我國雕塑藝術(shù)與繪畫及書法的聯(lián)系分析

摘要：我國的雕塑藝術(shù)受繪畫和書法的影響很深，形成了獨(dú)有的自然特色，也有著自身的缺點(diǎn)，比如雕塑藝術(shù)的精神強(qiáng)度較弱和物質(zhì)感不強(qiáng)等。本文將對我國的雕塑藝術(shù)與繪畫和書法之間的關(guān)系進(jìn)行分析，僅供參考。

關(guān)鍵詞：雕塑藝術(shù) 繪畫和書法 影響

雕塑藝術(shù)與繪畫和書法之間是有著很多共通之處的，比如雕塑中對面、線、刻的處理會受到繪畫和書法手法的影響，而書法和繪畫也是講究線條的柔軟性和剛硬性的，這其中的聯(lián)系值得我們深度剖析。書法和繪畫都是由作者創(chuàng)作出來的，是將美和心靈進(jìn)行融合的藝術(shù)品，是人與自然雜糅的結(jié)果。從某些方面來說，書法和繪畫都是抽象藝術(shù)，是經(jīng)歷了各種文化演變所產(chǎn)生的，具有獨(dú)特的抽象美學(xué)，抽象之所以更有魅力，是因為它較之具象有著更高級和更含蓄的特點(diǎn)。用直線和曲線互相交叉、線條的柔軟性來表達(dá)心中對自然的憧憬，創(chuàng)作出各具特色的作品。通過線條的變化，我們可以展現(xiàn)自然的大千萬物，幾乎包含世間所有的東西，這與雕塑藝術(shù)的主旨是相通的。

一、雕塑藝術(shù)對書法的影響

中國的書法有著朦朧的美感，與雕塑藝術(shù)一樣，有著比較抽象的情感，在欣賞的時候往往摻雜一些個人情感，正是這種欣賞者的不確定性讓藝術(shù)作品和書法作品變得有魅力。作者將自身對自然的憧憬和對精神層次的理解釋放到作品上，讓欣賞者在看到作品的時候感覺沁人心脾。對于中國雕塑藝術(shù)來說，受到書法的影響主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）精神強(qiáng)度方面

中國書法是在方塊的范圍內(nèi)，運(yùn)用筆法在方塊內(nèi)形成黑白的強(qiáng)烈視覺沖擊，具有很強(qiáng)的美感，這是我們國家的文字與其他國家不同的地方。書法既是美學(xué)，也是人格的體現(xiàn)，但是受到封建統(tǒng)治時期的影響，中國的思想文化發(fā)生了重大變化，很多藝術(shù)家對書法產(chǎn)生了虛無感，“不求形似，但求筆墨游戲而已”，這也影響了中國雕塑的質(zhì)量，線條作為雕塑藝術(shù)的主體，也沒有得到足夠關(guān)注。隨著佛教傳入我國，雕塑藝術(shù)在精神強(qiáng)度上的影響有所增加，佛像的造像也成為線條的載體。

（二）物質(zhì)感方面

中國書法在某種程度上可以代表中國文明的程度，往往要加入自己的想象才可以完全體會得到，而書法的理論更是讓人覺得難以把握，這種過度的闡述讓中國藝術(shù)形成不求物質(zhì)量的風(fēng)格，雕塑也在種影響下被簡化了，失去了對物質(zhì)感的把握，人們對雕塑品的追求表現(xiàn)在巧字上，習(xí)慣在細(xì)小的地方進(jìn)行，比如桃核和竹根等等，失去了力量感和壓迫感。[1]

（三）光感方面

雕塑是一種視覺藝術(shù)，往往要依托光線才能發(fā)現(xiàn)它的美感，而書法是平面的，對光的要求并不那么高，而且中國的雕塑往往在陵墓或者石窟中，這就導(dǎo)致中國雕塑藝術(shù)對光感的忽視。

（四）空間表現(xiàn)方面

雕塑作為一種空間藝術(shù)的表現(xiàn)形式，在中國書法的影響下一直沒有得到全面的發(fā)展，中國的雕塑藝術(shù)一直是比較單一的，注重山石和背景，而不是像西方那樣注重人體藝術(shù)。中國雕塑藝術(shù)中人物的表情很豐富，但是完整性不足，就像書法必須依附于紙是一樣的道理，這使得我們跟西方雕像相比，沒有展現(xiàn)出比較自由的空間，雕塑在空間的對抗與消解、滲透與包容中所產(chǎn)生的張力不足，造成中國雕塑既發(fā)展不出真正的寫實，又無法做到完完全全的抽象，而這也是中國雕塑的特色之一。[2]

二、雕塑藝術(shù)對繪畫的影響

（一）秦漢時期

目前現(xiàn)存的秦漢時期繪畫比較少，我國在秦漢時期流傳下來的繪畫只有陵墓和寺廟的壁畫，還有一些出土的瓦當(dāng)紋樣等等，而這些瓦當(dāng)紋樣就是早期的雕塑藝術(shù)形式的體現(xiàn)，具有雕塑重“體”的特點(diǎn)。[3]

（二）魏晉時期

到了魏晉時期，中國的雕塑藝術(shù)受到書法和佛像的影響，向著多元化的方向發(fā)展，最為典型的就是佛像和我國的民族特色相融合，形成了獨(dú)樹一幟的繪畫和雕塑風(fēng)格，這其中的代表就是吳道子和楊子華。這個時期的雕塑和繪畫都慢慢走向成熟，走向融合，形成相互吸收、相互促進(jìn)的態(tài)勢。

（三）唐宋時期

唐宋時期成為我國繪畫藝術(shù)全面發(fā)展的時代，壁畫和佛像等保存得比較完好。在盛唐時期，民族的大融合進(jìn)一步促進(jìn)了繪畫和雕塑藝術(shù)的融合。還有不少外國民族涌入，中國的繪畫和文化也都受到了一些影響，形成了獨(dú)特的風(fēng)格。

三、結(jié)語

綜上所述，中國的雕塑藝術(shù)與書法和繪畫之間存在著共性關(guān)系，繪畫和雕塑藝術(shù)受中國書法的影響是比較大的，不管是在創(chuàng)作的過程中，還是從構(gòu)成雕塑藝術(shù)的基本元素上看，都有著書法和繪畫的影子。在精神層面上來看，中國書法也將獨(dú)特的精神意識融入繪畫和雕塑之中，讓它們有了共同的精神空間和藝術(shù)價值?？傊?，我國的傳統(tǒng)文化和悠久的歷史都影響著雕塑藝術(shù)，雕塑藝術(shù)中的民族獨(dú)創(chuàng)性展現(xiàn)得淋漓盡致，在今后的創(chuàng)作中，也要致力于將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)相融合。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙慧.我國雕塑藝術(shù)與繪畫及書法的聯(lián)系[J].美術(shù)教育研究，2017（23）.

[2]胡博.淺析中國書法藝術(shù)中的抽象美及對繪畫與雕塑藝術(shù)的影響[J].大眾文藝，2012（18）.

[3]金迪.中國傳統(tǒng)雕塑與中國書法的藝術(shù)語言熔融性研究（一）[J].藝術(shù)科技，2017（30）.

（作者簡介：張杏芳，女，本科，中國雕塑博物館，初級，研究方向：展品研究維護(hù)）（責(zé)任編輯 葛星星）