美術(shù)的誕生：從太陽(yáng)王到拿破侖

菲利普·杰奎琳

阿比蓋爾給大衛(wèi)帶來(lái)禮物1679年

于貝爾·羅伯特半身像 1766年

“美術(shù)”（Beaux-arts）一詞肇始于17世紀(jì)的歐洲，它的誕生與啟蒙運(yùn)動(dòng)的興起和皇家學(xué)院的壯大密不可分。巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院，不僅對(duì)歐洲大陸的學(xué)院影響深遠(yuǎn)，亦對(duì)奠定中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育與人才之根基卓有貢獻(xiàn)。徐悲鴻、林風(fēng)眠、顏文樑、潘玉良、吳冠中等一大批中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)家、美術(shù)教育家都曾就讀于此，斯可謂是諸位藝術(shù)先賢早期篳路藍(lán)縷之地。因而，探討中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育體系的成型，離不開對(duì)巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院的研究。

上海博物館耗時(shí)數(shù)年的特展，呈現(xiàn)的是路易十四至拿破侖帝國(guó)時(shí)期的86件繪畫和雕塑作品，實(shí)屬相當(dāng)精彩。這些作品來(lái)自巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院的收藏和盧浮宮在高美的寄藏品，其創(chuàng)作者包含了藝術(shù)史中那些最響亮的名字：普桑、弗拉貢納爾、大衛(wèi)、安格爾等。通過(guò)他們的杰作，我們得以串聯(lián)起法國(guó)藝術(shù)三個(gè)世紀(jì)來(lái)逐步邁向歐洲藝術(shù)之巔的澎湃歷程。

文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)：法國(guó)藝術(shù)的起源

“文藝復(fù)興”一詞來(lái)自意大利語(yǔ)Rinascita，從14世紀(jì)末開始使用，指重新發(fā)現(xiàn)古代文化所引發(fā)的效應(yīng)。人們對(duì)希臘羅馬文化重新燃起興趣，人成為關(guān)注的核心，而把上帝作為主角的中世紀(jì)歐洲思想則被顛覆。

文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)于15世紀(jì)末開始影響法國(guó)。當(dāng)時(shí)法國(guó)的精英們獲知意大利正進(jìn)行文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，便推行仿效意大利的文化風(fēng)潮，以國(guó)王查理七世最寵愛的阿涅絲·索蕾為原型的半身人像雕塑，就是此種風(fēng)潮下一個(gè)絕佳的代表作品。正因?yàn)閷?duì)古典文化的領(lǐng)會(huì)吸收，受古代和意大利文藝復(fù)興全盛期風(fēng)格啟發(fā)的作品在1540年左右大量涌現(xiàn)。再加上弗朗索瓦一世決心大力推動(dòng)法國(guó)的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，他以意大利和法國(guó)兩國(guó)藝術(shù)家之間既新穎又有成效的交流為基礎(chǔ)，在楓丹白露建造了一個(gè)大型藝術(shù)中心。弗朗索瓦一世在致力于恢復(fù)君主權(quán)力和建立法語(yǔ)作為官方語(yǔ)言的同時(shí)，渴望創(chuàng)造一種具有民族特性，能與意大利藝術(shù)匹敵的法國(guó)藝術(shù)，這種變化將文化與國(guó)家兩者以一種強(qiáng)大又全新的方式聯(lián)系起來(lái)。宗教戰(zhàn)爭(zhēng)（1562—1592）之后，尋求政權(quán)穩(wěn)定的亨利四世繼續(xù)推動(dòng)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)。

皇家雕塑家馬修·雅克的寓意雕塑作品《和平與正義》就極具代表性。服務(wù)于宮廷的藝術(shù)家們創(chuàng)建了皇家繪畫與雕塑學(xué)院，并于1648年獲得國(guó)王認(rèn)可，學(xué)院的主要目的就是明確藝術(shù)與國(guó)家之間的關(guān)系。同時(shí)，皇家繪畫與雕塑學(xué)院又深受尼古拉·普桑的影響。旅居羅馬的普桑，身邊布滿大量古代作品，他在個(gè)人融會(huì)貫通的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出了一種藝術(shù)，普桑的作品既有宗教性又有民族性，成為這一時(shí)期法國(guó)藝術(shù)家的代表人物。

