dú)特體驗(yàn)。

Baobab工作室的這些作品畫面制作上非常優(yōu)秀，采用了先進(jìn)的CG制作技術(shù)（如采用了獨(dú)特的光影“抖動(dòng)處理”技術(shù)），在互動(dòng)設(shè)計(jì)上更加重視動(dòng)作交互?？v觀Baobab的影片，從Invasion！中觀眾作為故事中的某一角色到Asteroids！中觀眾可以控制角色，再到Jack中觀眾在虛擬和現(xiàn)實(shí)的混合中徘徊，最后到Bonfire的觀眾成為故事的主角進(jìn)行體驗(yàn)互動(dòng)，Baobab工作室一直都在努力嘗試，在探索新的視覺風(fēng)格的同時(shí)，為觀眾創(chuàng)建最具沉浸感的敘事體驗(yàn)。

二、Oculus Story工作室及作品

Facebook在2014年7月宣布以20億美元的價(jià)格收購Oculus，2015年1月，Oculus在圣丹斯電影節(jié)上宣布組建Oculus Story Studio，以創(chuàng)作虛擬現(xiàn)實(shí)敘事影片。Oculus Story工作室制作了多部?jī)?yōu)秀的VR影視作品，如Lost（《迷失》）、Henry（《亨利》）和Dear Angelica（《親愛的安》）。

其作品Henry獲得了第68屆艾美獎(jiǎng)的杰出原創(chuàng)互動(dòng)節(jié)目獎(jiǎng)，是首部獲得艾美獎(jiǎng)的VR影片[3]。短片講述了一只小刺猬Henry（亨利）渴望朋友，卻因?yàn)闈M身尖刺使大家避而遠(yuǎn)之的故事，影片利用小Henry生日宴上冷清無人的景象，許愿后因魔法而起舞的生日氣球所營造的歡快氣氛，以及因擁抱而扎壞氣球后Henry與氣球之間的緊張追逐，充分表達(dá)了Henry內(nèi)心的孤獨(dú)寂寞渴望朋友的情感，故事最后再以溫馨的轉(zhuǎn)折場(chǎng)面結(jié)尾，與觀眾產(chǎn)生了強(qiáng)烈的情感共鳴。故事情節(jié)簡(jiǎn)單有趣，情感豐富細(xì)膩。這三部作品雖然在創(chuàng)作上風(fēng)格略有不同，但都是以敘事為主，故事線清晰明朗，帶有濃厚的感情色彩，觀眾被置于旁觀者位置，通過影片的細(xì)節(jié)上的巧妙設(shè)計(jì)，產(chǎn)生一種窺探式的體驗(yàn)，增加了深入探索的欲望，也展示了虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的敘事能力[4]。

該工作室于2017年5月關(guān)閉，擬通過投資的方式與全球一線工作室、藝術(shù)家、著名機(jī)構(gòu)進(jìn)行合作創(chuàng)建，繼續(xù)資助虛擬現(xiàn)實(shí)影視。在2018年圣丹斯電影節(jié)的新前線（New Frontier）單元上，Oculus隨即推出了其扶持的5部VR影視作品，包括用聲音引導(dǎo)的警察局報(bào)案故事Dispatch（《派遣》）、VR音樂動(dòng)畫短片Master of the sun（《太陽大師》）、與Felix & Paul合作的太空題材的NASA（《美國航空航天局》）紀(jì)錄片Space explorers（《太空探索者》）、穿越黑洞的科幻題材短片Spheres（《天體》），以及漫畫題材作品Wolves in the walls（《墻壁里的狼》）。這些新作品突破了以往單一的線性敘事，題材更加寬廣，觀眾不再是孤零零的旁觀者和窺探者，而是第一人稱的參與者，是VR劇情發(fā)展中的重要元素，不僅可以引起觀者的情感共鳴，而且可以更好地發(fā)揮出虛擬現(xiàn)實(shí)這一媒介的沉浸能力。Oculus工作室嘗試通過更多藝術(shù)家作品及其對(duì)VR敘事的探索，發(fā)展創(chuàng)新性內(nèi)容的VR影片，以推動(dòng)VR影視內(nèi)容的發(fā)展，而且在新作品中音樂和聲音在VR創(chuàng)作中發(fā)揮了越來越重要的作用。

