中國(guó)畫與陶瓷繪畫的藝術(shù)共性分析

謝江洋 王婧

摘要：本文從中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與陶瓷繪畫的筆墨意境與設(shè)色技法上來探討二者之間的藝術(shù)共性，中國(guó)畫與陶瓷繪畫二者在意境、筆法、設(shè)色上都有著相同的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：筆法 設(shè)色 意境

作為中華文明的瑰寶——中國(guó)畫與陶瓷藝術(shù)，在歷史發(fā)展中積累了悠久的文化內(nèi)涵。瓷器是中國(guó)古代勞動(dòng)人民的智慧結(jié)晶。陶瓷則算得上是藝術(shù)發(fā)展的重要產(chǎn)物，亦是勞動(dòng)的產(chǎn)物，來源于人們的生活需要。它在生活上具有實(shí)用價(jià)值，并且在造型以及裝飾等方面都能夠展現(xiàn)出良好的審美價(jià)值。藝術(shù)源于生活，二者相互聯(lián)系。中國(guó)畫與陶瓷繪畫藝術(shù)在形式、風(fēng)格上關(guān)系極為密切，本文以中國(guó)畫的設(shè)色技法以及傳統(tǒng)筆墨技法為切入點(diǎn)，來探究二者之間的藝術(shù)共性。

一、筆墨意境的共性

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在筆墨技法層面有“五筆七墨”之說，用筆講究“平留圓重變”（黃賓虹語），線條要“一波三折”，具有“骨法用筆”的書寫性，用墨更是萬千變化、“水墨華滋”。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與陶瓷繪畫中的筆法用筆都是不可避免地由心而發(fā)，但是陶器的用筆、線條等都早于中國(guó)畫。新石器時(shí)代，人面魚紋彩陶開始出現(xiàn)簡(jiǎn)單的繪畫線條，而中國(guó)傳統(tǒng)繪畫是在紙、絹、帛上出現(xiàn)的，直到春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期才出現(xiàn)毛筆繪畫。所以，陶器繪畫早于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，但是隨著歷史的演變，根據(jù)人們的需求，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫漸漸超越陶瓷繪畫。后來，人們掌握了釉色、窯變的相關(guān)知識(shí)，隨著白瓷的出現(xiàn)，人們發(fā)現(xiàn)白色的瓷器和紙、絹、帛一樣，也可以成為中國(guó)畫的載體。后來，一大批畫家開始把在畫紙上的畫風(fēng)意境放到瓷器上。王國(guó)維曾經(jīng)這樣說：“文學(xué)之事，其內(nèi)足以攄己，外足以感人者，意與境二者而已。”在這其中，意境主要是將“意”和“景”進(jìn)行有效融合。境界作為藝術(shù)美發(fā)展的本原，“言氣質(zhì)，言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質(zhì)神韻，末也。有境界而二者隨之矣。”主要講的是，繪畫藝術(shù)如果能夠充分展現(xiàn)情與景之間相互交融，此時(shí)神韻就會(huì)展現(xiàn)出來。意境不僅能夠展現(xiàn)文人心目當(dāng)中特殊的情與美，還能夠?yàn)楹笃诘乃囆g(shù)創(chuàng)作與鑒賞進(jìn)行衡量，是繪畫者思想情感及生活景致的智慧結(jié)晶。陶瓷繪畫和中國(guó)畫在針對(duì)意境的追求上就有許多相同之處，同時(shí)也是心景結(jié)合的重要產(chǎn)物。

二、設(shè)色技法上的共性

傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫在設(shè)色上講究“隨類賦彩”，無論是山水畫、人物畫、花鳥畫，在設(shè)色上都講究設(shè)色的“透”，如花鳥工筆畫中的《出水芙蓉圖》，作品中畫家大量運(yùn)用花清、曙紅等顏料對(duì)對(duì)象進(jìn)行分染、罩染、暈染，植物性顏料有透明和滲透性強(qiáng)的特性，因此作品中植物色和礦物色交替使用，能夠保留單純的色彩效果。宋人在色彩暈染上注重明艷而穩(wěn)重，富麗而微妙，飽滿而含蓄，更好地保留了絹本細(xì)膩的質(zhì)地。而早期的瓷器注重表面的釉，只關(guān)注事物的物質(zhì)性，所以在燒制的過程中，因?yàn)樘鞖?、火候等外在和?nèi)在的因素?zé)瞥霰鸭y、窯變、天目釉這些陶瓷制品。中國(guó)畫的水墨、顏料不適合防水的瓷器，因此，在瓷器繪畫當(dāng)中，著色無疑是最困難的。早在唐朝時(shí)期，由于實(shí)行對(duì)外開放相關(guān)政策，就開始從阿拉伯區(qū)域引進(jìn)一種青花釉料，這很快促進(jìn)了著色問題的解決，這種色釉可以像國(guó)畫當(dāng)中的墨一樣進(jìn)行使用，所以青花瓷在繪畫的時(shí)候就如同水墨畫創(chuàng)作一般，可以利用“墨分五色”對(duì)景物進(jìn)行描繪。到了元明時(shí)期，青花瓷濫觴。出現(xiàn)了粉彩、釉里紅以及五彩，色釉也變得越來越豐富，溫度要求也逐漸降低，隨后出現(xiàn)了廣彩和潮彩這種釉上彩。由于通過技術(shù)對(duì)色釉問題進(jìn)行了解決，陶瓷畫也逐漸達(dá)到了國(guó)畫的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

三、結(jié)語

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與陶瓷繪畫藝術(shù)都屬于中華文化五千年來留下的瑰寶，是民族文化精神的象征和驕傲，是只有中國(guó)才有的個(gè)性和特色，二者不管以怎樣的形式呈現(xiàn)，所展現(xiàn)出來的意境和神韻大都在中國(guó)的文化底蘊(yùn)之內(nèi)。中國(guó)畫與陶瓷繪畫在筆墨和意趣表達(dá)、設(shè)色等技法上都有著同構(gòu)關(guān)系，但是，中國(guó)畫和陶瓷繪畫在創(chuàng)作所使用的材料上有著本質(zhì)的區(qū)別，并且受到造型、工藝以及民俗思維等因素的影響，陶瓷繪畫難以達(dá)到中國(guó)畫的繪畫深度，而中國(guó)畫對(duì)陶瓷繪畫的影響則是必然的。

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★基金項(xiàng)目：本文系玉林師范學(xué)院2018年校級(jí)科研項(xiàng)目“中國(guó)畫與陶瓷繪畫的相互影響”，項(xiàng)目名稱“中國(guó)畫與陶瓷繪畫的藝術(shù)共性分析”（項(xiàng)目編號(hào)：2018YJKY22）的研究成果。

（作者簡(jiǎn)介：謝江洋，女，碩士研究生，玉林師范學(xué)院，助教，研究方向：美術(shù)；王婧，女，碩士研究生，玉林師范學(xué)院，助教，研究方向：鋼琴）（責(zé)任編輯 葛星星）