◎賀達(dá)
舞臺(tái)攝影的攝影地點(diǎn)相對固定,但節(jié)目之間風(fēng)格差異大,演員動(dòng)作轉(zhuǎn)瞬即逝、不可重復(fù)。拍攝者恰巧需要在這些豐富的畫面中抓拍到足夠精彩的瞬間,才算是一次相對成功的舞臺(tái)攝影。大多數(shù)舞臺(tái)表演設(shè)定在室內(nèi)或者晚上,采光不理想?;蚨褂梦宀薀艄?,導(dǎo)致光照強(qiáng)度變化大,舞臺(tái)區(qū)域間光源分布復(fù)雜,采光困難。
在設(shè)備的選擇上,感光度的要求較大。相比卡片式數(shù)碼相機(jī),數(shù)碼單反相機(jī)感光原件面積更大,高感光度下可以獲得相對細(xì)膩的影像。
舞臺(tái)攝影鏡頭選擇視舞臺(tái)大小而定。大部分情況下,一支涵蓋廣角到中長焦的大光圈變焦鏡頭是較好的選擇。
(1)光圈。
在拍攝舞臺(tái)上的人物或者景物時(shí)候,舞臺(tái)所打出的光線往往偏暗,這時(shí)對于設(shè)備的進(jìn)光量要求就比較高了,因此要盡量選擇一些擁有大光圈鏡頭的設(shè)備。
(2)長焦。
由于攝像員位置特殊,在拍攝舞臺(tái)的時(shí)候,一般距離舞臺(tái)上的拍攝主體比較遠(yuǎn),但是由于畫面需要,有時(shí)候需要拍攝演員的面部表情、動(dòng)作特點(diǎn)等特寫,普通的3 倍光學(xué)數(shù)碼相機(jī)就顯得力不從心了,目前很多設(shè)備都配置了5 倍、8 倍甚至10倍、12 倍的長焦鏡頭,選擇適當(dāng)?shù)拈L焦頭有利于遠(yuǎn)距離拍攝物體。
(3)防抖。
在昏暗的舞臺(tái)環(huán)境之下相機(jī)的快門本來就不夠高,選擇帶有防抖功能的設(shè)備,能夠盡可能的使不斷運(yùn)動(dòng)的拍攝主體清晰,不至于模糊看不清。
(1)閃光燈。
為保證現(xiàn)場感的獲得,閃光燈建議關(guān)閉使用。舞臺(tái)對燈光有既定設(shè)計(jì),焦點(diǎn)位置亮度較高,閃光燈加持顯得略微多余。如果是在較遠(yuǎn)位置拍攝,閃光燈也無法提供足夠的亮度。
(2)曝光模式。
為保證精彩瞬間的捕捉及昏暗條件下進(jìn)光量的最大化,快門和感光是個(gè)矛盾點(diǎn)。程序自動(dòng)曝光(P)操作便捷,實(shí)際操作下來,獲得畫面中庸,部分時(shí)候無法保證理想畫面;快門優(yōu)先模式(Tv)可保證抓拍到快速舞動(dòng)的舞臺(tái)場景,但在較暗光線下獲得畫面不理想;光圈優(yōu)先模式(Av)可提前設(shè)置感光度,但難以捕捉到快速移動(dòng)的精彩畫面瞬間;手動(dòng)曝光模式(M)可通過參數(shù)設(shè)置獲得理想畫面,但對拍攝者的操作經(jīng)驗(yàn)和速度要求較高。
(3)快門。
拍攝舞臺(tái)照片,要根據(jù)本身的拍攝用意以及現(xiàn)場光線的強(qiáng)弱來控制快門速度??扉T速度對于舞臺(tái)上人物動(dòng)作的抓取具有重要作用。我們既可以用較快的速度將舞臺(tái)上的情景定格,也可以用慢速快門體現(xiàn)出一種虛幻縹緲的感覺,制造一種虛實(shí)相生、動(dòng)靜結(jié)合的視覺效果。
舞臺(tái)上演員移動(dòng)頻繁而迅速,高快門保證畫面清晰。為兼顧畫面亮度,實(shí)際操作獲得常用值參考為1/100 至1/250。
傳統(tǒng)相機(jī)與數(shù)位相機(jī)比較起來,在快門速度方面有必然的劣勢,由于數(shù)位相機(jī)的感光度可以調(diào)節(jié),需要較高的快門速度時(shí)可以提高感光度,反之亦然。
