多媒體在小劇場戲劇敘事中的運用研究

□ 楊志偉

現(xiàn)代的戲劇演出形式相比過去傳統(tǒng)的舞臺表演已然發(fā)生了很大的變化。傳統(tǒng)的舞臺戲劇表演是指演員通過特定的舞臺對戲劇的含義進行表達，人們只有在特定的時間及地點才能看到自己想看的戲劇表演。而由于多媒體技術(shù)時代的來臨，戲劇界對于多媒體技術(shù)的應(yīng)用也做出了嘗試，目前也已初見成效。

如今，多媒體技術(shù)漂洋過海被引入我國，被應(yīng)用于舞臺戲劇中，并普及開來。其發(fā)展的時間并不長，但卻憑借自身的優(yōu)勢，深深地植入到舞臺戲劇的土壤中，尤其是實驗戲劇、先鋒戲劇的小劇場中有較多運用嘗試，成為小劇場戲劇中不可撼動的設(shè)計元素。多媒體技術(shù)在戲劇方面的應(yīng)用能夠使戲劇本身產(chǎn)生變化，使戲劇舞臺不僅能夠打破原有的時空限制，更能夠為觀眾帶來無與倫比的視聽享受，增強舞臺效果，進一步提升戲劇的藝術(shù)魅力。因此，多媒體技術(shù)的運用，促進了戲劇的發(fā)展。

一、多媒體技術(shù)在小劇場戲劇中運用的種類

多媒體技術(shù)經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展，已經(jīng)具有較為完備的系統(tǒng)。在戲劇的表演中，我們接觸最多的就是戲劇本身的圖像效果。自20 世紀50年代以來，戲劇藝術(shù)家對多媒體技術(shù)在戲劇中的應(yīng)用展開了研究，藝術(shù)家們的創(chuàng)作思維加上互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展，造就了當(dāng)下新的戲劇創(chuàng)作及表演形式。

（一）投影影像式

隨著現(xiàn)代戲劇的不斷發(fā)展，原有的戲劇演出舞臺已經(jīng)不能夠滿足現(xiàn)代戲劇的表演需求，而舞臺的改造就成了大勢所趨。隨著戲劇與多媒體技術(shù)的不斷融合，投影裝置成為最常見的舞臺改造形式之一，不僅能夠滿足演出的要求，還能夠進一步降低舞臺改造的成本，只需要一個投影的設(shè)備以及一塊塊大幕布即可。這種形式的圖像投影，加之舞臺燈光的渲染，能夠為觀眾帶來更大的感官享受，并以最簡潔的方式將戲劇的藝術(shù)效果最大化。

目前，基于觀眾的需求，投影技術(shù)的拼貼也就隨之產(chǎn)生。拼貼投影是通過多套投影設(shè)備來實現(xiàn)，其使用多塊幕布，利用平面投影的拼接形成立體的圖像，這在一定程度上提升了平面投影技術(shù)水平，也能夠使戲劇的表現(xiàn)更加真實，使觀眾得到更大的視覺沖擊。隨著現(xiàn)代科技的飛速發(fā)展，人們對全息投影這個名詞已不再陌生，它為戲劇的舞臺呈現(xiàn)提供了新的技術(shù)，能夠給予觀眾普通投影設(shè)備無法達到的物體的真實性，給予戲劇無限的舞臺空間。云南藝術(shù)學(xué)院戲劇學(xué)院2014級戲劇教育班的畢業(yè)大戲原創(chuàng)話劇《再見，2014》中也采用了這種方式，增加了網(wǎng)絡(luò)直播投影，豐富了大家對于校園宿舍生活實景的再現(xiàn)和想象，也增加了觀眾與戲劇人物之間的溝通途徑，而這并非只是一種美學(xué)上的溝通，還有實際上的參與溝通。

