陳忠歡
他是眾多超一線明星的御用攝影師,全球報價最高的廣告攝影師之一,被哈蘇官網(wǎng)譽為“世界范圍內(nèi)最有影響力的中國攝影師”??v觀他大部分作品,都是從“人”的維度切入,表達(dá)更深層次的內(nèi)在精神。他通過無數(shù)時代人物的面孔,解讀著他眼中的這個時代。
他,就是藝術(shù)家湯輝。
人,閉上眼睛會有很多種原因,睡眠、放松、回味、打坐、思考......當(dāng)然還有不屑、無視、痛楚、死亡......面對世間嘈雜的一切,閉眼,是否可以打開另一個自己呢?
2019年3月,藝術(shù)家湯輝聯(lián)合《芭莎藝術(shù)》在網(wǎng)絡(luò)平臺發(fā)起用心看世界的呼吁,眾多名人與普通群眾參與其中。
“眼睛未必是心靈的窗口,眼睛只是媒介?!睖x試圖讓人們疲憊的“雙眼”得以短暫休息,鼓勵用心“觀達(dá)人性,實現(xiàn)人生達(dá)觀”。
那究竟什么是“達(dá)觀”呢?“達(dá)觀意思泛指暢通,謂心胸開朗,見解通達(dá)。達(dá)觀者,途之盡也,目之極也,思之通也?!睖x認(rèn)為,你只有看開,看透,看到事物的本質(zhì)之后,才能夠獲得暢通的感受。這里的“看”,不是指眼睛,而是用心。在《觀》系列作品里,湯輝沒有選擇用濃郁的色彩與夸張的動作去修飾被攝者,而是以一種最直接、樸素與輕松的方式,讓被攝者展現(xiàn)最真實的一面。正是這種真實,讓湯輝的作品清澈干凈,直指人心。
自《觀》上線以來,已舉辦6期《觀》線上系列藝術(shù)展及1次線下藝術(shù)展,形成6000萬+的閱讀量,10萬+的轉(zhuǎn)發(fā)量,超過1000位公眾投稿參與??梢哉f這是一場現(xiàn)象級的藝術(shù)展,在藝術(shù)領(lǐng)域形成一股新的力量。廣泛的群眾參與度,正是湯輝所要的結(jié)果,他認(rèn)為好的藝術(shù)是讓更多的人看得懂,影響更多的人。
為什么要讓被攝者閉上眼睛?
湯輝:作為攝影師,在我們平時拍照時,巴不得能夠拍到別人不一樣的眼神。但是,我一直有一個看法,就是作為藝術(shù)家,攝影只是一個介質(zhì)。因為要表達(dá)自己的藝術(shù)思考,所以我經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)當(dāng)對方閉上眼睛的時候,我好像才看到真正的他(她)。
大家都說,眼睛是心靈的窗口,但我看到的現(xiàn)象是,當(dāng)這個人出現(xiàn)在我鏡頭面前的時候,不能說是虛偽或者裝吧,它也不是我想要的那種窗口。所以我覺得閉上眼睛的時候,我會感覺看到了他(她)的真我,看到最自然的一面,這就是我一開始喜歡讓被攝者閉上眼睛的一個理由。
當(dāng)被攝者閉上眼后,作為攝影師,您看到了什么?感受到了什么?
湯輝:其實,十多年前就有拍攝閉眼照片這個(想法)了,我第一次對閉眼照片有感覺是在拍攝青年鋼琴家郎朗的時候。大家看到他在鏡頭前更多時候是閉眼彈著鋼琴,所以我拍到郎朗閉眼的照片,是一個非常正常的瞬間。由于他的職業(yè)身份,導(dǎo)致他閉眼是對的。但是,當(dāng)時我們倆都很激動,因為我在畫面里看到了音樂,而他可能看到了自己。
所以從那時開始,我突然意識到閉眼的照片并不一定是廢片,而是一個能展現(xiàn)被攝者思想及當(dāng)下狀態(tài)的照片。后來,我就有意識拍攝一些閉眼照片。比如說葛大爺(葛優(yōu))這一張,很多朋友看到這張照片,都覺得這太葛優(yōu)了,太“大爺”了。葛優(yōu)的性格本來就非常謙虛,不是一個特別張揚的人。從照片層面上看,這張照片是跟葛優(yōu)平時的照片不一樣的,他表示自己也很喜歡這張照片。
拍攝完成后,我滿腦子想的是,他閉眼的時候在想什么呢?其實我的腦子已經(jīng)從照片變換到照片之外了,變換到那些我們看不到的思和想,這是我一直以來堅持嘗試去做的事情。
征集閉眼照片時,您請大家寫下一段話,有哪些讓您印象深刻的?這些話和照片之間是什么關(guān)系?