三、Felix & Paul（菲利克斯保羅）工作室及作品

Felix & Paul是一家極具創(chuàng)意性的加拿大VR工作室，由導(dǎo)演Felix Lajeunesse（菲利克斯·拉熱奈斯）和Paul Rapha?l（保羅·拉斐爾）以及制片人Stephane Rituit（斯特凡·瑞圖伊特）在2013年創(chuàng)立。由最初的拍攝制作簡(jiǎn)單的360度視頻到現(xiàn)在，F(xiàn)elix & Paul已經(jīng)涉足到VR紀(jì)錄片領(lǐng)域。在2016年，F(xiàn)elix&Paul完成了來自Comcast Ventures（康卡斯特風(fēng)險(xiǎn)投資公司）領(lǐng)投的680萬美元A輪融資。

首發(fā)于2016年圣丹斯電影節(jié)的Nomads（游牧民族三部曲）是該工作室的成名作，該系列分為三集，每集記錄了一個(gè)游牧部落：肯尼亞南部的馬賽人、坦桑尼亞北部的巴瑤族和蒙古族（Herders，Maasai，Sea Gypsies），通過位置跟蹤，真實(shí)地再現(xiàn)游牧部落，為瀕危的少數(shù)民族文化留下了最趨于真實(shí)的寶貴影像。其VR紀(jì)錄片The Peoples House（《人民之家》）斬獲艾美獎(jiǎng)的“最佳原創(chuàng)互動(dòng)節(jié)目”獎(jiǎng)，是一部與奧巴馬夫婦一起逛白宮的紀(jì)錄片，制作人員利用特制的VR攝像機(jī)和強(qiáng)大的后期技術(shù)將VR與白宮完美結(jié)合，帶給觀眾一場(chǎng)進(jìn)入“禁區(qū)”隨意觀察、散漫觀看的非凡體驗(yàn)。Felix & Paul為太陽馬戲團(tuán)制作的4部作品也獲得了不錯(cuò)的成績(jī)。

2018年Felix & Paul工作室新推出了幾個(gè)新的VR短片，包括長達(dá)45分鐘真人實(shí)拍VR電影MIYUBI（《機(jī)器人》）、韋斯安德森的定格動(dòng)畫片Isle Of Dogs（《犬之島》），以及與Oculus合作的VR紀(jì)錄片Space Explorers（《太空探索者》）。其中Isle Of Dogs用木偶制作，以傳統(tǒng)的定格動(dòng)畫技巧進(jìn)行拍攝，講述了在未來的日本某地，所有狗都被流放到荒島上，一個(gè)小男孩為尋找自己心愛的寵物狗踏上漫漫旅程的故事，獨(dú)特的拍攝視角，極具美感，創(chuàng)意無限，影片獲得了第九十一屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫長片提名。

