《卓文君》：綠綺和鳴錦水上

文： 圖片提供：四川音樂(lè)學(xué)院

我國(guó)的文化大省四川，已多年不見(jiàn)自主自創(chuàng)有影響的歌劇新作問(wèn)世。2020新年伊始，原創(chuàng)民族歌劇《卓文君》亮相蓉城，1月10日、11日，國(guó)家藝術(shù)基金部分評(píng)審專(zhuān)家和兩千余成都觀眾，滿懷期待與熱情，喜迎新作誕生。關(guān)于漢武帝時(shí)期兩個(gè)“文青”的愛(ài)情故事可謂千古流芳家喻戶曉，走上歌劇舞臺(tái)的蜀中才女卓文君和辭賦大家司馬相如，還是令人心馳神往為之一振。這也是改革開(kāi)放40年來(lái)，四川音樂(lè)學(xué)院的第一部原創(chuàng)民族歌劇創(chuàng)作成果，怎不令人歡欣鼓舞。

鳳凰鳴 梧桐生

歌劇《卓文君》由四川音樂(lè)學(xué)院與邛崍市政府聯(lián)合出品。邛崍是卓文君的本鄉(xiāng)故里；四川的音樂(lè)創(chuàng)作專(zhuān)業(yè)力量，大部分集中在川音。編劇左芝蘭本人就是這所院校的教師，她從事中國(guó)古典文學(xué)、音樂(lè)文學(xué)、戲劇文學(xué)教學(xué)多年，在舞臺(tái)劇創(chuàng)作上自覺(jué)實(shí)踐，成果斐然。

“愿相愛(ài)的能相知，相知的能相守”，這是左芝蘭于《卓文君》的創(chuàng)作初衷。她依從“上半場(chǎng)寫(xiě)愛(ài)情，下半場(chǎng)寫(xiě)婚姻；上半場(chǎng)寫(xiě)個(gè)人，下半場(chǎng)寫(xiě)家國(guó)”的總體構(gòu)思，全劇由序歌、尾聲和“知音”“當(dāng)壚”“朝堂”“西南”四幕布局而成，將一曲《鳳求凰》的千古浪漫情，高度濃縮在100分鐘之內(nèi)。某些情節(jié)、太多細(xì)節(jié)，只可意會(huì)難以言傳。

左芝蘭尤為擅長(zhǎng)于文本文辭的文學(xué)性表達(dá)，全劇詞語(yǔ)相對(duì)富于詩(shī)意和文采?！坝幸幻廊速?，見(jiàn)之不忘”，第一首混聲合唱《鳳求凰·序歌》，迅即把觀眾帶入西漢時(shí)期特有的文學(xué)風(fēng)騷氛圍：“鳳凰鳴矣……梧桐生矣……”文君張口豐盈文意；“那剪水的雙眸……那吐花的秀口……”相如開(kāi)言揮灑浪漫。通篇華章抒盡柔情蜜意，滿目錦繡描畫(huà)才子佳人。

OUTLINE / The original opera

Zhuo Wenjun

premiered in Chengdu on January 10 and 11, welcomed enthusiastically by jury members of the China National Arts Fund, along with 2,000 Chengdu operagoers.

編劇為文君、相如身邊的抱樸和蘊(yùn)玉，量身定做了符合人物的口語(yǔ)。在劇中，這兩個(gè)小角色的道白、插白、對(duì)白、補(bǔ)白適時(shí)點(diǎn)染色彩、適度平添意趣。一邊是相如文縐縐地吟誦：“楊柳春風(fēng)面”，一邊是倆人直杠杠地接嘴：“憔悴”；一邊是相如沉吟：“荊釵布衣裙”，一邊聽(tīng)他們碎嘴：“消瘦”。兩邊全都在形容卓文君，一邊詩(shī)意，一邊實(shí)話，奇妙而有趣?，F(xiàn)場(chǎng)觀眾自是心領(lǐng)神會(huì)忍俊不禁。

下半場(chǎng)感覺(jué)畫(huà)風(fēng)反轉(zhuǎn)，朝堂之上朝臣議政，“書(shū)生妄言，還鼓吹開(kāi)發(fā)西南?！惫拇甸_(kāi)發(fā)西南？公孫弘這番話一下拐了彎，突然有點(diǎn)不適應(yīng)。文君鳳凰獨(dú)棲，所詠所嘆文采依然；相如受命出使，所思所感壯語(yǔ)豪言。全劇至此，似乎《卓文君》女主“退居二線”，男主相如反倒戲份加重劇情走偏。如若以《文君與相如》為題則無(wú)須刁難，兩人大可上下半場(chǎng)各領(lǐng)風(fēng)騷。但，問(wèn)題是，劇名不如是。所以，算不算苛求？因?yàn)闆](méi)有細(xì)數(shù)，感覺(jué)是相如比文君的唱段更多更重？實(shí)際上，男高音誰(shuí)都喜歡聽(tīng)，《弄臣》女一號(hào)是吉爾達(dá)，后來(lái)聽(tīng)得最多的卻是公爵那首“女人善變”；《圖蘭朵》全劇最受歡迎流傳甚廣的也是卡拉夫王子演唱的“今夜無(wú)人入睡”……那就如此這般看待《卓文君》吧。

