常識的回歸
——也談兒童劇《哪吒》

■ 宣亦斌

《哪吒》是西安兒童藝術(shù)劇院有限責(zé)任公司于2017 年8 月1 日同一時間推上舞臺的兩部兒童劇之一（另一部為創(chuàng)意兒童劇《二十四個奶奶》）。兩年多的時間，《哪吒》演出582 場，收入1100 多萬元，觀眾達次49 萬。說這部劇取得了社會與經(jīng)濟效益的雙豐收，用口碑爆棚、碩果累累來形容，恐怕不為過。

《哪吒》是西安兒童藝術(shù)劇院為西安曲江海洋極地公園量身打造的一部駐場秀。上演以來，很受小觀眾的喜愛。很多小觀眾買年卡看戲，有的甚至看了十多遍，哪吒的臺詞張口就來?！赌倪浮返某晒?，因素是多方面的，文旅融合功不可沒。就其自身而言，除去表面讓人目不暇接的“聲光電”外，有兩個可以說是“護航保駕”的根本點。首先是接地氣的時代性。哪吒頑皮率真，有正義感，敢于質(zhì)疑、敢于挑戰(zhàn)、敢于擔(dān)當(dāng)。當(dāng)下的兒童劇舞臺缺失這么一個有血有肉、成長中的孩子形象，久矣。電影《小兵張嘎》中的嘎子曾給幾代人留下了深刻的印象。哪吒不僅讓孩子們找到了一個活潑勇敢、可以模仿的朋友，也讓家長們窺見自己曾經(jīng)成長的真實身影。當(dāng)下兒童劇舞臺，高臺說教、循循善誘的模式耳熟能詳：一個可愛又有毛病的小主人公，因為“不正確”動機和行為（童話中或受壞人干擾、唆使），導(dǎo)致了嚴重的后果，最后在老師、家長和同學(xué)們、朋友們的關(guān)愛幫助下，小主人公明白了一個道理，改掉了壞毛病……概念、意義大過性格，人物就失去活力，成為理念和思想的傀儡。一如黑光劇本土化后，逐漸失去其詩意與跳躍的魅力，“充滿著說教與掌控，寄托了更多的‘寓教于樂’”。（陳實：《黑光劇的舞臺闡釋與跨文化隔膜》，《當(dāng)代戲劇》，2020 年第1 期）這樣四平八穩(wěn)、情感充沛的作品，你說它問題在哪兒？好像也沒什么大問題，但就是不好看。情感做作，情感為需要的“思想”服務(wù)。暴脾氣的哪吒不然，說自己的話，做自己想做的事，打破一切束縛，敢想敢干！多么熱血、多么活力，很容易引起共鳴。面對繁重的作業(yè)與課外補習(xí)班的重重壓力，現(xiàn)在的孩子們是多么需要釋放自己。即便自己做不到，看別人去做，也是一種代入釋放。這不就是戲劇的魅力所在嗎？不同于一般的演出秀，《哪吒》以哪吒和欺負百姓的龍王父子沖突為線索，把筆墨更多傾注在人物性格、人物情感與人物自身的成長方面，真實、不裝、接地氣。我想，這是《哪吒》之所以成功的一個非常重要的原因。兩年后，國產(chǎn)動漫《哪吒》同樣“翻江倒?！?，甚至人物性格更夸張、更有過之，而票房一路飄紅，理由不言而喻。

主次分明，回歸本質(zhì)，可以說是《哪吒》成功的另一個重要原因。主次分明，說的是舞臺手段和目的的關(guān)系。技術(shù)為內(nèi)容服務(wù)?！赌倪浮窙]有為秀而秀，雖然舞臺上威亞、升降、馬道、紗幕、武術(shù)、雜技、歌舞等時尚元素一個不少，但這一切都沒有掩蓋人物性格和情節(jié)主線，而是有機巧妙地糅進劇情中，在技和戲之間，以技促戲，在秀和劇之間平衡到位，恰到好處，極大限度地滿足了游客的觀賞需求。在僅有的幾段“文戲”中，突出一個“情”字，展現(xiàn)出哪吒和父母之情、和師傅之情，還特別設(shè)計了一段“有的宮”的段落，讓哪吒的毅力和決心經(jīng)受考驗。