Felix & Paul工作室主要以VR實(shí)拍為主，精致細(xì)膩、嚴(yán)密周到，無論是精心設(shè)計(jì)的場(chǎng)景、角色細(xì)微的表情，還是審美與邏輯的結(jié)合，處處體現(xiàn)著專業(yè)精神，將舞臺(tái)的戲劇設(shè)計(jì)元素與實(shí)拍技術(shù)相結(jié)合的方式，在紀(jì)錄片中發(fā)揮名人效應(yīng)，獨(dú)具創(chuàng)意[5]。該工作室除了打造精湛的作品，還大力發(fā)展創(chuàng)作機(jī)制、軟硬件技術(shù)以及發(fā)行和銷售渠道等多方面。例如采用線上線下獨(dú)家內(nèi)容合作方式，將Oculus作為其獨(dú)家線上發(fā)布平臺(tái)，與世界知名人士和領(lǐng)導(dǎo)人合作拍攝VR紀(jì)錄片;在線下，2018年歐洲最大VR院線MK2買下了Felix & Paul為太陽馬戲團(tuán)制作的4部獲獎(jiǎng)作品。它集創(chuàng)造性解決方案和專用工具于一身，包括先進(jìn)的VR攝像頭系統(tǒng)、制作及后期制作軟件和流程，并且早在2015年就成立了獨(dú)立3D聲音工作室Headspace（頭部空間），由原Felix&Paul負(fù)責(zé)音效的專家Jean-Pascal Beaudoin領(lǐng)銜進(jìn)行專業(yè)的音頻錄制、設(shè)計(jì)及處理，是全球唯一的全方位多維度的VR工作室。

四、Google Spotlight Story（谷歌焦點(diǎn)故事）工作室及作品

Google Spotlight Story工作室與上述三者不同，它并不是專門的VR影片制作工作室，而是一款應(yīng)用，最初是由摩托羅拉創(chuàng)建，專注于移動(dòng)端作品。2011年隨著谷歌125億美元的收購Spotlight Story工作室成為了谷歌公司的一部分，隸屬于ATAP（先進(jìn)技術(shù)和產(chǎn)品）部門，開始致力于360度視頻和VR影片的創(chuàng)作。

Help（《救助》）是Spotlight Story工作室發(fā)布的首部短片，剛一公映就獲得了廣泛關(guān)注，該短片采用真人實(shí)景拍攝，將CG技術(shù)和VR實(shí)拍相結(jié)合，創(chuàng)建了一場(chǎng)震撼人心的視覺盛宴，并且采用長鏡頭和360度無死角的拍攝手法，創(chuàng)作方式獨(dú)具特色，給觀眾一種身臨其境的“紀(jì)實(shí)感”[6]。工作室的第二部VR影片Pearl（《珍珠》），講述了一對(duì)父女以及一輛使用超過20年的老汽車的故事，在這部影片中觀眾以獨(dú)特的視角，在歡快的歌曲和溫馨的畫面中追憶發(fā)生在這對(duì)父女身上的逝水流年，感人至深。該片由第87屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫短片導(dǎo)演Patrick Osborne（帕特里克·奧斯本）執(zhí)導(dǎo)，獲得了奧斯卡最佳動(dòng)畫短片的提名。

隨后該工作室推出了一系列VR動(dòng)畫短片，如Windy Day（《風(fēng)中的日子》）、Special Delivery（《特殊快遞》）、Buggy Night（《鳴蟲之夜》）、Back To The Moon（《重返月球》）、Son Of Jaguar（《豹之子》）等，這些影片與其他VR工作室的作品相比，并不過分追求事物的紋理質(zhì)感和真實(shí)效果，具有強(qiáng)烈的動(dòng)畫表現(xiàn)主義色彩，在場(chǎng)景設(shè)計(jì)、視線引導(dǎo)設(shè)計(jì)上都頗具特色。近年來工作室又推出了幾部VR作品Rain or shine（《魔法墨鏡》）、Piggy（《小豬》）和Age of Sail（《風(fēng)帆時(shí)代》）等。Rain or Shine是一個(gè)交互式VR短片，講述了一個(gè)倫敦的小女孩在戴上墨鏡后發(fā)生的神奇故事，觀眾可以自由尋找情節(jié)支線與故事進(jìn)行交互，并且能夠利用目光停留在某處時(shí)間的長短來決定所看內(nèi)容的不同。Piggy是系列經(jīng)典卡通笑料的集合，觀眾可以通過注視點(diǎn)方向來控制具體的時(shí)間，使得角色直接與觀眾交互。首發(fā)于2018年威尼斯電影節(jié)的VR短片Age of Sail，是一部12分鐘的短片，講述了一個(gè)老水手在海上遇到并拯救了一個(gè)落水的小女孩，為了保護(hù)女孩，老水手重新?lián)P起風(fēng)帆，從一個(gè)酒鬼變身為拯救他人的超級(jí)老英雄，是關(guān)于同情和救贖的故事，該片相較于之前影片時(shí)間最長，情節(jié)最為復(fù)雜，展現(xiàn)出谷歌在VR影片創(chuàng)作中的創(chuàng)新思維。