湯輝:在藝術(shù)創(chuàng)作中,我更關(guān)注的是照片背后的思想。當(dāng)觀者在看這些照片時,他們想到的是什么?大家都覺得思想是拍不出來的,因為思想是無形的。但是我們要想辦法讓思想有形,所以我就想到了首先要去征集一些朋友的觀點,把他們的觀點和照片放到一起去呈現(xiàn)。
在征集的觀點里,打動我的話實在太多了,比如說六小齡童,他講了一個自己的故事,我看的時候眼淚都忍不住要流下來。還有郭德綱,他的八個字我覺得簡直就是經(jīng)典,配上他的表情,大家會覺得“這個人是這么想的”。我是覺得這樣非常有意思,當(dāng)然最打動我的,是在網(wǎng)上征集到了上千名網(wǎng)友的這種投稿。
在此,我也借這個機會感謝他(她)們,他(她)們非常勇敢地把自己的觀點呈現(xiàn)給更多的人。他(她)們都是年輕人,而且以大學(xué)生為主,在人生經(jīng)歷并沒有那么成熟的前提下,他(她)們的思想成熟度和思考的深度及話語的感性都非常打動我。
這個項目,您說要鼓勵人閉眼用心觀達(dá)人性,實現(xiàn)人生達(dá)觀,您如何理解“達(dá)觀”?
湯輝:“達(dá)觀”在詞義上就是暢通的意思,其實就是你要能夠看開、看透、看到事物的本質(zhì)。對于這個概念,我個人更喜歡的是思想上的極致。當(dāng)你面對當(dāng)下社會各種亂七八糟的信息時,要有自己獨立的意識,這也是我一直希望能夠在作品里去展示的。
從線下到線上,再到線下,《觀》已從藝術(shù)項目成為藝術(shù)事件,您覺得這組照片的成功之處在哪?
湯輝:線下是我的一個創(chuàng)作過程、醞釀的過程,也是一個自我覺醒的過程。其實藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中是在尋找自己:我要什么,我想什么。每一個被攝者都像一面鏡子,或多或少啟發(fā)著我,改變我對社會、對自己的認(rèn)知。所以這個過程很重要,是一個作者自覺的過程,我很珍惜這個過程。
舉辦線上展,初衷就不太一樣了。最主要的原因是,我不想和其他職業(yè)藝術(shù)家一樣,作品只對少數(shù)人或少數(shù)精英群體展示。在當(dāng)今社會,好的藝術(shù)應(yīng)該去影響更多的公眾,或者啟發(fā)更多人共同思考。至于它是否是當(dāng)代藝術(shù),根本不是我思考的問題。
《觀》在線上獲得了6000多萬閱讀量,超過10萬次轉(zhuǎn)發(fā)。相較于其他藝術(shù)展,我相信沒有這樣的數(shù)據(jù),所以你說它是一個藝術(shù)展還是藝術(shù)事件?由大家來說,我無所謂,但重要的是,我們的目標(biāo)是要影響更多的人,打造一個平臺讓更多年輕人的思想得以呈現(xiàn)。
通過閉眼照片,您希望達(dá)到什么樣的社會效果?
湯輝:其實我覺得藝術(shù)發(fā)展到一定的時間節(jié)點,是需要突破的。藝術(shù)最早是審美上的需求,然后變成金融產(chǎn)品,再然后變成社會上一個非常重要的行業(yè)。隨著歷史的推進(jìn),無論我們是作為攝影人還是藝術(shù)人,我們都有責(zé)任去影響更多的人。以后的藝術(shù)作品,社會性是我更重視的一個方向。