“70后”工筆花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作觀念研究

王曉東

摘 要：在近些年的國(guó)家級(jí)、省級(jí)的綜合類以及中國(guó)畫單項(xiàng)的美展中，“70后”（本文泛指20世紀(jì)70年代出生）工筆花鳥畫家的作品已經(jīng)逐步走向成熟，業(yè)已成為當(dāng)今藝術(shù)界頗有活力的一個(gè)創(chuàng)作群體。“70后”工筆花鳥畫家對(duì)復(fù)雜的精神空間以及人們生存現(xiàn)實(shí)環(huán)境給予了積極的關(guān)注和思考。他們的作品也反映出，隨著多元文化的全面介入，當(dāng)代工筆花鳥畫在多元的發(fā)展格局中逐漸傾向于向個(gè)人心靈回歸，向生活情境回歸的趨勢(shì)。文章的論述展現(xiàn)了“70后”工筆花鳥畫家的風(fēng)貌和這一年輕群體的潛在實(shí)力及時(shí)代特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：“70后”;工筆花鳥畫;意境美

基金項(xiàng)目：本文系2019年度黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目（一般項(xiàng)目）“‘70后工筆花鳥畫新變研究”（2019B045）結(jié)題成果。

一、傳統(tǒng)筆墨的繼承與拓展

（一）臨摹

提起臨摹，我們都知道這是學(xué)習(xí)中國(guó)畫常用的方法，它是通過對(duì)古代優(yōu)秀范本的描摹，來掌握作品的繪制程序、形式特點(diǎn)，也就是通常所說的技法訓(xùn)練。這是學(xué)習(xí)過程中的一種手段，幾乎所有中國(guó)畫的學(xué)習(xí)者，都要經(jīng)歷臨摹—寫生—?jiǎng)?chuàng)作這個(gè)過程?！?0后”工筆花鳥畫的作者們也是遵循這樣的學(xué)習(xí)過程，但是，他們對(duì)于臨摹有著自己的獨(dú)特見解。他們認(rèn)為經(jīng)典的古代花鳥畫作品，并非僅是由一些繁瑣的技法制作而成，它還包含了一種對(duì)自然的深切體悟和藝術(shù)形式語言的深刻理解，它是受物象及畫面需要支配的。這就需要作者的感受與認(rèn)識(shí)極其準(zhǔn)確，這樣才能運(yùn)用相應(yīng)的筆墨技法創(chuàng)作出好的作品。而技法的熟練掌握則需要通過臨摹古代經(jīng)典作品才能實(shí)現(xiàn)。宋代的工筆花鳥是花鳥畫發(fā)展史上的一座高峰，所以臨摹常以宋人工筆花鳥作品為范例。“70后”工筆花鳥畫的代表畫家們也充分認(rèn)識(shí)到，臨摹的過程中應(yīng)遵循活學(xué)活用的原則。

（二）拓展

臨摹是對(duì)繪畫作品中基本表現(xiàn)方式的了解，而要真正體會(huì)作品的內(nèi)涵就需要自己去體驗(yàn)生活。這種體驗(yàn)不同人有各自的方法和特征，比如一篇古文，我們能夠熟讀甚至可以背誦，或許能夠知道字面直白的意思，但隱于其后的深層意思我們到底又能知道多少呢？因此，臨摹僅僅可以作為掌握繪畫技術(shù)層面的相應(yīng)訓(xùn)練，就深刻的體悟而言，似乎還需要其他的各種因素。作者如果缺少生活的閱歷，不去體驗(yàn)真實(shí)的自然，想在深層次上理解傳統(tǒng)自然是難上加難。倘若一味固執(zhí)地臨摹，便會(huì)流于機(jī)械式的制作過程，并不能真正體悟到作品的內(nèi)涵，甚至?xí)a(chǎn)生錯(cuò)誤的觀念，對(duì)日后的工筆花鳥畫創(chuàng)作會(huì)產(chǎn)生直接的影響。在剛開始寫生時(shí)看一朵荷花的時(shí)候，我們能體會(huì)到荷花的美，也能體會(huì)到宋人畫的荷花是如何精彩，但當(dāng)我們對(duì)著真實(shí)的自然界中的荷花去刻畫的時(shí)候，描繪起來卻力不從心。因此，繪畫是一個(gè)既簡(jiǎn)單又復(fù)雜的過程。臨摹重要，走進(jìn)自然更為重要，優(yōu)秀的作品幾乎完全是從自然中生發(fā)而出，這樣的作品才更具感染力。

二、寫生的再認(rèn)識(shí)