Spotlight Story工作室努力探索新方法，將VR創(chuàng)意故事與創(chuàng)意技術(shù)方法和工具相結(jié)合，力圖創(chuàng)作出一種新的動(dòng)畫講述方式，該工作室先后創(chuàng)作了十三部不同風(fēng)格的VR影片，每一部都以獨(dú)特的方式展現(xiàn)了谷歌對(duì)于VR影片沉浸式敘事的創(chuàng)新思考和新興電影技術(shù)的探求，但可惜的是在2019年3月，谷歌宣布計(jì)劃關(guān)閉Spotlight Story工作室，但用戶仍然可以在手機(jī)、顯示器和VR頭盔等設(shè)備中沉浸體驗(yàn)。

五、Penrose（彭羅斯）工作室及作品

Penrose工作室成立于2015年，總部位于美國舊金山，是一家VR影視動(dòng)畫制作公司。2018年7月該公司宣布獲得A輪一千萬美元融資，將用于VR和AR電影和體驗(yàn)的持續(xù)開發(fā)。該公司致力于將技術(shù)與情感相融合，以新技術(shù)和新媒介方式，探求新的敘事手法，探討家庭、愛、困惑、恐懼和奉獻(xiàn)等具有廣大意義的主題，講述最動(dòng)人的故事。

早期代表作品有以經(jīng)典小王子故事為題材的The rose and I（《我和玫瑰》）、以安徒生經(jīng)典童話人物賣火柴的小女孩為故事原型的Allumette（《賣火柴的小女孩》），利用新的技術(shù)手段制作粘土風(fēng)格的VR影片，形式新穎獨(dú)特，內(nèi)容溫馨感人。之后，工作室又推出新的短片Ardens Wake：The Prologue（《雅登的蘇醒：序幕》），該片在2017年威尼斯電影節(jié)中獲得最佳VR影片，它講述了一個(gè)名叫Meena的年輕女性故事，她生活在后世界末日，海洋吞噬了整個(gè)地球，在一場(chǎng)無法解釋的事故發(fā)生在她的父親身上之后，Meena展開一個(gè)大膽的救援任務(wù)，以一種觀眾可接受的方式講述故事內(nèi)容，淺談社會(huì)問題，引發(fā)觀眾深層思考;其續(xù)集Ardens Wake： Tides Fall（《雅登的蘇醒：落潮》）在2018年的翠貝卡電影節(jié)首映，不僅延續(xù)了Meena的故事，她繼續(xù)尋找失去的父親的絕望之旅，在制作上有了更多的改進(jìn)，動(dòng)畫更加流暢，在敘事情節(jié)上增加了很多創(chuàng)意，而且聘請(qǐng)奧斯卡知名演員進(jìn)行專業(yè)配音。Penrose工作室制作的VR影片風(fēng)格獨(dú)特，利用角色的微型效果，與觀眾進(jìn)行情感互動(dòng)，使觀眾產(chǎn)生情不自禁的觸碰欲望，沉浸感十足;在影片呈現(xiàn)方式上運(yùn)用長鏡頭和連續(xù)的廣角鏡頭，給予觀眾足夠自由的同時(shí)又能讓觀眾能夠快速抓住主線，避免了場(chǎng)景中的迷失;利用故事的講述，揭露殘酷事實(shí)，引起觀眾共鳴的同時(shí)帶來深刻的思考。