（二）LED電子顯示屏式

LED是現(xiàn)代科學(xué)發(fā)展的又一多媒體產(chǎn)物，其最初的設(shè)計目的是用于照明及發(fā)揮指示燈的作用，而隨著科技的發(fā)展，將LED 中的二極管進行有序排列，從而達到了顯示圖像的目的。當(dāng)下許多大型室內(nèi)外廣告以及春晚都廣泛采用LED 的成像技術(shù)，而LED 的顏色較為豐富、光線較強，也使得戲劇舞臺表現(xiàn)方式有了更好的選擇。

現(xiàn)代的戲劇表演，不再拘泥于小小的劇場之中，而是登上了更大的舞臺，甚至出現(xiàn)在露天的舞臺上進行演出。MINBRE 創(chuàng)作的《回聲》使用的LED 電子顯示屏寬8 米，高達11 米，利用三維成像技術(shù)進行圖像的傳播。在演出時，舞臺的邊緣有攝像裝置對演員的表演進行攝像，通過LED 的強光及多元色彩將演員的演出傳播出去，這樣就能夠突破舞臺的空間，使后面的觀眾更加清晰地看到演員的演出狀態(tài)，使觀眾體驗到平常無法感受到的舞臺表演形式。

（三）全息數(shù)字影像技術(shù)式

全息數(shù)字影像是利用光學(xué)以及投影成像的原理而形成的新型成像技術(shù)，通過3D技術(shù)與強光進行融合，將所捕捉到的圖像投射到感光膜上。通過影像的投射讓觀眾觀看到更加真實的戲劇表演，且能夠給觀眾帶來更強烈的視覺享受。這項技術(shù)與普通的投影技術(shù)有很大的區(qū)別，普通的投影技術(shù)對于幕布的要求較高，要形成立體圖像就必須建立能夠承載立體圖像的幕布，而全息數(shù)字影像則沒有相應(yīng)的要求。如2012年深圳華夏藝術(shù)中心上演的《愛在愛時月亮》，這是我國首部利用全息投影技術(shù)進行演出的戲劇，通過該項技術(shù)的運用，使得這部戲劇的舞臺表現(xiàn)力不亞于影視大片。它實現(xiàn)的一系列劇情都是在傳統(tǒng)的戲劇舞臺表演中實現(xiàn)不了的。在劇中，男演員將月亮捧在手心的場景，女演員突遇車禍的場面，都表達得淋漓盡致，給予觀眾全新的視聽享受。

在過去的戲劇表演中，演員想要呈現(xiàn)給觀眾更多的劇情，就要準(zhǔn)備足夠的道具，而對于現(xiàn)代戲劇來說，有些道具則成為了“累贅”。全息投影技術(shù)能夠很好地將這些道具的作用進行替代，使演員擺脫了道具的限制，更好地為觀眾展現(xiàn)戲劇的魅力。

（四）虛擬互動式

與傳統(tǒng)的戲劇舞臺表演相比，現(xiàn)代戲劇的舞臺表演形式呈現(xiàn)出多元化特征，但其宗旨都是利用現(xiàn)代的科學(xué)技術(shù)，以多元化的舞臺場景來表達真實的戲劇環(huán)境及情感，進而調(diào)動戲劇表演的氣氛?，F(xiàn)代人大多都在追求沉浸式的視聽感受，這種形式的視聽感受并不是一味地追求將某種事物的本身進行無縫還原，而是要在還原的過程中與觀眾產(chǎn)生思想和行為上的共鳴，讓虛擬的影像事物與真實的舞臺物體進行碰撞，在碰撞的過程中找出與觀眾呼應(yīng)的共鳴點。這種視聽感受給人們帶來了更大的滿足感。

