淺談學習花鼓戲唱腔表演的幾點體會

□徐欣

很榮幸入選2017國家藝術基金“花鼓戲聲腔表演人才”培養(yǎng)項目，近兩個月時間緊鑼密鼓的課程安排與學習，對湖南花鼓戲的唱腔特點、演唱方法、表演程式、劇目概況等有了一個較全面的認知和了解?；ü膽蛟从诘胤矫窀瑁鼜囊环N傳唱于田間地頭的民間曲藝，通過不斷地交融創(chuàng)新，成為湖湘文化一張獨特的名片。大家耳熟能詳?shù)暮匣ü膽蚪?jīng)典劇目： 《劉?？抽浴贰堆a鍋》《打銅鑼》《討學錢》等，一直被人們傳唱至今，揚名海內外。筆者根據(jù)所學內容及個人感悟對花鼓戲唱腔表演總結了幾點心得體會，在此將這些觀點記錄整理，不當之處，敬請批評、指正。

一吟一顫學問大，吟顫之間顯真情

眾所周知，湖南花鼓戲是我省地方戲曲劇種之一。根據(jù)不同的舞臺語言特點、地區(qū)的民間音樂特征劃分為六大流派，分別是：長沙花鼓戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、常德花鼓戲、岳陽花鼓戲和零陵花鼓戲，它們各有不同的藝術風格與表現(xiàn)形式。唱腔是花鼓戲表現(xiàn)最重要的特征之一，據(jù)《湖南地方劇種志》記載：“花鼓戲唱腔是民歌、燈調的衍化，發(fā)展中受到巫腔、皮影、漁鼓道情和湘劇的影響，廣采博納，兼收并蓄而自成一格。”初上唱腔課時，因有著多年的演唱及指揮經(jīng)驗，筆者拿到曲譜迅速掃了一眼，覺得不在話下，但真正學唱時卻傻眼了：若你不在曲譜上標記、一句句跟著老師學，不仔細琢磨每一個字的輕重緩急、吟顫運用，不反復練習加深記憶，一定學不會、唱不好！正所謂“藝不離手，曲不離口”?；ü膽蚪虒W師傅“口傳心授”，一句一句地耐心教唱，一字一字地反復糾正，力求做到出口不變味、不走腔。“甜滋滋的夢”是《喜脈案》中玉葉公主的唱段，由傳統(tǒng)的“花石調”改編而成，全曲有敘事、抒情和抗爭，對演唱者的要求非常全面——既委婉大氣，又不失柔美與剛勁。該曲旋律抒情流暢、跌宕起伏又有對比。第一句“適才做了一個甜滋滋的夢”，在“適才”二字上就有潤腔技巧，要求先放后收，字重腔輕，吟音、顫音的運用須十分精準。花鼓戲中的潤腔技巧十分常見，一般音域跨度較大，在潤腔上小彎小拐特別多，處理非常細膩，如常見的倚音、上滑音、下滑音、頓音、氣顫音、拋腔、花舌腔等，不同的潤腔體現(xiàn)在不同的風格作品中，呈現(xiàn)出不同的人物形象與性格特點。授課老師嚴樂嬋在課上強調：“一個音吟幾次、顫幾次，都是有嚴格規(guī)定的，不可隨意吟顫?！笨梢?，學習花鼓戲唱腔要求嚴謹準確。吟音、顫音等潤腔裝飾音的運用不僅增強了演唱的色彩，更將花鼓戲的韻味及人物細膩的情感淋漓盡致地表達了出來。謝曉君老師在演唱“祥林嫂”這一唱段時，聲情并茂、字正腔圓，尤其吟音、顫音演唱得十分投入而有味道，仿佛一個真實的祥林嫂立于眼前，隨著她的一吟一顫同悲同泣。戲曲聲樂老專家肖晴曾說過：“戲曲聲樂既有一般歌唱藝術的共性，也有自己的個性。其共性建立在人類發(fā)聲機能、發(fā)聲原理及聲樂藝術的基本一致性上，而個性則建立在民族語言民族心理狀態(tài)及其表現(xiàn)方法和民族美學情趣等傳統(tǒng)的差異上?！惫P者以為：吟音、顫音是花鼓戲演繹中一種獨特的風格表現(xiàn)，個性與韻味的綜合體現(xiàn)，與人物的年齡、心理、情緒、行當?shù)雀叨热诤?，在一吟一顫的唱腔中表露最真實的內心情感，刻畫最動人的人物形象?/p>