六、Walt Disney Animation（華特迪士尼動(dòng)畫）工作室及作品

華特迪士尼動(dòng)畫工作室是動(dòng)畫電影的領(lǐng)軍者，制作了很多深受歡迎的動(dòng)畫電影。早在2016年，該工作室就不斷推出了常規(guī)熒幕電影的VR宣傳短片，如The Jungle Book（《奇幻森林》）、The BFG（《圓夢(mèng)巨人》）、Star Wars（《星球大戰(zhàn)》）等，這些短片主要依托于同期推出的銀幕動(dòng)畫電影，采用不同的新媒體設(shè)備使得觀眾對(duì)相同劇情的短片產(chǎn)生更加身臨其境的感受，其主要目的在于加大對(duì)同期影片的宣傳與關(guān)注，這些短片時(shí)間較短，時(shí)長在1分鐘左右。這些影片都聚合在迪士尼發(fā)布的一款名為Disney Movie VR（迪士尼VR電影）的應(yīng)用中。2017年該工作室與皮克斯動(dòng)畫工作室一起發(fā)布了一款VR體驗(yàn)Coco VR（尋夢(mèng)環(huán)游記VR版），也是依托于其奧斯卡獲獎(jiǎng)作品Coco（《尋夢(mèng)環(huán)游記》）所創(chuàng)作的。

直到2018年華特迪士尼才正式推出其首部VR短片Cycles（《年輪》），該片于2018年8月的SIGGRAPH（國際計(jì)算機(jī)圖形和交互技術(shù)會(huì)議）年會(huì)上首映。由迪士尼動(dòng)畫燈飾藝術(shù)家Jeff Gipson執(zhí)導(dǎo)，它以創(chuàng)造一個(gè)家庭的真正含義為中心，展示了一個(gè)家庭在生活瑣事中的悲歡離合與酸甜苦辣，深刻傳達(dá)了家庭的重要性及守護(hù)家庭成員的重要意義。其靈感來自于Gipson本人的真實(shí)經(jīng)歷——與他的祖父母生活在一起的童年時(shí)光，幫助他們搬到一個(gè)輔助生活的住所，那段時(shí)光成為他對(duì)家庭最難忘的記憶。Gipson和他的團(tuán)隊(duì)使用混合的Quill VR（VR繪畫）繪畫技術(shù)和動(dòng)作捕捉作為電影的可視化手段，結(jié)合畫家和藝術(shù)家制作的雕塑或3D人物模型繪制場(chǎng)景VR空間，將記憶中的人和物串聯(lián)起來，重述了老房子的溫暖時(shí)光。繼Cycles成功之后，迪士尼在今年SIGGRAPH2019的VR Theatre（VR影院）單元，首映了全新的VR短片：A Kites Tale（《凱特的風(fēng)箏》），該影片是由Bruce Wright執(zhí)導(dǎo)，將經(jīng)典的手繪動(dòng)畫方式和虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)結(jié)合起來，講述了兩個(gè)風(fēng)箏的奇異故事。

華特迪士尼動(dòng)畫工作室不僅注重于影片的創(chuàng)作，還與第三方合作探索VR其他領(lǐng)域的開發(fā)，如與工業(yè)光魔、The Void（美國VR娛樂中心）聯(lián)手開發(fā)的線下VR體驗(yàn)Ralph Breaks VR（拉爾夫沖破VR）的多人冒險(xiǎn)游戲。在軟件方面也有所突破，其技術(shù)團(tuán)隊(duì)開發(fā)了一款新的VR制作工具PoseVR，專門用于動(dòng)畫師在VR場(chǎng)景中制定角色動(dòng)作，擴(kuò)展了VR作為CG角色制作工具的潛能。