Golan Levin（戈蘭萊文）在作品《MessaVoce》中就將新技術(shù)利用得淋漓盡致，其中一幕是戲劇演員在臺上進行吹泡泡表演，在演員做出吹泡泡動作的同時，其舞臺上的幕布出現(xiàn)了很多類似泡泡的圓形投影，而這些被演員“吹”出來的泡泡會跟隨演員的動作不斷變化形態(tài)。在這個表演的過程中，演員做出了真實的吹泡泡動作，而產(chǎn)生的泡泡則是由投影技術(shù)虛擬出來的，并且投影技術(shù)還賦予了泡泡很多人性化的表現(xiàn)動作，如下墜時的掙扎、飄來飄去的無助等，這些都是在現(xiàn)實生活中無法實現(xiàn)的狀態(tài)。目前，現(xiàn)代的虛擬互動技術(shù)還處于發(fā)展的初級階段，雖然可以應(yīng)用，但技術(shù)還不是很成熟。隨著科技的不斷發(fā)展和研究者的不斷探索，未來虛擬互動技術(shù)將會更加完善，成本也將隨之降低，這種新技術(shù)對于戲劇的發(fā)展有著不可忽視的作用。

（五）綜合聲光電式

戲劇是通過演員在舞臺上的表現(xiàn)來傳達作品的中心思想，這其中也就離不開聲音和燈光的配合及渲染?，F(xiàn)代的多媒體技術(shù)運用在戲劇舞臺表演中，可以通過對聲音的控制，對舞臺空間進行層次的劃分，觀眾可以感受到由遠及近的火車，空蕩山谷中的回聲，可以聽到樓上孩童的嬉戲聲，可以與演員在動感的節(jié)奏中共同舞蹈，也能跟隨演員在悲痛的背景聲下哭泣。

百老匯名劇《貓》通過多媒體技術(shù)的改編，將戲劇舞臺上的光效和聲音與現(xiàn)當(dāng)代技術(shù)相結(jié)合，使舞臺的表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致。整場演出為觀眾帶來了巨大的沖擊，由23首音樂所組成的聲音效果，為觀眾帶來了前所未有的聽覺體驗，通過多媒體技術(shù)呈現(xiàn)出各種不真實的道具，如骯臟的下水道、殘羹剩飯、生活垃圾等為觀眾帶來了巨大的視覺沖擊。這些道具在光與聲音的催化下，使人們更能夠真切地感受到貓的生活處境，也為貓的生活困境而感到悲哀?，F(xiàn)代技術(shù)在賦予戲劇更強舞臺表現(xiàn)力、在給予觀眾更強感官感受的同時，也烘托了舞臺的氣氛，使表演者能夠更加投入，使觀眾與戲劇本身產(chǎn)生更多的共鳴。

二、多媒體技術(shù)對戲劇敘事時間和空間的影響

（一）多媒體技術(shù)對戲劇敘事時間的影響

從多媒體技術(shù)對戲劇敘事時間的影響來看，傳統(tǒng)的戲劇舞臺，表演者的表演隨著現(xiàn)實時間的流動而慢慢過去，這也就代表著戲劇是一門實時的藝術(shù)門類，在表演的過程中，過去的即為過往，并不能夠重現(xiàn)。而現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展對戲劇產(chǎn)生了很大的影響，這種“過往”有了重現(xiàn)的可能，而具體的影響表現(xiàn)在以下幾個方面。

1.可以即刻定格戲劇敘事的時間，戲劇敘事的時間被現(xiàn)代技術(shù)的運用所替代。在戲劇《喜馬拉雅王子》中，當(dāng)演繹奧薩魯央要投湖自盡時，表演者利用追光的形式登場，身后的顯示屏上會出現(xiàn)一大片蔚藍的湖泊，就在表演者表演跳湖的一瞬間，追光關(guān)閉，顯示屏快速轉(zhuǎn)換到近景的湖面，隨著畫面的移動，屏幕上出現(xiàn)了奧薩魯央的尸體，這一幕的表現(xiàn)形式就是利用現(xiàn)代技術(shù)來代替舞臺時間的典型范例。從觀眾的角度來觀察，舞臺上的表演者在觀眾的眼中較現(xiàn)實中的人物比例小很多，而通過顯示屏能夠?qū)⒈硌菡咚故镜慕巧M行放大，使得舞臺表現(xiàn)力更強。在這一幕中，當(dāng)背景墻上的畫面顯示為近景時，觀眾可以清楚地看到奧薩魯央雖然身處湖水之中，但其臉上的神態(tài)還是能夠表現(xiàn)得淋漓盡致，在周圍景物的襯托之下更能顯現(xiàn)出她純潔而美麗的模樣，這就是多媒體技術(shù)對于戲劇敘事時間的影響，但在現(xiàn)實的舞臺表演中，表演者是無法完成這種效果的。