法國(guó)古跡博物館創(chuàng)建于大革命時(shí)期（1793）。早在1817年，巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院就沿用了古跡博物館的建筑，并繼承了其館藏法蘭西藝術(shù)中最古老的一部分作品。正如雅克的系列作品《和平與正義》，早已融為迪邦所設(shè)計(jì)的建筑的一部分，為一代又一代有抱負(fù)的藝術(shù)家們提供靈感。

太陽(yáng)王的皇家繪畫與雕塑學(xué)院

巴黎的皇家繪畫與雕塑學(xué)院曾肩負(fù)著藝術(shù)課程教授的任務(wù)，課程以人體寫生為主，授課教師的薪水由國(guó)王直接支付。

學(xué)院的競(jìng)爭(zhēng)氣氛來(lái)自各種不同的競(jìng)試，其中最著名的就是創(chuàng)立于1644年的“大獎(jiǎng)”賽（Grand Prix，即19世紀(jì)“羅馬大獎(jiǎng)”的前身）。比賽的主題圍繞著對(duì)國(guó)王的歌功頌德，第一屆大獎(jiǎng)的冠軍是皮埃爾·莫尼耶。自1666年起，獲獎(jiǎng)?wù)呖上硎塥?jiǎng)學(xué)金資助前往羅馬法蘭西學(xué)院，在學(xué)習(xí)意大利典范的同時(shí)臨摹古典藝術(shù)佳作，用于法國(guó)宮廷的裝飾。皇家繪畫與雕塑學(xué)院通過(guò)定期的研討會(huì)，積極探討藝術(shù)準(zhǔn)則，以及古往今來(lái)大師們作品的內(nèi)涵與價(jià)值。有愿成為學(xué)院院士的藝術(shù)家，必須在學(xué)院展示其作品，并捐贈(zèng)其中一件用來(lái)裝飾學(xué)院的教室。這一套流程的用意在于啟發(fā)藝術(shù)家對(duì)美學(xué)本源的思考。未來(lái)院士是否正式被學(xué)院接納，則取決于一件關(guān)鍵性的作品，被稱為“入院作品”。

大部分藝術(shù)家仍然希望自己擁有“歷史畫家”的頭銜，如胡安斯的作品以神話為題材，用古希臘英雄赫拉克勒斯來(lái)象征路易十四。他的作品體現(xiàn)了勒布倫的期望，即借藝術(shù)來(lái)歌頌凡爾賽宮君主專制的榮光?；始覍W(xué)院亦是一個(gè)充滿沖突的場(chǎng)所。1683年柯爾貝爾的繼任者盧福瓦侯爵，以王室名義向米涅爾訂購(gòu)藝術(shù)作品，米涅爾既非學(xué)院體制內(nèi)畫家，又是勒布倫的對(duì)手。米涅爾崇尚明亮色彩，反對(duì)學(xué)院里主張繪圖的普桑派，而認(rèn)同主張色彩的魯本斯派。

以克隆貝爾為代表的一些院士，則堅(jiān)持擁護(hù)普桑派的藝術(shù)，還有一些院士試圖叛離威尼斯畫派和弗拉芒畫派的影響，比如利施禮、杜林或者伽萊克，這些藝術(shù)家直接導(dǎo)致了18世紀(jì)色彩絢麗和浪漫風(fēng)雅畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變。法國(guó)的古典主義在雕塑作品中體現(xiàn)得更為極致。直到18世紀(jì)初期，仍有大量淺浮雕形式的寓意作品在歌頌國(guó)王的豐功偉績(jī)，比如波西耶的《許門和厄瑞涅的結(jié)盟》。

