藝術(shù)留學生　看3位攝影師在異國如何把夢照進現(xiàn)實

陳榮輝　鄭旭　黃靜宜

陳榮輝：“耶魯大學是思維慣性重要組和思考后的選擇”

攝影師

ChenRonghui陳榮輝

現(xiàn)工作生活于上海和紐黑文已出版同名圖錄《陳榮輝》曾獲得世界新聞攝影大賽，三影堂ALPA獎、侯登科紀實攝影獎等眾多國內(nèi)外知名攝影獎項

個人網(wǎng)站：www.ronghuichen.com

作品介紹

《空城計》2016年12月，陳榮輝在伊春開始拍攝一些年輕人，從他們身上，他認出自己生活里也有的疏離。他曾說道，“這種暖氣相當于會把一個人弄到一種最慵懶的狀態(tài)，沒有辦法思考問題”。與此同時，他還發(fā)現(xiàn)，在構(gòu)成中國“銹帶”的東北地區(qū)，情緒變得像腳下的冰一樣冷酷無情，這令人恐懼。“我感受到很多人可能就像土地一樣慢慢、慢慢地在冰封自己?！边B續(xù)三個冬天，他都在創(chuàng)作《空城計》，一個探索反差的大畫幅攝影系列。寒冷傳達了城鎮(zhèn)的荒涼。隨著人們離開這個地區(qū)到繁華的城市上學和工作，這里的人口正在減少。年輕的居民在溫暖和涂著明亮色彩的室內(nèi)度過了他們的冬天，對未來感到一片茫然。

Q：為什么選擇耶魯大學攝影系作為攝影研究生學習的起點，這個學校和專業(yè)最吸引你的地方是哪里？

A：我有仔細思考過這三個問題：whVphotography， why now， why Yale。這三個問題是一個不斷遞進而又相互交織的。當我開始思考清晰后，我選擇了耶魯。最吸引我的是耶魯攝影系的歷史傳承和強大的資源。一方面是攝影系最早的創(chuàng)始人是Walker Evans，他是美國攝影的開創(chuàng)性人物。另一方面，經(jīng)過這么多年發(fā)展，耶魯累積了一大批優(yōu)秀攝影師資源和其他藝術(shù)資源，而且耶魯是綜合性大學，具有其他藝術(shù)類院校不具有的優(yōu)勢。當然，現(xiàn)任系主任Gregory Crewdson也是我很喜歡的攝影師。

Q：我們知道你是工作后才去耶魯大學深造的，請問是什么契機激發(fā)了你繼續(xù)研究生學習的想法？

A：工作一段時間后，我認為有很多的思維慣性要去打破，然后進行思維重組和思考。去好的學校，認識更多藝術(shù)家，然后有一個好的自由的氛圍，相信可以做很多新的事情。

Q：你本科是學新聞的，現(xiàn)在作為攝影藝術(shù)家，曾經(jīng)的新聞的學習有沒有對你的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生影響，是如何影響的？

A：主要是培養(yǎng)了我的質(zhì)疑和探索精神。新聞記者需要時刻保持一種質(zhì)疑，這也是一種敏感力的鍛煉。當然，新聞記者要有好奇心，才可以報道出有趣的故事。同樣，藝術(shù)也需要好奇心。新聞專業(yè)主義幫我在后期做項目時可以做扎實的調(diào)查基礎(chǔ)，讓我有機會可以了解到事物更多側(cè)面。

Q：和數(shù)碼相機相比，采用大畫幅相機創(chuàng)作會更復雜，但你的《空城計》就是使用大畫幅創(chuàng)作，你認為數(shù)碼或者大畫幅對于你的個人觀念的表達有沒有影響？是否會根據(jù)特定的拍攝題材選擇拍攝機器？

A：基本上我的每一個創(chuàng)作項目都是選擇特定的拍攝器材。對我而言，這是一個尋找自己合適的器材的過程。我只是不斷在進行嘗試，最后發(fā)現(xiàn)大畫幅攝影比較合適我。大畫幅的創(chuàng)作幫我克服了很多以前新司攝影保持的習慣。越是操作復雜，其實越自由。