2.多媒體技術(shù)與表演者之間產(chǎn)生互動時，真實的舞臺的時間與多媒體技術(shù)所產(chǎn)生的影像的時間是一致的。在孟京輝執(zhí)導(dǎo)的兒童劇《魔宮》中，在戲劇表演之前進行了多媒體影像的錄制工作，而在真正進行表演時，影像會與真正的表演者之間形成互動。由于多媒體影像是在表演之前進行錄制的，因此這就需要表演者必須能夠精準(zhǔn)地掌握表演的節(jié)奏，這樣才不會出現(xiàn)現(xiàn)場表演過程中與多媒體影像產(chǎn)生脫節(jié)的現(xiàn)象。雖然這種多媒體戲劇的表現(xiàn)形式能夠給觀眾帶來更多的新奇感受，讓觀眾覺得耳目一新，使觀眾對于戲劇產(chǎn)生更高的期待，但這種技巧也要適當(dāng)?shù)厥褂?。如讓處于不同時間或空間的兩個人物進行交流，這種方式是可以使用的，但如果出于“炫技”的目的，那么這種方式就沒有必要了，畢竟任何的多媒體技術(shù)都是對于戲劇表演本身缺憾的彌補，而不能真正代替戲劇。

3.傳統(tǒng)戲劇舞臺的道具繁多，尤其是在進行不同場景間的切換時，道具更加繁瑣，而多媒體技術(shù)能夠通過大屏幕進行快速的場景切換，前一刻是高樓大廈，下一刻可能就會變成風(fēng)景宜人的鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)，這樣就節(jié)省了很多戲劇舞臺的場景切換時間。傳統(tǒng)戲劇在切換背景時則需要將表演完全中斷，拉上幕布或是切掉燈光，才能進行下一場景的布置，且布置時間很長，中間的時間斷檔較大，影響了觀眾的視覺體驗。而通過對媒體技術(shù)進行操作，切換的時間也許僅僅是需要幾句旁白就可以了，使得演出節(jié)奏更加緊密，演員和觀眾的情緒都不會跳脫出來。運用多媒體技術(shù)切換場景的戲劇作品有很多，這也成為了現(xiàn)代戲劇的常用手段。

（二）多媒體技術(shù)對戲劇敘事空間的影響

從多媒體技術(shù)對戲劇敘事空間的影響來看，傳統(tǒng)的戲劇舞臺會使表演者受到舞臺空間的限制，從而不能更好地將戲劇演繹出來。而多媒體技術(shù)恰恰能夠利用科學(xué)的手段，利用燈光將舞臺的空間進一步擴大，使得所有的舞臺手段都能夠更好地為戲劇表演而服務(wù)。

首先是以實體照片替換手繪背景，照片的真實性要遠遠大于手繪圖片，增強了環(huán)境的真實性。在由上海戲劇學(xué)院創(chuàng)作、排演的大型史詩話劇《共和國不會忘記》中，在第二幕進行表演時，兩個表演者分別飾演兩個即將進行爆破實驗的科學(xué)實驗者，表演者飾演的科學(xué)家通過望遠鏡對爆破的整個過程進行觀察。在爆破的過程中，大屏幕上顯示爆炸之后濃煙滾滾、塵土飛揚的景象，給觀眾更強的既視感，通過實景圖片在大屏幕上的展示為觀眾帶來了更大的視覺沖擊。這對于傳統(tǒng)的戲劇舞臺來說是不可能實現(xiàn)的，因為不可能在有限的舞臺空間中建立一片群山，更不可能進行真實的爆破活動，而多媒體技術(shù)做到了傳統(tǒng)舞臺做不到的空間擴展。

