非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承的資本化運作*——以傳統(tǒng)戲劇為例

林龍飛 夏 婷

2005年國務(wù)院《關(guān)于加強我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的意見》明確指出，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的指導(dǎo)方針是“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發(fā)展”。我們應(yīng)在搶救和保護的前提下對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行合理利用，將文化資源轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟資源。有人認為對傳統(tǒng)戲劇進行資本化運作，會導(dǎo)致傳統(tǒng)戲劇失去其原真性而不成其為傳統(tǒng)戲劇了。但事實是若不對傳統(tǒng)戲劇進行資本化運作，就無法縮小傳統(tǒng)戲劇與現(xiàn)代人審美觀的距離，就無法實現(xiàn)傳統(tǒng)戲劇的可持續(xù)發(fā)展。因此，傳統(tǒng)戲劇的資本化迫在眉睫。

一、相關(guān)理論基礎(chǔ)

國家文化部為進一步加強非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護與管理，制定“十二五”非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護規(guī)劃。聯(lián)合國教科文組織在《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》中指出:非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是指被各社區(qū)群體(有時為個人)視為其文化遺產(chǎn)組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現(xiàn)形式、知識、技能及相關(guān)的工具、實物、手工藝和文化處所。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)強調(diào)的并不是物質(zhì)載體，而是蘊藏在這些物質(zhì)載體背后的豐富的精神蘊涵、精湛的技藝和獨特的思維方式等非物質(zhì)形態(tài)的內(nèi)容。以湖南長沙的湘劇為例，湘劇的樂器是物，它不是非物質(zhì)文化遺產(chǎn);湘劇演奏家是人，也不是非物質(zhì)文化遺產(chǎn);只有湘劇的發(fā)明、演奏技巧、曲調(diào)譜寫、思想內(nèi)涵和傳承體系等才是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)本身。

布迪厄在他的論文《資本的形式》中，將資本理解為一種社會學(xué)概念，它將資本分為經(jīng)濟資本、社會資本和文化資本三種形態(tài)，正式提出了“文化資本”理論。他認為文化資本有三種存在形態(tài)，即具體的形式、客觀的形式、體制的形式。［1］呂慶華認為，文化資本是以財富的形式具體表現(xiàn)出來的文化價值的積累，是一種經(jīng)濟現(xiàn)象，文化價值能夠產(chǎn)生經(jīng)濟價值。郭培筠指出，文化資本是在進入流通環(huán)節(jié)，在可交換的基礎(chǔ)上才得以完成的，在沒有進入交流前，文化資本往往只以資源的形式存在著。［2］林峰(2004)探討了旅游資源開發(fā)的投融資模式［3］;唐曉云、趙黎明(2005)、唐德彪 (2007)分別探討了社區(qū)和民族文化旅游資源的資產(chǎn)特性以及進行資本化管理的必要性［4，5］;劉素平、邱扶東 (2007)指出要將文化資源轉(zhuǎn)換成文化資本，將經(jīng)濟和文化在旅游開發(fā)過程中結(jié)合起來。［6］

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)資本化主要是指在對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)資源進行開發(fā)的過程中，堅持保護為主、合理利用的原則，確定鮮明的文化主題，并以市場需求為導(dǎo)向，將文化資本轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟資本的行為。這既能解決傳統(tǒng)戲劇保護的資金短缺問題，也能為本地區(qū)旅游業(yè)發(fā)展提供新的契機，帶動旅游產(chǎn)業(yè)與其他產(chǎn)業(yè)協(xié)調(diào)發(fā)展，實現(xiàn)旅游業(yè)發(fā)展和非物質(zhì)文化保護與傳承的雙贏。

二、傳統(tǒng)戲劇資本化的可行性和必要性分析

(一)傳統(tǒng)戲劇資本化的可行性分析

從傳統(tǒng)戲劇的價值角度來講，傳統(tǒng)戲劇資本化是完全可行的，因為傳統(tǒng)本身就包含著與現(xiàn)代社會、現(xiàn)代觀眾相對接的因素，具有非物質(zhì)文化遺產(chǎn)共有的多樣化價值屬性的同時，還有其獨特的價值。

1.歷史文化精神價值

傳統(tǒng)戲劇有其產(chǎn)生的特定時代的歷史特點，通過這些遺產(chǎn)可以了解我們民族特定歷史時期的生產(chǎn)力發(fā)展水平、社會組織結(jié)構(gòu)和生活習(xí)慣。同時，傳統(tǒng)戲劇鮮活生動地傳承著豐富的文化資源，是民族的生命動力、精神依托，是民族文化復(fù)興和整體可持續(xù)發(fā)展的源泉，具有傳承民族精神的重要作用和價值。另外，由于傳統(tǒng)戲劇具有活態(tài)性和口頭傳承的特點，可以彌補官方歷史記載的疏漏，有助于我們更真實完整地了解我們已逝的歷史。