（一）感悟?qū)懮?/p>

歷史上有許多經(jīng)典的工筆花鳥就是從寫生中獲得的，最生動(dòng)、最微妙、最豐富的色彩常常出自寫生。寫生的整個(gè)過程是一種繪畫創(chuàng)造過程，是畫者將自己對(duì)生活、對(duì)社會(huì)的感悟，運(yùn)用筆墨技巧進(jìn)行實(shí)踐的過程。面對(duì)耳熟能詳?shù)纳钗锵?，旺盛的?chuàng)作熱情隨時(shí)伴隨著畫者，特別是看到自己偏愛的“主題”時(shí)，更容易激發(fā)起畫者內(nèi)心深處強(qiáng)烈的藝術(shù)感受和表現(xiàn)欲望。

感悟是從客觀物象的整體特征習(xí)性去把握其本質(zhì)，使作者對(duì)客觀的真實(shí)把握超越于物象的外表，使其呈現(xiàn)出高度的概括能力和強(qiáng)烈的主體性格，畫者作品中的花鳥時(shí)常與我們看到的客觀物象并不一樣。不同的物象在作品上有時(shí)表現(xiàn)出相似的特點(diǎn)，尤其是在植物枝干的拐彎交叉處，其結(jié)構(gòu)、形象、用筆幾乎是一致的，當(dāng)然，這都是技法處理的結(jié)果。畫者在認(rèn)識(shí)上并沒有因?yàn)檫@些不同于物象特征的藝術(shù)形象而感到疑惑，在審美上也并沒有產(chǎn)生心理迷惑。從總體特性的角度去體會(huì)、把握創(chuàng)作因素的共同屬性，可以讓繪畫創(chuàng)作與客觀物象融合、貫通。

（二）寫生中的主動(dòng)意識(shí)

寫生過程中對(duì)生活的體悟、對(duì)內(nèi)心感受的表達(dá)，不僅僅局限于直觀的觀察，更重要的是畫者內(nèi)心的靜靜感悟。寫生是對(duì)客觀世界中所要描繪對(duì)象的一種提煉、概括，也是人們對(duì)世界的認(rèn)識(shí)、體驗(yàn)所形成的一種理念標(biāo)準(zhǔn)。這些“形而上”的境界表達(dá)，僅僅憑借師父?jìng)魇谑遣荒塬@得的，只有靠主體的靈性去感悟。寫生與工筆畫的關(guān)系從實(shí)用的一面講，是起著收集素材與鍛煉造型能力的作用，從另一方面而言，是培養(yǎng)對(duì)自然的感悟與釀制情緒的一種不可缺少的方式。寫生是直接面對(duì)自然。自然的變幻，自然的豐富，無論從空間與時(shí)間均是人力無法達(dá)到的那種絕對(duì)的“真實(shí)”。正因?yàn)椤罢鎸?shí)”得不可能，于是出現(xiàn)了對(duì)“真實(shí)”人為的理解。從而產(chǎn)生了一個(gè)通往“真實(shí)”的表達(dá)方式。從某種意義而論，寫生的客觀性與純粹性，僅是相對(duì)而言，更多的是主觀，或者說僅是作者自認(rèn)為的客觀與純粹。因?yàn)橐坏┟鎸?duì)客體必然涉及選擇，而選擇又是順從表現(xiàn)方式來進(jìn)行的，因此寫生仿佛是自然與創(chuàng)作的一個(gè)連接點(diǎn)，是中間媒介，它的作用是將自然的氣氛、形、色化成某種因素提供給創(chuàng)作;還有就是將創(chuàng)作的一種想法、理念反射到自然之中。寫生是必要的學(xué)習(xí)過程，因?yàn)楫嬚邔?duì)前人作品的理解，從生活的哪個(gè)角度采取怎樣的方式來獲取形象，均需通過創(chuàng)作的體驗(yàn)才能逐漸有所認(rèn)識(shí)，因而這個(gè)過程是不停地循環(huán)的。

三、“70后”工筆花鳥畫的“意境美”

（一）在欣賞中體會(huì)“意境美”

在欣賞一件經(jīng)典的藝術(shù)作品時(shí)，畫家或?qū)W者常常會(huì)發(fā)出“只可意會(huì)、不可言傳”的感慨。而從其本質(zhì)而言，欣賞藝術(shù)作品首先是一種認(rèn)識(shí)活動(dòng)，其在藝術(shù)活動(dòng)中的地位，通常被認(rèn)為是藝術(shù)創(chuàng)作乃至藝術(shù)傳播的最終目的。因?yàn)榻^大多數(shù)的藝術(shù)作品都是為了供人觀賞和尋求思想情感的交流而創(chuàng)造的。因此，這種藝術(shù)活動(dòng)包含著對(duì)藝術(shù)作品中的主題思想、題材意義、人生經(jīng)驗(yàn)、道德判斷，以及作品形式、風(fēng)格、藝術(shù)語言和藝術(shù)技巧等的認(rèn)識(shí)與理解，并最終作用于對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的認(rèn)知。我們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí)，在首先推崇直觀理解的同時(shí)還要十分巧妙地運(yùn)用情感、想象去感受與體味藝術(shù)作品所傳達(dá)出的氣韻及精神，從而使作品與欣賞者之間產(chǎn)生交流和共鳴，這就產(chǎn)生了“意境美”。

