淺談當(dāng)代高中美術(shù)教育的社會性

趙婧

21世紀(jì)是一個多元、重建、驟變的世紀(jì)，美術(shù)觀念、材料、形式的變化都對美術(shù)教育提出了新的時代要求。介入時代，是美術(shù)教學(xué)的一個重要命題。高中美術(shù)教育在學(xué)校教育中占有特殊的地位，具有提高學(xué)生人文素養(yǎng)，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展的現(xiàn)實意義，是學(xué)校美育的重要組成部分。在教學(xué)中主要呈現(xiàn)幾個問題：1、進(jìn)入學(xué)科核心素養(yǎng)時期美術(shù)教育，長期以來形成的輕觀念的問題沒有得到實質(zhì)的解決。2、美術(shù)教育實用價值的不足，據(jù)權(quán)威機構(gòu)的學(xué)生調(diào)查顯示“美術(shù)鑒賞是最沒有實用價值的課程之一”。3、學(xué)校美術(shù)教育“重技輕藝”，重“寫實教育”。

一、美術(shù)的社會價值及其體現(xiàn)

美術(shù)一詞承載者豐富的價值。歐洲17世紀(jì)開始使用“美術(shù)”這一名詞時，美術(shù)是大美術(shù)的概念，泛指具有美學(xué)意義的活動及其產(chǎn)物。社會學(xué)家認(rèn)為，“美術(shù)”是個寬泛的概念，它可以是觸摸的到的，或可以看見的創(chuàng)意產(chǎn)品，這其中不僅包括傳統(tǒng)的美的藝術(shù)，還包括流行藝術(shù)和民間藝術(shù)。

美術(shù)從來就不是孤立的。每一個時代的藝術(shù)都是時代精神的烙印，每一件作品都是某一時代的產(chǎn)物，是藝術(shù)家、藝術(shù)品所處時代文化、政治、經(jīng)濟(jì)等綜合因素的忠實反映。霍華德.貝爾認(rèn)為，藝術(shù)界中的各個方面合力塑造著在藝術(shù)界內(nèi)部生產(chǎn)出來的藝術(shù)作品，他提出， “藝術(shù)家”（這類特定的人是藝術(shù)界中唯一的創(chuàng)造行動者）其實就是一個社會產(chǎn)物，在貝爾看來，要理解藝術(shù)作品是如何被創(chuàng)造的，就需要將那些影響藝術(shù)作品的各種因素一同考慮。

舉例來說，英國浪漫主義風(fēng)景畫家威廉·特納，他的油畫被藝術(shù)評論家認(rèn)為：“像水彩一樣透明、響亮、光彩奪目”，他在風(fēng)景畫中致力于追求光的效果，霧、蒸汽、太陽、火光、水和反光……在畫面上組成運動著的團(tuán)塊和升騰著的焰火，呈現(xiàn)出近乎抽象畫的韻律感。在給學(xué)生欣賞特納的作品時，比如《奴隸船》（圖1.1）、《康斯坦丁的拱門》（圖1.2）、《古羅馬》（圖1.3）等風(fēng)景畫作品，學(xué)生總產(chǎn)生一種關(guān)于不安與動蕩的疑問，我嘗試找到一些線索，當(dāng)我們了解特納所處的社會背景后，對于特納的作品有了新的思考。特納創(chuàng)作時期正值英格蘭正處于異常動蕩的時期。失業(yè)工人遍布全國，這使得中產(chǎn)和更高階層中產(chǎn)生了暴動和恐慌。那么特納的風(fēng)景畫是否在反映了這些不穩(wěn)定的階級關(guān)系，像他在畫中前景中描繪的人物、奇異的云霧、特殊的光線。

再有，第一次世界大戰(zhàn)以前，西方油畫，尤其是肖像畫，以描繪英雄為主要題材，英雄來自——圣像、政治家、資本家、嚴(yán)肅的藝術(shù)家。他們在很大程度上可以看做是可供人們效仿的成功典范。人們有意想讓這些人生故事成為教育的范本。第一次世界大戰(zhàn)以后，英雄發(fā)生了變化，他們變成了消費偶像，來自娛樂界，如體育明星，電影明星，演員等，新的繪畫主題更多的強調(diào)主題人物的私人生活，而不是公共形象。