沈亮是新銳歌劇導(dǎo)演中十分活躍的代表人物，參與原創(chuàng)或復(fù)排的舞臺(tái)劇作近50部。所以，中戲原副院長(zhǎng)、資深女導(dǎo)演廖向紅，這才將此重任委以自己信得過(guò)的學(xué)生。沈亮不負(fù)眾望，她和舞美設(shè)計(jì)邊文彤、服裝造型設(shè)計(jì)張孔文三員女將聯(lián)手四川省歌舞劇院燈光設(shè)計(jì)劉志鵬，將歌劇《卓文君》的視覺(jué)審美標(biāo)準(zhǔn)提升到一個(gè)應(yīng)有的高度。

這部戲，從景觀到色彩、從裝潢到服飾，無(wú)不自帶濃烈而鮮明的古蜀文化符號(hào)、西蜀市井風(fēng)情。全劇最后一堂景給人的印象尤為深刻，文君與綠綺相依，滿臺(tái)交錯(cuò)懸垂著大紅色線狀圖形，如蜀錦織機(jī)上緊繃的絲絲縷縷極具視覺(jué)張力，更讓人聯(lián)想感喟于文君和相如之間交織纏繞的鳳凰愛(ài)怨，和悲喜紐結(jié)的千絲萬(wàn)縷。導(dǎo)演的調(diào)度與設(shè)計(jì)，畫(huà)面顯得相當(dāng)干凈洗練，足以令人賞心悅目。只是，西南邊民歸順朝廷的處理，是否有些過(guò)于寫(xiě)實(shí)？還有，在相如夢(mèng)境幻覺(jué)中入戲的文君，似乎缺少相應(yīng)手段，如果再添加一些縹緲虛幻的舞臺(tái)效果會(huì)更好吧？

相守難 情義真

四川音樂(lè)學(xué)院原院長(zhǎng)林戈?duì)?，是一個(gè)對(duì)西蜀古典文學(xué)題材情有獨(dú)鐘的作曲家，歌劇《卓文君》并非其心血來(lái)潮一蹴而就。早些時(shí)候，該劇音樂(lè)會(huì)版已然出川開(kāi)聲。全新的舞臺(tái)版呈現(xiàn)，在豐美的視覺(jué)體驗(yàn)中，音樂(lè)也似乎變得愈發(fā)斑斕。

“將琴代語(yǔ)兮……愿言比翼兮……”混聲合唱《鳳求凰·序歌》，超越琴歌吟誦的清雅寧和，但求感懷抒情的深遠(yuǎn)悠然。作曲家一以貫之突出音樂(lè)風(fēng)格中的民族性與區(qū)域性，上半場(chǎng)大量采用五聲、七聲羽調(diào)式。在這種小調(diào)性中強(qiáng)化浪漫的情調(diào)與性格特征。下半場(chǎng)因重心偏移，更富于戲劇性。緊張、沉郁、沖突、對(duì)峙，某些不明確的功能和聲與色彩和聲交替并用，某些不清晰的離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)、多調(diào)更迭穿插，音樂(lè)的張力感也隨之增強(qiáng)。作曲家有意識(shí)模糊了詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、詠敘調(diào)以及短歌的界限，一切以人物情緒和內(nèi)容變化的需要來(lái)創(chuàng)作音樂(lè)，從而形成這部歌劇不一樣的格式與章法。

林戈?duì)柕囊魳?lè)大多會(huì)讓人安心，他在生于斯長(zhǎng)于斯成于斯的四川，這片土地上的音律多已融入血脈爛熟于心?！蹲课木返囊魳?lè)素材可謂信手拈來(lái)，四川地界上的戲曲、說(shuō)唱、民謠，融在歌劇里隨處可見(jiàn)順理成章。他注重旋律的美感，在流暢性與可聽(tīng)性、親和力與表現(xiàn)力上自在自為，這方面于普通聽(tīng)眾而言，無(wú)異于一種福音。全劇主要角色的核心唱段，寫(xiě)得格外傾情用心，文君的《鳳凰獨(dú)棲梧桐秋月》《別動(dòng)那張琴》，相如的《出使西南》《我要重續(xù)鳳求凰》等唱段確實(shí)精彩，有過(guò)耳不忘心弦共鳴之妙。