一顰一笑全是戲，一招一式功力深

俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功。”花鼓戲演員的身段功夫、表演動作都需要在平時積累，正所謂“夏練三伏，冬練三九”，絲毫不能松懈。花鼓戲的表演程式最初是承襲民間歌舞中的扇舞、手巾舞、矮子步等加工提高，同時從勞動生活中提煉身法與做工，如砍柴、挑水、繡花、打魚、推車、補鞋、推磨等，劇中人物的歸屬行當濃縮為精煉的表演，不同行當“身法”的表演有不同的要求，如“旦角要松”“生角要弓”“花臉要撐”等，使人物性格更加突出鮮明。清代李漁《比目魚·入班》中記載：“開口便成腔，不須摹仿身段規(guī)模，做出都成樣?！笨梢姡矶伪硌莶还鈩幼髯龅轿?，還一定要像樣，一定要有戲味。國家一級演員邢險鋒老師在形體身段課上強調“四功五法”——“唱、做、念、打”和“手、眼、身、法、步，”“口與手、手與眼、眼與臉、臉與身、身與氣”都需要默契地配合。她指出，這些都是戲曲的生命，一旦一個演員不能唱、不能動、不能演，那他的戲曲生命就終結了。邢老師十分注重演員眼神的表達，強調要會用眼睛。怎么用？眼睛一定要傳神，一定要會“說話”！有眼波流轉、顧盼生輝的嬌羞；有賊眉鼠眼、不敢直視的膽怯；有炯炯有神、威嚴正氣的自信……通過眼神與觀眾交流，與人物吻合，真正地“看見”，大膽地“表現(xiàn)”，塑造的人物形象才會更鮮活生動。課堂上，邢老師拿出了一個頗有歷史感的小本子，上面用紅筆標畫了每個動作的分解及具體要求，詳細周全又栩栩如生，被她當成寶貝一般珍藏，彌足珍貴。難怪在示范時，她的“舉手投足、一顰一笑全是戲！”我想，這曼妙的姿態(tài)、優(yōu)雅的氣質、游刃有余的表演一定來源于她幾十年的不間斷練習與扎實功底。運用水袖、扇子、手帕等各類道具來豐富表演在花鼓戲當中也十分常見，如觀眾最喜愛的節(jié)目之一《劉?？抽浴分校阌⒕屯ㄟ^舞動兩把扇子來表達角色各種不同的心情。只見她一出場，就跑了半個圓場，撲動兩扇，靈活輕盈，這種活潑又洋溢著興奮愉悅的心情在這個人物身上展露無遺。當唱到“彩蝶成對燕成雙”時，扇子在身前交叉抖動，仿佛與蝴蝶嬉戲，與雙燕飛舞，一招一式十分考驗戲曲演員的功底。唱段“手拉風箱”是花鼓戲經(jīng)典劇目《補鍋》中最有代表性的一段男女對唱，當中有許多舞臺化的日常生活動作呈現(xiàn)，如“拉風箱”“補鍋”“擦汗”“搬物”等，這些表現(xiàn)勞動場景的生活化表演“既來源于生活”又“高于生活”，給人一種真實的親切感。這也正是湖南花鼓戲的一大特色——不受程式化限制，既有生活氣息又接地氣。國家一級導演何藝光老師在《戲曲舞臺行動》的課堂中說：“好的演員的表演，一定充滿著欲望！”這種“欲望”來源于你要做什么？為什么要做？怎么做？一個演員一上場，就要帶著任務，有目的，有思考，要深刻理解他的一舉一動，要深入人物內心，不能蒼白、平庸、無力。 《劇本》雜志原主編黎繼德老師提出了“一個演員在舞臺上走了幾步，就知道你讀了幾本書”的觀點，耐人尋味且極富指導意義?！安唤?jīng)一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香”——舞臺上的一顰一笑、一招一式都來源于臺下的千錘百煉與刻苦練習，更來自于演員們發(fā)自肺腑的熱愛與追求。

一事一生一追求，德藝雙馨是奔頭

“擇一事，終一生”——這是熱愛自己從事的事業(yè)并愿意為之奉獻一生的“工匠”精神，代表著敬業(yè)、專注、精益求精，它激勵著藝術工作者在從藝道路上認真且堅持。鐘宜淳先生是湖南花鼓戲的標桿人物，88歲高齡的她在第一堂課——《我的藝術生涯》中說到了與花鼓戲之間的情結。鐘先生從事花鼓戲60多年，飾演了一百多個大大小小的人物角色：《補鍋》中的劉大娘、 《討學錢》中的陳大嫂、 《姑嫂忙》中的嫂子等。每一段唱腔，每一句臺詞，每一個表情，每一個人物，她都認真對待，不放過任何一個細節(jié)。她笑談“只有小演員，沒有小角色”，以“愛心中的藝術，不愛藝術中的自我”為追求，無論戲份重輕，不計名利得失，盡力將每一個角色演好?！耙驗槲沂冀K牢記服務人民大眾，忠于觀眾！”談到花鼓戲，這位花鼓老前輩的眼里流露出一份堅定與驕傲，一種任性與執(zhí)著！筆者以為，花鼓戲于她而言，不單單只是一種表演或藝術形態(tài)，而是已經(jīng)成為了一種文化和血液滲透到了她的全身，扎根在了她的內心深處。鐘先生談及自己退休生活時依舊神采飛揚，雖然只有高中學歷，但她著書、寫詩、學繪畫、學英語、創(chuàng)作劇本……真的令人由衷佩服，尤其向我們念起自己創(chuàng)作的詩來，抑揚頓挫，繪聲繪色，自豪喜悅之情溢于言表，深深地感染著在場的每一個人。“莫道桑榆晚，為霞尚滿天”，鐘宜淳先生傾注一生的心血在其摯愛的花鼓事業(yè)上，日復一日，年復一年，用精湛的技藝與高尚的品格感動觀眾，影響后輩。她的崇高藝術理想及真摯情懷令人敬仰，也激勵著年輕一輩奮發(fā)學習，砥礪前進，努力成為德藝雙馨的藝術人才。

著名音樂教育家豐子愷先生對子女教育非常注重“正直為人，認真做事，寬厚待人”，先器識，后文藝，先學會做人，后方可談學 問、藝術。對于從事藝術工作的我們來說，德藝雙馨是方向，是奔頭，是指引我們前進的燈塔，是對事業(yè)的一份永恒的追求與承諾！