Q：《空城計》中不僅有空曠的城市景觀，還有眼神空洞的年輕人，你認為這種“空”是真實世界嗎，還是你個人的表達？你如何理解藝術(shù)家個人思想表達與真實世界的關(guān)系？

A：首先是我的個人表達，其次是和拍攝對象共謀的結(jié)果。攝影當然是真實的，拍下那個瞬間就是真實的。只是這種真實可以理解為心里真實。越是個人的，越是真實的。

Q：你會在意觀眾對于你的作品產(chǎn)生不同觀點的解讀嗎？

A：我會去看看大家的解讀，也樂于聽到不同的聲音，我認為不同的解讀正是我們藝術(shù)創(chuàng)作的目的之一。若解讀是唯一的，那就變成了新司了。對我而言，新司是需要一個答案的，而藝術(shù)不需要答案。

鄭旭：“EFET培養(yǎng)了我職業(yè)攝影師應(yīng)有的素質(zhì)”

Q：為什么會選擇攝影？

A：其實剛開始我并不知道攝影的目的是什么，我那時候理解的攝影興趣就是拿一臺小卡片相機記錄一些身邊的人或事。后來偶然看到松田龍平的電影《戀愛寫真》，電影里面，廣末涼子跟演攝影師的松田龍平學習攝影，問道怎么拍到好看的照片的時候，松田龍平說：看到你認為有意思的東西，把它拍下來就好了。也許是因為這句話幫我闡述了我認為的攝影的意義，所以這句話直到現(xiàn)在我都印象深刻?，F(xiàn)在我正在努力成為一名商業(yè)攝影師，當我迷茫的時侯，或者是認為自己忘記掉學攝影的初心的時候，我會回頭看看這部電影，就會知道對于我而言，我之所以愛攝影，是因為我愛我自己熱愛的事物，我渴望拍好它們。

Q：當初為什么到EFET院校學習時尚攝影，這個課程最吸引你的地方在哪里？

A：有時候真的就是那么巧。剛開始我知道EFET的時候就是聽說它在時尚攝影方向非常強，沒想到EFET也是在眾多院校中第一個給了我回復的，所以我就直接去了。在EFET的學習，培養(yǎng)了我關(guān)于時尚攝影的概念和思維，這是一個時尚攝影師必備的綜合素質(zhì)。而且我認為一個團隊為了一個想法的實現(xiàn)一起努力的感覺真的非常好。

Q：能否跟我們介紹—下目前法國時尚攝影產(chǎn)業(yè)大體是什么樣的概念，能否跟我們分享一些你在法國學習時尚攝影的經(jīng)歷？

A：法國的時尚產(chǎn)業(yè)目前處于成熟發(fā)展的階段，法國人習慣對事情進行提前安排，做明確分工，會細化到團隊中的每個人的每一件工作內(nèi)容，所以能很好地避免工作途中混亂局面的發(fā)生。

最讓我記憶深刻的是，大學最后一年我開始接觸一些時裝周的工作，那時我很喜歡拍后臺，以一個旁觀者的角度觀察一個團隊的工作狀態(tài)，秀前所有的人都很認真準備，整個氣氛比較緊張，但是一場秀走完之后，模特們會來到后臺，每個人都喜笑顏開，互相擊掌擁抱，開香檳慶祝，那一瞬間滿滿的感動。

Q：眾所周知，時尚攝影比起新聞攝影，更多需要團隊的協(xié)作才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，能跟我們聊聊團隊合作在時尚攝影學習中的重要性嗎？你是如何同其他專業(yè)人員進行合作的昵？請給我們舉一兩個例子。

A：團隊工作很重要。你要在尊重團隊中每個人的想法的同時，提供自己的有效意見。一開始我比較固執(zhí)，希望大家都聽我的，但是在這樣的狀態(tài)下，工作幾次之后，我發(fā)現(xiàn)得到的結(jié)果很不理想，這促進了我的反思。因為我接觸的這些化妝師、發(fā)型師以及造型師，他們都很專業(yè)，并有著豐富的經(jīng)驗。所以團隊合作中多聽取他們的意見不僅是有益無害的，而且可以讓整個團隊協(xié)作更有默契。