優(yōu)秀的藝術(shù)作品不但可以觀，還要細(xì)細(xì)地品味，作品中不同的主題內(nèi)容形象及形式表現(xiàn)，可以激起不同的感受，欣賞者通過作品還可以聯(lián)想更多創(chuàng)作者在創(chuàng)作之前的構(gòu)思，或聯(lián)想想象，或心領(lǐng)神會(huì)等的意趣體味。然而真正獲得藝術(shù)體驗(yàn)的人，他的作品給人以奇妙的想象空間，而這種想象空間表現(xiàn)的是意境的獨(dú)特感受。我們欣賞“70后”工筆花鳥畫，其目的在于思考畫家的見解，同時(shí)也揭示藝術(shù)創(chuàng)作的微妙之處給人的特別感受。這樣一來有意境、有韻味的作品才能層出不窮，才能引導(dǎo)欣賞者摒棄陋規(guī)俗流與盲目隨從，人云亦云。如此過程的靈心慧眼與意境體味才具有學(xué)術(shù)意義，才能體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作這一精神勞動(dòng)產(chǎn)品的美感特性及代代相承的價(jià)值與作用。

（二）在生活中獲取“意境美”

“70后”工筆花鳥畫在以往工筆畫風(fēng)日漸萎靡，畫面千篇一律的逆境中一洗前習(xí)，別開生面，發(fā)展了多種表現(xiàn)技法，成為當(dāng)代藝術(shù)格局中有影響力的一股力量。高逸的藝術(shù)理想境界是“70后”工筆花鳥畫創(chuàng)作者的共同特征，他們認(rèn)為“造型”與“意境”的有機(jī)結(jié)合是作者精神境界的完美展現(xiàn)，大千世界的美麗景色，須要觀者“靜心體悟”，對(duì)物寫生雖“不必似之，然當(dāng)取其意境”。他們作品中表現(xiàn)出的“意境”，應(yīng)該是客觀物象與內(nèi)心感受的完美結(jié)合，是真情美景的交融。他們并不采用特殊的、比較夸張的形象去描述內(nèi)心復(fù)雜的情感;而是通常以寫生為主要方法，加上作者主觀的藝術(shù)處理，使得筆下的各種形象個(gè)性十分鮮明，給人一種從未有的親切感，并在體味中得到啟發(fā)和陶冶（圖1）。

意境應(yīng)該屬于人的一種心理活動(dòng)方式，是指繪畫作品中的各種因素能動(dòng)人情懷、引人深思。意境是非常抽象的，能使人心情愉悅，看到好的作品后能得到美感享受或精神上的滿足。但是，意境不是遙不可及的，玄而又玄的東西，憑空而來那更是不可能的了。意境的獲得需要作者面對(duì)大千世界，因?yàn)樽兓脽o窮的大千世界有悅?cè)诵哪康木拔?，日新月異的物質(zhì)世界有“取之不盡、用之不竭”的素材。大千世界是生命的源泉、創(chuàng)造美的源泉，它能夠讓人產(chǎn)生多種心理變化。常言道“讀萬卷書，行萬里路”?！?0后”工筆花鳥畫的藝術(shù)家們的作品源于生活，他們?cè)诖笄澜绠?dāng)中汲取營(yíng)養(yǎng)，并且開拓一些新的筆墨技法。他們的生活非常豐富且現(xiàn)代，因而作品的時(shí)代感十足。他們?cè)凇皫熢旎钡耐瑫r(shí)，還能體悟出自然美的屬性與人的心靈相和諧的美妙關(guān)系，從大自然中體悟到人生的某種理想、境界，從而創(chuàng)作出無可比擬的“意境美”。

本文論述的“70后”工筆花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作觀念體現(xiàn)在傳統(tǒng)筆墨的繼承與拓展，寫生的再認(rèn)識(shí)以及“70后”工筆花鳥畫的“意境美”三個(gè)方面?？傮w來說，“70后”工筆花鳥畫家，一方面強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)的精神體驗(yàn)，而非強(qiáng)調(diào)簡(jiǎn)單的技術(shù)臨摹，他們的作品多帶有理性的觀照，在寧靜、舒緩的氣質(zhì)中呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)的精神脈絡(luò);另一方面，他們以當(dāng)下立場(chǎng)為前提，將傳統(tǒng)自然主義的觀照方式改變?yōu)橹饔^觀念化的闡釋方式，即對(duì)物象的描繪不是抒情性的自我緬懷，而是一種認(rèn)知結(jié)果的視覺創(chuàng)造。

參考文獻(xiàn)：

[1]雷苗.新工筆文獻(xiàn)叢書：雷苗卷[M].合肥：安徽美術(shù)出版社，2010.

[2]高茜.新工筆文獻(xiàn)叢書：高茜卷[M].合肥：安徽美術(shù)出版社，2010.

作者單位：

佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院