亞歷山大拜訪第歐根尼 1776年

古跡廢墟 1731年

注意力和恐懼交織在一起 1812年

現(xiàn)代藝術(shù)的誕生

自1648年經(jīng)國(guó)王特許創(chuàng)立，直至1789年大革命，皇家繪畫與雕塑學(xué)院一直是一個(gè)思辨與教育的場(chǎng)所，藝術(shù)家經(jīng)由學(xué)院的洗禮后更為獨(dú)立，從而名聲鵲起。學(xué)院模式來(lái)自文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，最早起源于希臘柏拉圖的阿卡德米學(xué)院。1635年，法蘭西學(xué)院為規(guī)范法語(yǔ)而建立，自中世紀(jì)以來(lái)一直受到行業(yè)協(xié)會(huì)轄制的畫家和雕塑家們，亦聯(lián)合起來(lái)爭(zhēng)取創(chuàng)作的自由。他們極力擺脫匠人身份，期望將繪畫與雕塑歸屬為“自由藝術(shù)”。獲取王室支持的代價(jià)則是全力效忠于國(guó)家。年輕的路易十四聽從大臣柯爾貝爾和畫家夏爾·勒布倫的建議，將學(xué)院建成為一個(gè)為君主專制歌功頌德的機(jī)構(gòu)。勒布倫和里戈的肖像畫作就體現(xiàn)了藝術(shù)家表達(dá)王室威望的職責(zé)。學(xué)院享有國(guó)家對(duì)藝術(shù)種類和藝術(shù)家的全部財(cái)政支持。學(xué)院優(yōu)先錄取院士之子的制度，導(dǎo)致了藝術(shù)世家的產(chǎn)生。學(xué)院更是壟斷了君主制時(shí)代的主要藝術(shù)展覽場(chǎng)所——沙龍。到了18世紀(jì)，法畹和布里當(dāng)兩幅優(yōu)雅的肖像畫反映了藝術(shù)家新的社會(huì)構(gòu)成的出現(xiàn)。學(xué)院體制的強(qiáng)大來(lái)源于一條原則：即美來(lái)自于對(duì)規(guī)則的運(yùn)用，而規(guī)則需要由學(xué)院來(lái)制定。但是到了啟蒙時(shí)代，“藝術(shù)反映個(gè)人情感或表達(dá)時(shí)代精神”的觀念出現(xiàn)，這一原則開始受到質(zhì)疑。哲學(xué)家盧梭堅(jiān)持“自然狀態(tài)優(yōu)于文明，個(gè)人高于社會(huì)”的思想。畫家大衛(wèi)（David）為了拿破侖的革命而介入政治更體現(xiàn)了這一變化。烏東創(chuàng)作的肖像雕塑和帕茹的塑像都表現(xiàn)出藝術(shù)家嶄新的定位，即藝術(shù)作品歌頌人性，不再僅為王室服務(wù)。無(wú)論是羅朗的自塑像，還是蓋蘭的自畫像，都弘揚(yáng)個(gè)性，預(yù)告著浪漫主義的來(lái)臨：蓋蘭亦是杰利柯和德拉克洛瓦的老師。

貴族階層的藝術(shù)繁榮

18世紀(jì)的皇家繪畫與雕塑學(xué)院是法國(guó)藝術(shù)活躍的中心。它一直忠實(shí)于路易十四時(shí)期柯爾貝爾創(chuàng)立時(shí)的教學(xué)模式，古典時(shí)期和文藝復(fù)興時(shí)期大師們的杰作始終是年輕藝術(shù)家們學(xué)習(xí)課程的基礎(chǔ)。這一模式成為其他許多國(guó)家創(chuàng)建藝術(shù)學(xué)院的參照，不少法國(guó)藝術(shù)家亦被他國(guó)邀請(qǐng)管理新建的藝術(shù)學(xué)院，比如1751年路易-米歇爾·凡·路就受邀前往馬德里任職。