其次，通過多媒體技術(shù)對舞臺進行更合理劃分，彌補戲劇舞臺上燈光等的不足之處。在話劇《狗兒爺涅槃》的表演中，利用燈光的轉(zhuǎn)變，對舞臺的真實空間進行有效的分割，從而使身處不同時空的狗兒爺和地主祈永年進行交流。然而這種通過燈光來劃分時空的方法有其自身的短板，由于是通過光來區(qū)分時空的界限，那么要突出表演者就必須使用強烈的追光，而追光的形成必須要在保持其他光線較暗的情況下才能夠?qū)崿F(xiàn)。這種方法用于以真實空間來分割虛構(gòu)空間較為容易，但如果要在虛擬的空間上分割出真實的空間，就很難實現(xiàn)。而多媒體技術(shù)就可以做到這一點。在《喜馬拉雅王子》的表演中有這樣一幕：國王與王后從宮殿里面出來，宮門外的民眾在歡呼。這一幕中的多媒體大屏幕呈現(xiàn)的是宮殿的墻壁，而在國王與王后走出來的時候，屏幕上所對應(yīng)宮殿大門的位置出現(xiàn)了一個與畫面中宮門尺寸一致的門，國王與王后從門中走出，接受民眾的歡呼。這樣的設(shè)置不僅將虛擬空間與現(xiàn)實空間完美結(jié)合，還能在虛擬空間中分割出現(xiàn)實的空間，不僅對舞臺的布景產(chǎn)生了很大的作用，還能讓觀眾真實地體驗出空間的既視感。

多媒體技術(shù)除了將戲劇的舞臺空間向外延伸之外，還可以深入延伸到角色的內(nèi)心世界之中，尤其是多媒體影像技術(shù)所拍攝的特寫鏡頭，是最能將戲劇空間向內(nèi)延伸的一種方式。例如云南藝術(shù)學(xué)院戲劇學(xué)院2014 級戲劇教育班的畢業(yè)大戲原創(chuàng)話劇《再見，2014》就融合了多媒體技術(shù)，形成了新的表演形式。在“母女二人的相見”一場中，母女二人對著鏡頭在屏幕上呈現(xiàn)出兩人相見時的表情，傳統(tǒng)表演中的這些細節(jié)很難讓在舞臺下的觀眾捕捉到，而現(xiàn)在觀眾通過影像就能看到母女相見時的喜悅和興奮，同時兩人的面部特寫經(jīng)過疊化處理，預(yù)示著母女二人在相見后心靈的交織和碰撞，這些都是通過影像來實現(xiàn)的，這打開了母女二人的內(nèi)心世界，使她們的內(nèi)心世界成為了觸碰不到卻真實存在的戲劇表意空間。

三、結(jié)語

隨著社會的發(fā)展，人們審美的標(biāo)準(zhǔn)不斷提升，對于戲劇的要求也在不斷提升。戲劇不僅要有好的劇情，更要求有視覺的享受。多媒體技術(shù)的應(yīng)用能夠為戲劇帶來新的發(fā)展思路，大大提升舞臺表現(xiàn)力，迎合觀眾的心理。因此，在戲劇未來的發(fā)展中，多媒體技術(shù)與戲劇的融合將是戲劇界發(fā)展的首要任務(wù)。然而，我國的多媒體技術(shù)在戲劇中的應(yīng)用還處于探索階段，有些運用確實能夠為戲劇舞臺表現(xiàn)提供幫助，給觀眾帶來更好的視聽體驗；但有些多媒體技術(shù)的應(yīng)用并沒有產(chǎn)生益處，甚至單純只是為了“炫技”，脫離了多媒體技術(shù)應(yīng)用到戲劇中的根本目的。多媒體技術(shù)對于戲劇的敘事方式有很大的影響，而究竟何為“多媒體演出”“多媒體戲劇”，還有待于我們做出進一步的研究，對兩者的融合進行更多的嘗試。探究“多媒體話劇”新形式的可能性，不僅能夠為我國戲劇的良性發(fā)展帶來新的機遇，也能夠帶動我國戲劇走向世界舞臺。