(4)測光。
提前測光,保證拍攝進(jìn)度。不同拍攝場景選擇適宜的測光模式,各個(gè)模式各具優(yōu)缺點(diǎn)。在實(shí)際操作中,舞臺(tái)小景深拍攝常采用點(diǎn)測光。舞臺(tái)光照復(fù)雜條件下,采用點(diǎn)測光,可突出人物。
(5)ISO 與畫面質(zhì)量。
ISO 與畫面質(zhì)量一直是個(gè)矛盾的點(diǎn)。假使設(shè)備光圈不夠大,較高的ISO 值會(huì)嚴(yán)重降低畫面的質(zhì)量,噪點(diǎn)突出甚至?xí)Я艘粡堈掌樽非蠛玫漠嬅尜|(zhì)量,ISO 設(shè)置需根據(jù)實(shí)際情況調(diào)整,不宜過高。實(shí)際操作中,使用最多的值為400,大部分舞臺(tái)攝影可在此基礎(chǔ)上作調(diào)整。
選擇合適的角度有時(shí)比拍攝技術(shù)更重要,合適的拍攝角度可以避開無關(guān)人群。拍攝前仔細(xì)了解節(jié)目流程、演員進(jìn)出場位置與順序,能為適宜角度的選擇提供前提條件。拍攝角度的選擇取決于表演劇情的發(fā)展與拍攝畫面的最終氛圍。為突出人物,可選擇小景深側(cè)面特寫;為突出盛大儀式感,則選擇正面或俯視拍攝較為適宜;若舞臺(tái)布置有對稱效果,采取正面拍攝比較合適。
背景有襯托人物效果的作用,拍攝畫面附帶背景可以很好地展現(xiàn)現(xiàn)場感。拍攝時(shí)注意背景與人物間的關(guān)系,適當(dāng)使用全景、俯視拍攝,突出展現(xiàn)劇情發(fā)展。
舞臺(tái)上燈光的特點(diǎn)是變化快、明暗對比強(qiáng)。適宜的白平衡模式對畫面的色彩還原十分重要。實(shí)際操作中,若在預(yù)設(shè)白平衡模式中找不到合適的色溫值時(shí),實(shí)操經(jīng)驗(yàn)就顯得尤為重要了。在較暗的光線條件下使用相機(jī)的廣角段拍攝是一個(gè)小秘訣。
拍攝人物時(shí),先明確要呈現(xiàn)的拍攝目的,再?zèng)Q定拍攝位置及參數(shù)的選擇。展現(xiàn)個(gè)人特點(diǎn),可選用小光圈;呈現(xiàn)人物場景,較多選用帶背景的大光圈拍攝。
舞臺(tái)人物動(dòng)作都有既定設(shè)計(jì),快與慢的結(jié)合間,攝影者得注意瞬間的把握。實(shí)際操作中,為獲得穩(wěn)定的畫面,同樣快門速度下的廣角鏡頭是比長焦鏡頭更好的選擇。
拍攝人物特寫時(shí),要避免不必要的物體遮擋,比如話筒。通常情況下演員右手握話筒,避免話筒遮擋面部,從左側(cè)拍攝特寫較合適。
集體拍攝中,建議選擇從正面或俯視拍攝。
攝影就是無數(shù)個(gè)選擇的集合,技巧為選擇提供了捷徑。
拍攝目的決定了畫面呈現(xiàn)的情景。拍攝盛大、莊重的場景時(shí),優(yōu)先選擇正面拍攝。小光圈提供場景參與度,進(jìn)光量保證畫面清晰,可適當(dāng)降低快門速度,采用局部或平均測光。拍攝人物特寫時(shí),優(yōu)先考慮側(cè)面拍攝,選擇少遮擋物的一頭為拍攝位置。大光圈保證人物細(xì)節(jié),點(diǎn)測光解決舞臺(tái)明暗不均勻的問題,適當(dāng)提高快門速度可以捕捉人物精彩瞬間。
拍攝場合是整個(gè)舞臺(tái)攝影的基礎(chǔ)。拍攝場合的不同決定了整個(gè)拍攝過程的角度選擇。白天露天場地拍攝需要選擇避免拍攝無關(guān)事物出現(xiàn)的位置,角度選擇控制好采光等。室內(nèi)場地拍攝要避免選擇遠(yuǎn)離舞臺(tái)的位置,能有效解決采光的問題。