18世紀(jì)初，各地戰(zhàn)爭(zhēng)的高昂費(fèi)用導(dǎo)致王室的財(cái)政危機(jī)，藝術(shù)機(jī)構(gòu)失去了穩(wěn)定的經(jīng)濟(jì)來(lái)源。羅馬法蘭西學(xué)院持續(xù)多年未能接待寄宿生。1705年，皇家學(xué)院失去了使用真人模特的皇家特權(quán)。之后連續(xù)三年停辦“大獎(jiǎng)”賽。這是歷史畫沒落的第一個(gè)標(biāo)志，因?yàn)樗辉俜闲屡d精英階層的需要。弗朗索瓦·勒穆瓦納和卡勒·凡·路依然努力汲取魯本斯藝術(shù)的精髓，試圖使英雄類主題的創(chuàng)作再一次重放光彩，與此同時(shí)，許多畫家卻轉(zhuǎn)向了更為香艷的神話題材。這一新創(chuàng)作途徑的核心人物是弗朗索瓦·布歇，1765年布歇被任命為皇家學(xué)院院長(zhǎng)及國(guó)王的首席御用畫師。他的學(xué)生讓-奧諾雷·弗拉貢納爾繼承并發(fā)揚(yáng)了他輕松明快的繪畫風(fēng)格。為了進(jìn)一步增強(qiáng)“大獎(jiǎng)”賽獲獎(jiǎng)?wù)叩膶W(xué)識(shí)，1747年成立了皇家優(yōu)才學(xué)院，是獲獎(jiǎng)?wù)邉?dòng)身前往羅馬之前研習(xí)的場(chǎng)所。接二連三的變動(dòng)使得皇家學(xué)院的角色定位也在不斷演化。

學(xué)院自1725年起在著名的盧浮宮方形沙龍舉辦展覽，“沙龍”一詞由此得名，這些展覽慢慢變成有規(guī)律的常展，并從1737年起向公眾開放。沙龍使得社會(huì)各階層都能體會(huì)到美學(xué)的樂趣，藝術(shù)評(píng)論亦紛紛涌現(xiàn)，引發(fā)了人人都有權(quán)利評(píng)判藝術(shù)作品的意識(shí)?；始覍W(xué)院也逐漸開始接納業(yè)余學(xué)員，其中最著名的當(dāng)屬考古學(xué)家及藝術(shù)資助人凱呂斯伯爵。他對(duì)古希臘羅馬的文化十分癡迷，引發(fā)的考古熱潮極大地影響了新一代的藝術(shù)家，其中尤以畫家約瑟夫-瑪麗·維恩為最。維恩的學(xué)生雅克-路易·大衛(wèi)同樣深受其老師的影響，他的教學(xué)則基于一場(chǎng)深度的藝術(shù)變革：新古典主義。

艾尼阿斯治療自己的傷口 1787年

為神獻(xiàn)祭 1721年

人體美學(xué)：藝術(shù)與科學(xué)的對(duì)峙

文藝復(fù)興將人重新放置于世界的中心，了解人體對(duì)藝術(shù)家至關(guān)重要。米開朗基羅為西斯廷教堂創(chuàng)作的天頂壁畫《創(chuàng)造亞當(dāng)》，表現(xiàn)了希臘柏拉圖思想如何消除神圣和世俗的界限：裸露的人體藝術(shù)亦具有宗教的維度。

人體寫生曾是意大利藝術(shù)的核心，日后在巴黎建成的皇家學(xué)院亦是如此：從1648年只教授一門課程，到1663年增設(shè)了透視法和解剖學(xué)等課程，學(xué)生們除課程之外還有多項(xiàng)重要競(jìng)賽。直到1705年，學(xué)院都是唯一一所由皇室特許而采用人體模特進(jìn)行創(chuàng)作的機(jī)構(gòu)：每天兩小時(shí)的寫生課程，由一位指導(dǎo)老師規(guī)定模特姿勢(shì)并指導(dǎo)學(xué)生。強(qiáng)調(diào)肌肉的組織或肉體的古銅色調(diào)，人體寫生要求學(xué)員們表現(xiàn)出真實(shí)的身體形態(tài)，雖然他們同時(shí)也學(xué)習(xí)比例完美無(wú)暇的古代人體杰作。寫生原則通過(guò)畫家對(duì)解剖學(xué)概論的借鑒而得以推廣，比如受維薩里解剖學(xué)啟發(fā)的多特巴的作品。