四川音樂(lè)學(xué)院交響樂(lè)團(tuán)，西南地區(qū)一支優(yōu)秀的非職業(yè)樂(lè)團(tuán)，在國(guó)內(nèi)也有一定的知名度。但他們確實(shí)缺少歌劇藝術(shù)實(shí)踐的機(jī)會(huì)，同全能樂(lè)團(tuán)與歌劇樂(lè)團(tuán)尚有一定距離?！蹲课木肥籽萏匮醒敫鑴≡撼Ｈ沃笓]許知俊掛帥，真不失為明智之舉。他的經(jīng)驗(yàn)和造詣不僅體現(xiàn)在西方經(jīng)典劇目上，還特別能夠在原創(chuàng)新作上發(fā)揮優(yōu)長(zhǎng)舉重若輕。最近這些年，許知俊活躍于全國(guó)各地歌劇舞臺(tái)，重慶的《釣魚(yú)城》《塵埃落定》、沈陽(yáng)的《雪原》《逐月》，全都是一“揮”而就先聲奪人。

在許知俊沉著穩(wěn)健的掌控之下，歌劇《卓文君》樂(lè)隊(duì)表現(xiàn)超乎想象和預(yù)期。雖然只是音樂(lè)學(xué)院師生演奏，但他們卻應(yīng)該是最為熟悉林戈?duì)栆魳?lè)語(yǔ)言和寫(xiě)作風(fēng)格的一支樂(lè)隊(duì)，總體上的適應(yīng)能力與反應(yīng)能力很強(qiáng)，同指揮家的呼應(yīng)配合嚴(yán)謹(jǐn)而努力，音樂(lè)的起伏流動(dòng)、情緒變化、性格差異，大多比較自然順暢層次分明。無(wú)論抒情性的溫婉格調(diào)，還是戲劇性的豪放力道，基本都能聽(tīng)從指揮順勢(shì)而為，偶有交錯(cuò)閃失也都有驚無(wú)險(xiǎn)，相安無(wú)事自圓其說(shuō)。

希望作曲家在其豐富的經(jīng)驗(yàn)與扎實(shí)的功底基礎(chǔ)上，百尺竿頭更進(jìn)一步，視《卓文君》為孜孜以求的“知心愛(ài)人”。全劇的氣韻樂(lè)理，應(yīng)保持既定的連貫性與風(fēng)格的統(tǒng)一性。再寫(xiě)一點(diǎn)幕間曲？這對(duì)于林戈?duì)柌⒎请y事。筆者對(duì)第三幕的《西南諸夷》和《大漢賦心》兩段，好像有點(diǎn)聽(tīng)不大慣。也可能是“滇王”“夜郎王”和“部族們”還沒(méi)達(dá)到駕輕就熟的程度？總感覺(jué)不是那么太順。另外，因另由他人配器編曲，或許有時(shí)也難免會(huì)錯(cuò)了意？總之，音樂(lè)在樂(lè)隊(duì)部分，還有很大的空間以調(diào)整改善提升，在聲樂(lè)與器樂(lè)進(jìn)行中，節(jié)奏音型、和聲色彩、復(fù)調(diào)走向，應(yīng)多施以手段，使之更為豐富亦更有效果。

琴歌和 覓知音

歌劇《卓文君》的成功首演，不單讓我們見(jiàn)識(shí)到川音器樂(lè)專(zhuān)業(yè)師生的實(shí)力，同時(shí)也讓觀眾領(lǐng)教了該院聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)師生的能力。他們的學(xué)生合唱團(tuán)包括學(xué)生舞蹈團(tuán)都不容小覷，在群戲中和場(chǎng)面上，盡可能做到其能力之內(nèi)的表現(xiàn)。

這又要點(diǎn)沈亮的名兒了。集美貌與才華于一身的青年導(dǎo)演，遇見(jiàn)一群在歌劇舞臺(tái)表演藝術(shù)上幾乎為“零”基礎(chǔ)的學(xué)生，她得要付出超過(guò)與職業(yè)演員合作多少倍的辛苦？這次的沈亮，豈止要和演員說(shuō)戲，恐怕她得像學(xué)院老師一樣從頭教起，教孩子們?cè)谖枧_(tái)上走路、站立，舉手投足一招一式。頭，抬到什么高度、轉(zhuǎn)到什么角度；眼，看向幾點(diǎn)、視線多遠(yuǎn)……借用司馬相如一句唱詞：“難難難！”導(dǎo)演和演員打交道難，同大牌演員合作更難，面對(duì)著一群而不是一兩個(gè)、兩三個(gè)的“生瓜蛋子”，肯定是難上加難。

看來(lái)沈亮著實(shí)教學(xué)有方立見(jiàn)成效，女生男生合唱隊(duì)員群眾演員，走上舞臺(tái)一個(gè)個(gè)有模有樣。只是那幾個(gè)在西南邊地獨(dú)霸一方的“王”，面部表情與肢體語(yǔ)言還顯得有些僵硬，在君王面前更是裝腔作勢(shì)裝模作樣。罷罷罷，這都是些學(xué)生娃娃，焉能用職業(yè)歌劇演員標(biāo)準(zhǔn)衡量？竟也忍俊不禁暗自哂笑。