七、Pinta Studios平塔工作室及作品

平塔工作室是一家國內(nèi)創(chuàng)作工作室。團(tuán)隊(duì)成立的2016年即成為業(yè)界的一匹黑馬，其首部作品《拾夢(mèng)老人》入選第74屆威尼斯電影節(jié)VR競(jìng)賽單元，被100多家核心媒體報(bào)道，且上線27個(gè)小時(shí)播放量就突破百萬，在釜山國際電影節(jié)、圣保羅國際電影節(jié)等國際知名電影節(jié)展映，更是成為法國安納西國際動(dòng)畫電影節(jié)2017年中唯一一部參展的中國VR敘事短片。蜚聲國外之余，國內(nèi)獎(jiǎng)項(xiàng)也紛紛伸來橄欖枝，《拾夢(mèng)老人》獲得第六屆中國先進(jìn)影像作品獎(jiǎng)最佳作品獎(jiǎng)、第二屆金陀螺最佳年度最佳VR影視作品獎(jiǎng)等諸多獎(jiǎng)項(xiàng)。在視覺敘事上，該片大量采用了鏡頭的切換，挑戰(zhàn)了當(dāng)前鏡頭切換對(duì)VR短片在敘事上的影響。尤其是表現(xiàn)拾夢(mèng)老人不顧寒來暑往，日復(fù)一日拾荒的片段時(shí)，運(yùn)用鏡頭切換，直接通過不同的光陰效果表現(xiàn)時(shí)間的流逝，效果亦是不俗。在聲音敘事上，該片充滿細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)的精巧。在開場(chǎng)第二幕中，拾夢(mèng)老人開抽屜聲、翻東西聲、小狗的鈴鐺聲、拾夢(mèng)老人的腳步聲、小狗的腳步聲、工具碰撞聲一氣呵成，聲音文本通過銜接進(jìn)行敘事，填補(bǔ)了VR電影由于360度全景呈現(xiàn)信息，而造成的觀眾在觀影時(shí)視覺信息量丟失的缺陷，加之略顯雜亂的聲音設(shè)計(jì)重現(xiàn)了獨(dú)處多寂靜感，為后面的敘事鋪陳了氣氛。

平塔工作室的第二部作品《烈山氏》，也在第75屆威尼斯電影節(jié)上入圍VR電影競(jìng)賽單元。為配合更加極致化的敘事，在視覺呈現(xiàn)上，平塔工作室在VR本身高沉浸感的特征之上，在《烈山氏》中加入了動(dòng)力學(xué)模擬，在裙子、頭發(fā)的表現(xiàn)上運(yùn)用了布料結(jié)算，在水、火、煙霧等的呈現(xiàn)上也運(yùn)用了流體動(dòng)力學(xué)的算法，放大了沉浸感與真實(shí)感。2019年，該工作室的原創(chuàng)VR動(dòng)畫作品Ello入圍翠貝卡國際電影節(jié)的VIRTUAL ARCADE（移動(dòng)游樂場(chǎng)、房間大小規(guī)模的虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)項(xiàng)目）單元，是本單元唯一一部入選的中國作品。Ello講述了一個(gè)“孤獨(dú)與希望”的故事，主人公Ello生活在一個(gè)小星球上。影片融合了多種交互方式，在敘事方式上有了更新的嘗試。

關(guān)于市場(chǎng)的拓展，國內(nèi)并沒有明確的商業(yè)模式可以借鑒。由于VR尚處于初期，盈利模式并不清晰，但平塔工作室的表現(xiàn)依舊可圈可點(diǎn)，借鑒了傳統(tǒng)電影宣傳與發(fā)行的方法，例如版權(quán)銷售，從線上到線下形成完整的產(chǎn)業(yè)鏈。在線下，平塔工作室正在與法國MK2院線合作，同步拓展海外院線合作。在線上，《拾夢(mèng)老人》登陸包括優(yōu)酷VR、愛奇藝VR等22個(gè)內(nèi)容平臺(tái)，以頭部資源占領(lǐng)了市場(chǎng)份額。工作室還利用產(chǎn)品植入，開展跨界合作。在《拾夢(mèng)老人》中，平塔工作室吸引了二十余家企業(yè)品牌進(jìn)行廣告植入。此外，工作室開發(fā)與作品相關(guān)的周邊衍生品?！妒皦?mèng)老人》以淘寶眾籌的方式，發(fā)售了片中同款雨傘、毛絨公仔、尤克里里等周邊產(chǎn)品。工作室還利用新媒體平臺(tái)打造IP，開發(fā)IP價(jià)值。平塔工作室將《拾夢(mèng)老人》中的小狗命名為“羅小卡”，利用新浪微博平臺(tái)進(jìn)行微博認(rèn)證，并配合“羅小卡”的公仔玩偶、明信片等大力推廣該形象。