Q：在法國學習攝影時遇到的困難有哪些？

A：一開始還是語言問題，會有很多專業(yè)詞匯，因此需要多花時間和耐心學習。

Q：攏關(guān)注到身邊的其他留學生以及你都會有個人網(wǎng)站，請問這是學校強制要求的嗎，這對你的學習有何意義，你開設(shè)自己個人網(wǎng)站的初衷是什么？

A：在學校最后一年的時候，老師會要求我們建立個人網(wǎng)站，做自己的名片和作品集，以便于我們走出學校進入職業(yè)生活。所以網(wǎng)站一方面是完成老師的任務(wù)，另一方面也是我展示自己的平臺。

Q：本科結(jié)束后，有沒有想過要繼續(xù)讀研究生呢？結(jié)合你的經(jīng)歷，最終你選擇先工作，你認為從學院進修時尚攝影，與工作中學習時尚攝影有什么不同？

A：本科結(jié)束之后就想開始工作了，想自己拍拍試試，畢竟除了理論的學習，社會上的實踐也不可或缺?？赡芄ぷ饕欢螘r間后還會想再去學習吧，因為我認為學院派知識的提升和工作中的實踐獲取并不沖突，但由于我們分身乏術(shù)，所以還需找到這兩者的平衡。

從學院進修時尚攝影，與工作中學習時尚攝影如果說有什么不同的話，我覺得可能作為學生的話，思維會更簡單和純粹，而踏入社會思考的要更復雜一些，但是這兩種學習經(jīng)歷都是必需且美好的。

攝影師

Zheng xU

鄭旭

現(xiàn)工作于北京

曾多次任法國時裝周sankuanz，alexandre vauthier等品牌攝影師個人網(wǎng)站：www.zhengxu.com

作品介紹

individualism

這組黑白商業(yè)片拍攝于大學時期，那時候?qū)τ谖孱伭牟噬钆溥€不是太熟悉，所以選擇以單色極簡的形式拍攝這組作品。在很多人的意識中，商業(yè)攝影與紀實攝影的不同，在于你有更多的時間盡情的調(diào)整模特姿態(tài)，而紀實作品只能是抓拍“決定性瞬間”。但是這組作品中，我選擇以紀實的方式來完成這組作品。在拍攝過程中，我讓模特自行擺出姿勢，而我在通過調(diào)整拍攝角度改變構(gòu)圖來進行拍攝，因此形成了這組融合商業(yè)與紀實，并充滿模特個人性格色彩的作品。

白色西裝與黑色圓環(huán)紐扣形成的框式感

黃靜宜：“倫藝改變我原先預設(shè)的創(chuàng)作方式”

攝影師

Huang Jingyi

黃靜宜

現(xiàn)工作生活于上海和倫敦曾任職于杭州光之藝廊其作品A Belt 2019年2月于倫敦ArtAcademy Gallery展出

個人網(wǎng)站：www.huangjingyi.com

作品介紹

loumey

這個作品的靈感來源于蘇珊桑塔格1949年日記中的摘錄“哦，多么想過一種感受的生活而不是理性的生活”。生活就像一段旅程，我們選擇的每一步都構(gòu)成我們的生活。在某種程度上，我們可以通過研究一個人的選擇來理解他們的性格。黃靜宜認為，大多數(shù)人做出的選擇并非完全基于理性或感覺，我們在他們之間猶豫不決。同樣，黃靜宜在蘇珊桑塔格的作品中也看到了這場斗爭。蘇珊桑塔格制定計劃，改變計劃，制定規(guī)則，自己打破規(guī)則。理性的思考創(chuàng)造了一種確定性的感覺。直覺增加了不確定性的可能性。人們想要更多的確定性和效率，從某種意義上說，這種感覺被忽視了。知識和經(jīng)驗經(jīng)常產(chǎn)生于意想不到的旅行。旅行可以計劃，問題是，你是否愿意這樣旅行，前提是你需要迷失自己才能找到自己？