要說(shuō)主演卡司中，只有文君和相如兩個(gè)外援，川音本院青年聲樂(lè)老師也共同撐起了半邊天。辜雪蓮、張冰、馮柳蕭、孔祥如等飾演賓客、百姓、仆從，李夕冉、侯言博、楊信中等分飾老板娘、文臣武官；楊廣慶、晏競(jìng)凱、徐罡昊等分飾四大才子、街市混混、西南諸夷。在主要配角中，男中音周容生飾演的卓父特別突出，他嗓音條件極好，技術(shù)與樂(lè)感也不錯(cuò)，如有更多實(shí)踐機(jī)會(huì)，他應(yīng)該是歌劇舞臺(tái)上一個(gè)潛質(zhì)優(yōu)良很有前途的人才。次女高音左世容飾奶娘、男高音王平飾卓兄，這兩個(gè)角色歌唱表演也是可圈可點(diǎn)。聽(tīng)說(shuō)第二場(chǎng)由史倩等四個(gè)川音本院的女高音分別領(lǐng)銜四幕的卓文君，同雍建軍飾演的司馬相如聯(lián)袂搭檔。遺憾的是，筆者竟錯(cuò)過(guò)了這組“全川音”主演陣容。

“鳳求凰”之新傳奇，男女主演功不可沒(méi)錦上添花。中央歌劇院女高音歌唱家王慶爽、中國(guó)歌劇舞劇院首席男高音歌唱家毋攀，兩位擔(dān)綱元月10日的首場(chǎng)演出。卓文君和司馬相如均不負(fù)眾望，他們的專(zhuān)業(yè)水準(zhǔn)與現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)，贏得全場(chǎng)觀眾熱烈激賞。兩位都是近年在民族歌劇舞臺(tái)上十分活躍的大角兒，雖已見(jiàn)識(shí)過(guò)王慶爽在《大舜》《蔡文姬》等、毋攀在《蘇武》《玉堂春》等劇目中的古典人物造型，但《卓文君》甫一亮相，仍然令人十分驚艷。這不愧為“有一美人兮”相識(shí)相知“有一郎君兮”，真是好扮相！

單有好扮相演不了文君和相如。曾主演林戈?duì)柛鑴　短K武》的毋攀，經(jīng)過(guò)舞臺(tái)磨礪已成熟了很多。相比流落胡地的漢使節(jié)，司馬相如，這個(gè)新角色更有一種瀟灑風(fēng)流的氣度。許是他對(duì)成都?xì)夂蝻嬍巢惶m應(yīng)，看上去男高音歌唱家面容清癯不少，自然也就更英俊倜儻，更符合我們對(duì)辭賦大家文人士子的自由想象。重點(diǎn)是，司馬相如的唱段多、戲份重，尤其較為集中于下半場(chǎng)。毋攀演得好更唱得棒，他氣息穩(wěn)定行腔流暢，音質(zhì)優(yōu)美，高音通透，聽(tīng)上去相當(dāng)過(guò)癮。編劇將其悲劇化地告別人世離開(kāi)舞臺(tái)，“歸來(lái)”是他最終的愿望，“生命圓滿鳳求凰”，一首相如絕唱，引得臺(tái)下那些多情女子潸然淚落……

《卓文君》不聽(tīng)卓文君聽(tīng)誰(shuí)？有人說(shuō)，王慶爽更像小花旦而非大青衣。依筆者看來(lái)，小花旦演出大青衣，那就叫人有本事。她之前的娥皇、文姬都是大青衣，尤其是后者。在文藝、文氣上，文君和文姬，同氣相生互為依存。感覺(jué)這次的女主，表演更自然更自信，她就是她理解和詮釋的卓文君。值得肯定的是，在所有角色中，所有女一號(hào)的唱段，王慶爽下的功夫最到位，她歌聲中的情感、性格把握得特別準(zhǔn)確，《我只求聲氣相投白頭相依》的倔強(qiáng)柔韌，《鳳凰獨(dú)棲梧桐秋月》的感懷幽怨，《夫君別來(lái)無(wú)恙》的溫情脈脈，卓文君的高哦低吟深入淺出都特別入耳過(guò)心。最后一段《別動(dòng)那張琴》更是那般絲絲入扣回腸蕩氣。

現(xiàn)在的文君和相如，已形象鮮活立于歌劇舞臺(tái)。愿其從藝術(shù)的高起點(diǎn)向高標(biāo)準(zhǔn)不斷攀升，新戲久磨方能光彩奪目，贏得更多觀眾的肯定與喜愛(ài)。