比如達(dá)達(dá)主義的產(chǎn)生，達(dá)達(dá)主義是一場興起于一戰(zhàn)時期的地域文藝運動。是第一次世界大戰(zhàn)顛覆、摧毀舊有歐洲社會和文化秩序的蘇黎世，波及視覺藝術(shù)、文學(xué)（主要是詩歌）、戲劇和美術(shù)設(shè)計等領(lǐng)產(chǎn)物。達(dá)達(dá)主義作為一場文藝運動持續(xù)的時間并不長，波及范圍卻很廣，對20世紀(jì)的一切現(xiàn)代主義文藝流派都產(chǎn)生了影響。達(dá)達(dá)主義的口號：“破壞就是創(chuàng)造”。他們完全打破了我們對于傳統(tǒng)繪畫的認(rèn)識，告訴我們時代在飛速前進(jìn)，我們是否可以換個角度看問題？其中最突出的代表是杜尚，他的作品是對達(dá)達(dá)精神最佳的闡釋，又一次，他把小便器送去參加美術(shù)展覽，題名為《泉》;在達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》復(fù)制品上用鉛筆加上式樣不同的小胡子;這一系列作品完全顛覆傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作。

二、當(dāng)代美術(shù)教育的社會性缺失及其原因

從美術(shù)的發(fā)展歷程，我們可以清晰地看出美術(shù)與社會、人類之間的相互依存關(guān)系。美術(shù)作為文化的載體，經(jīng)歷了歷史的沉淀和時間的雕琢，為人類表達(dá)主體意志、宣泄情感提供了載體。而長期可以來人們對美術(shù)的認(rèn)識是靜止而又片面的，更多地將美術(shù)理解為一門技術(shù)或“手藝”，對于美術(shù)鑒賞的認(rèn)識，多局限于藝術(shù)家的作品或某一時代的某種風(fēng)格。事實上美術(shù)本身是多維度的價值載體，其創(chuàng)作過程體現(xiàn)主觀精神，反映著時代的精神訴求，是時代社會和文化的重要組成部分，具有不可忽視的社會價值。

從高中美術(shù)教育情況來看，當(dāng)前美術(shù)教育的過程是美術(shù)傳承的過程，這種傳承不僅是美術(shù)理論以及技法的傳承，還應(yīng)該包括美術(shù)社會價值的傳承。美術(shù)教育應(yīng)該是學(xué)生體會到到美術(shù)作品所具有的時代特征，感受到自身的社會責(zé)任感，從而立足于社會發(fā)展，反應(yīng)社會現(xiàn)實，最終實現(xiàn)藝術(shù)家和藝術(shù)作品的進(jìn)步，實現(xiàn)個人價值和社會價值的統(tǒng)一。

三、重視美術(shù)教育的的社會性

新的發(fā)展時期，美術(shù)教育的過程應(yīng)該體現(xiàn)其社會性，尤其在中學(xué)美術(shù)教育教學(xué)過程中，不僅要重視技能的傳授，更要注重當(dāng)代美術(shù)的多元化特點，在培養(yǎng)人才時，要關(guān)注社會需求，注重美術(shù)社會意義的傳承，注重對學(xué)生美術(shù)理論知識和創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，更要關(guān)注學(xué)生的精神素養(yǎng)的提升。作為美術(shù)工作者應(yīng)該借助當(dāng)代社會新變化拓展美術(shù)內(nèi)涵和外延，使美術(shù)隨著時代的發(fā)展進(jìn)入新的視野，獲得新的發(fā)展，煥發(fā)新的活力。

在美術(shù)鑒賞教學(xué)中體現(xiàn)其社會性。高中美術(shù)鑒賞課是加強素質(zhì)教育的一項重要舉措，高中美術(shù)鑒賞課對開闊學(xué)生的文化視野、陶冶高尚情操、健全人格和發(fā)展個性等方面都起到十分重要的意義。目前，高中美術(shù)鑒賞課作為必修課，越來越顯現(xiàn)出它的重要性。在高中美術(shù)鑒賞課教學(xué)過程中，教師可深入的挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)樣式與當(dāng)代社會環(huán)境的聯(lián)系，在當(dāng)代的視角下，重新解讀傳統(tǒng)與經(jīng)典，建立新型的關(guān)聯(lián)，引發(fā)學(xué)生新的思考，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。

隨著新一輪的基礎(chǔ)教育改革的推進(jìn)，美術(shù)教育即將引來迎來新的春天。這既是新的機遇，也是新的挑戰(zhàn)。面對新的情境，在高中美術(shù)教育美術(shù)的過程中，教師應(yīng)該注重美術(shù)的社會性，探索當(dāng)代背景下新的教學(xué)方法，嘗試新的教學(xué)實踐，建立與當(dāng)代社會相適應(yīng)的教育教學(xué)模式，讓學(xué)生真正的在美術(shù)學(xué)習(xí)中認(rèn)識自我，發(fā)現(xiàn)自我，完善自我，將自己年輕的、新鮮的、個性化的創(chuàng)意思維在美術(shù)課堂中呈現(xiàn)出來。使美術(shù)教育在即將迎來的春天里盡情綻放。