畢竟舞臺不是講臺，和家庭一樣，是講“情”的地方，是以情動人、以愛感人而不是辯論說理的地方。很多時候我們把這一點忘得干干凈凈?，F(xiàn)在常說精品標(biāo)準(zhǔn)是一個“三結(jié)合”原則：思想精深、藝術(shù)精湛、制作精美。這里恰恰漏掉了作品特有的本質(zhì)屬性——能夠打動觀眾心靈的情感。精品的標(biāo)準(zhǔn)還應(yīng)該加上情感真摯。正如羅伯特·麥基在《故事》一書中所說：“盡管生活將意義與情感分得很清，但藝術(shù)卻能將二者統(tǒng)一起來。故事是一種設(shè)備，通過它你可以隨心所欲地創(chuàng)造出這種領(lǐng)悟，這種現(xiàn)象便是人們所熟知的審美情感。”作家阿來說過，小說的深度不是思想的深度，而是情感。雖然說的是小說，但不妨礙我們借鑒到戲劇中來。

喬治·貝克在《戲劇技巧》中明確指出：“‘從感情到感情（通過動作）’是任何好的劇本的公式?！薄皯騽〖记墒菫榱嗽谖枧_上表現(xiàn)人的思想感情的手段?！?/p>

毫無疑問，情感是劇作藝術(shù)的本質(zhì)之一。本質(zhì)的回歸，即人性的回歸，人情的回歸，也就是常識的回歸。《哪吒》在這一點上做得到位。西安兒藝同日推上舞臺的另一部兒童劇《二十四個奶奶》，與《哪吒》雖風(fēng)格迥異，但在回歸情感方面是一致的。這部劇以二十四節(jié)氣為故事背景，著力刻畫都市小孫子和鄉(xiāng)下奶奶的祖孫情，從格格不入到相互了解，再到最后的難舍難分，讓人潸然淚下。說這是一部需要帶紙巾觀看的兒童劇，也不夸張。這部劇先后獲得國家藝術(shù)基金、26 屆蘇博蒂察國際兒童戲劇節(jié)“最佳劇目獎”和“最佳表演獎”、2018 年度十大優(yōu)秀兒童劇、陜西省第十五屆“五個一工程”獎、中宣部2019 年度“文藝院團海外巡演”項目等獎項。這個劇根本還是抓住了一個“情”字，以人倫親情、真情為主體，不扭曲、不利用，沒有附加條件，沒有“教育意義”。一切都那么自然、那么純凈，卻又感人至深，思緒萬千。

《哪吒》品相非常好，品質(zhì)非常高。品質(zhì)還體現(xiàn)在舞臺元素的綜合運用、節(jié)奏變化、色彩鮮艷、制作精美、性格鮮明……導(dǎo)演非常智慧，用雜技綢吊演員的技巧表現(xiàn)哪吒的混天綾，呼啦圈演員表現(xiàn)乾坤圈，滾環(huán)演員表現(xiàn)風(fēng)火輪，武術(shù)演員表現(xiàn)火尖槍。輔以燈光和投影，如此一來，滿臺動感，五光十色，目不暇接，視覺沖擊力十足。

在人物形象方面，不能不提另外一個有趣人物，就是哪吒的師父太乙真人。太乙真人顛覆了人們腦海中一本正經(jīng)、道貌岸然的神仙形象，被塑造成為一個睚眥必報的老頑童，說話經(jīng)常顛三倒四，睡眼蒙眬卻又法力無邊，特別受孩子們的追捧。該劇在借鑒音樂劇的歌舞方面非常成功。主旋律明快悅耳，貫穿全劇，如朱鹮們所唱的《一二三四五》歌——

一二三四五，

就算有山重水復(fù)，

我也不會孤獨。

神奇的咒語，

陪伴我成長的道路，

再多的困難，

我風(fēng)雨無阻。

風(fēng)雨無阻！

反復(fù)幾次后，孩子們都能夠現(xiàn)場跟著哼唱，氣氛非?；钴S。這一切都極大地增加了劇目的觀賞性、娛樂性、藝術(shù)性。

相信這是一部能夠走得更遠的兒童劇。