考古學(xué)與廢墟的詩(shī)意美學(xué)

自16世紀(jì)以來(lái)，羅馬城一直深深影響著法國(guó)藝術(shù)。文藝復(fù)興帶來(lái)的文化巨變，很大程度上來(lái)源于古希臘羅馬遺址的發(fā)現(xiàn)，這些考古發(fā)現(xiàn)又與教皇們對(duì)羅馬進(jìn)行的城建工程息息相關(guān)。

1666年羅馬法蘭西學(xué)院成立，將前往意大利進(jìn)修制度化，但是早在學(xué)院成立前，那些挖掘出來(lái)的古代藝術(shù)作品就已對(duì)法國(guó)藝術(shù)家們產(chǎn)生了巨大的影響。此后的一個(gè)世紀(jì)，隨著旅行的頻繁、出版業(yè)的發(fā)展以及啟蒙時(shí)代的理性主義思想的誕生，考古學(xué)發(fā)展成為一門獨(dú)立的科學(xué)。從1738年起對(duì)赫庫(kù)蘭尼姆和龐貝進(jìn)行的挖掘開始，考古工作越來(lái)越系統(tǒng)有組織。由于《百科全書》和一些學(xué)術(shù)著作的出現(xiàn)，如穆拉托里的研究，考古學(xué)的分類系統(tǒng)和解讀系統(tǒng)逐漸地建立起來(lái)。1764年，德國(guó)人溫克爾曼第一次以年代和風(fēng)格來(lái)分類古希臘羅馬文物。

幾年之后，英國(guó)人斯圖亞特和雷維特出版了一本他們?cè)谘诺涞目疾熘鳌?755年里斯本大地震最先激發(fā)了大百科全書派狄德羅的靈感，他寫了一首長(zhǎng)詩(shī)，鼓勵(lì)當(dāng)時(shí)的人們?nèi)バ蕾p“那些可怕的廢墟，那些碎片、那些殘骸，那些可憐的灰燼”，狄德羅宣告了一種對(duì)遺跡的全新的迷戀方式。18世紀(jì)初塞萬(wàn)多尼的廢墟更多表現(xiàn)其裝飾與觀賞的價(jià)值，然而三十年后，于伯爾·羅伯爾的廢墟則代表了時(shí)間的流逝。

編輯：沈海晨? mapwowo@163.com

《智取金羊毛》皮埃爾·莫尼耶（1641—1703）

1664年 巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院藏

莫尼耶出生在法國(guó)布盧瓦一個(gè)藝術(shù)世家。他的父親與普桑相交甚篤，普桑亦為莫尼耶的啟蒙老師。

作品主題取自古希臘神話：傳說(shuō)中的正統(tǒng)皇室始祖伊阿宋，為了向篡奪王位的叔叔討回王位，必須要從希臘拿回科爾喀斯國(guó)王埃厄忒斯看守的金羊毛。他帶領(lǐng)著五十多個(gè)人，在女神赫拉和雅典娜的幫助下，乘著神奇的“阿爾戈”號(hào)船沿海行駛了四個(gè)月，最終聯(lián)合國(guó)王埃厄忒斯的女兒美狄亞共同完成了任務(wù)。將各種動(dòng)態(tài)人物平鋪描繪在同一處時(shí)間和空間的這種全景式布局，反映出了作品明顯的故事性傾向，以及藝術(shù)家令人驚詫的雄心壯志。