除平塔工作室之外，各個(gè)工作室均就VR敘事方式進(jìn)行了嘗試。追光動(dòng)畫于2016年發(fā)布的VR電影《再見，表情》，就觀眾視線引導(dǎo)問題進(jìn)行了大膽設(shè)想。成立于2016年的Sandman Studio（砂之盒工作室），憑借一部挑戰(zhàn)了目前技術(shù)難度極高的VR長鏡頭敘事的短片《自游》，入圍第74屆威尼斯電影節(jié);其在第二部作品將第三人稱敘事轉(zhuǎn)變?yōu)榈谝蝗朔Q敘事，并且在敘事中加入了交互的功能?；ヂ?lián)網(wǎng)巨頭也不甘示弱，百度推出了VR頻道，阿里巴巴成立GM Lab（VR實(shí)驗(yàn)室），騰訊推出關(guān)于VR一體機(jī)的新方案，中國的VR行業(yè)正如火如荼地發(fā)展著。

結(jié)語

當(dāng)前，虛擬現(xiàn)實(shí)作為一種最熱門的新興領(lǐng)域，各大媒體巨頭以及工作室都對(duì)其展現(xiàn)出了強(qiáng)烈的探索欲，尋找VR的各種可能性，并試圖在未來的發(fā)展中占領(lǐng)自己的一席之地。Oculus工作室與藝術(shù)家合作從題材及表現(xiàn)方式上不斷創(chuàng)新，增加VR呈現(xiàn)內(nèi)容的多種方式;Baobab工作室打破傳統(tǒng)枷鎖，研發(fā)新工具，嘗試更為細(xì)膩的舞臺(tái)呈現(xiàn)方式;Felix & Paul則從實(shí)拍創(chuàng)作出發(fā)，運(yùn)用VR的沉浸技術(shù)給觀眾呈現(xiàn)不同的紀(jì)實(shí)方式;而Spotlight Stories工作室的每一部影片都以不同的方式探索著沉浸敘事與新興電影技術(shù)結(jié)合的無限創(chuàng)新;更不用說Penrose工作室對(duì)VR故事內(nèi)容呈現(xiàn)的可接受性的探索，以及華特迪士尼公司在影片創(chuàng)作中對(duì)于軟件技術(shù)的深層研究。國外的VR電影的發(fā)展是多方位多角度的，而在國內(nèi)像平塔工作室這樣致力于VR電影研究創(chuàng)作的工作室也層出不窮，并以驚人的速度發(fā)展，技術(shù)水平和內(nèi)容創(chuàng)新都與國際接軌。

近年來，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)有了明顯的突破，頭戴顯示設(shè)備更加簡(jiǎn)潔，畫質(zhì)更加清晰，虛擬拍攝設(shè)備更為專業(yè)輕便，硬件設(shè)備正朝著體積小、重量輕、移動(dòng)便捷的方向發(fā)展。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)日趨成熟，內(nèi)容的創(chuàng)新也推動(dòng)了VR電影產(chǎn)業(yè)的完善，加大了公眾對(duì)于VR電影的接受與認(rèn)可，VR技術(shù)對(duì)當(dāng)前的電影生態(tài)產(chǎn)生了強(qiáng)烈沖擊，必將為未來構(gòu)建出新的VR電影生態(tài)。

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