2.教育價值

傳統(tǒng)戲劇的教育價值主要是指非物質(zhì)文化遺產(chǎn)所包含的知識內(nèi)容以及獨特的技藝技能是教育活動的重要內(nèi)容。傳統(tǒng)戲劇作為人們的精神支柱，豐富了人們的生活。我們要充分發(fā)揮傳統(tǒng)戲劇的教育價值，要通過學(xué)校教育、社會教育活動，使傳統(tǒng)戲劇特別是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)教育成為教育的新領(lǐng)域，使全社會充分認識到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要性，形成保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的良好氛圍。

3.科學(xué)藝術(shù)價值

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是對不同時代的生產(chǎn)力發(fā)展水平、科學(xué)技術(shù)發(fā)展狀況和人們的思想認識水平以及風(fēng)俗習(xí)慣的保存和反映。隨著歷史環(huán)境的變遷，我們也許不需要用同樣的方式去適應(yīng)環(huán)境，許多文化現(xiàn)象對當代人來說也許是不科學(xué)的或難以接受的，但它仍然存在科學(xué)認識和研究的價值。同時，傳統(tǒng)戲劇不僅是一種綜合的整體藝術(shù)形式，而且還是精彩的文學(xué)作品，具有崇高的藝術(shù)價值。

4.旅游經(jīng)濟價值

傳統(tǒng)戲劇包含的民間文化、民俗資源本身就是極為重要的旅游資源。以觀賞當?shù)氐淖匀毁Y源為主的旅游景區(qū)已不是游客最青睞的，而以特色民俗文化為主題開發(fā)的旅游景區(qū)已是游客選擇的新寵。傳統(tǒng)戲劇包含許多文化藝術(shù)創(chuàng)作素材，人們在利用的同時也是在保護傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，使其得以廣泛傳播。許多影視、小說、戲劇、舞蹈等優(yōu)秀文藝作品就是以傳統(tǒng)戲劇劇目為題材，充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)戲劇的經(jīng)濟價值。

(二)傳統(tǒng)戲劇資本化的必要性分析

1.邊際效用遞減規(guī)律顯示傳統(tǒng)戲劇正在走向衰退

邊際效用遞減法是指在一定時間內(nèi)，隨著商品消費的不斷增加，每一個單位商品消費給消費者帶來的效用(滿足)在不斷降低，就是說，邊際效用在逐漸遞減。這就是邊際效用遞減法則［7］。按照經(jīng)濟學(xué)理論，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的邊際成本是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)本身，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)收益是旅游者在旅游過程中所愿意支付的價值。兩者之間存在著邊際成本和邊際收益的關(guān)系。

令利潤等式為:π(Q)=TR(Q)－TC(Q)

其中TR 為總利潤，TC 為總成本，Q 為產(chǎn)量，π 為利潤。

滿足上式利潤最大化的一階條件為:

dπ(Q)/ dQ=dTR(Q)/dQ－dTC(Q)/Dq=MR(Q)－MC(Q)=0

即MR (Q)=MC (Q)是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得到最佳利用的狀態(tài)。

若MR ＜MC，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)旅游業(yè)的發(fā)展已處于犧牲非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的價值來獲取利潤;若MR＞MC，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)還有待進一步發(fā)展，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)還有進一步開發(fā)的空間，是一種資源閑置。

假設(shè)一:傳統(tǒng)戲劇是一種特殊商品;

假設(shè)二:傳統(tǒng)戲劇產(chǎn)生以來的消費群體是一個跨越幾百年的特殊消費者。

那么傳統(tǒng)戲劇產(chǎn)生以來的過程就是“一定時間”。

這樣我們就可以用邊際效用遞減原理分兩個階段來分析傳統(tǒng)戲劇產(chǎn)品與消費者需求之間的關(guān)系。第一階段:傳統(tǒng)戲劇興起之初，這種以歌舞演故事的嶄新形式引起了人們的極大興趣，戲曲進入繁盛時期。此時傳統(tǒng)戲劇作為商品的邊際效用是正值。第二階段:近年來，由于現(xiàn)代文化的沖擊，傳統(tǒng)戲劇一成不變的臺詞、陳舊的故事情節(jié)，在反復(fù)多次消費之后，消費者獲得的滿足度越來越低。

由此可見，傳統(tǒng)戲劇這種商品的邊際效益處于一種下降階段，長久下去傳統(tǒng)戲劇這種商品將慢慢從市場上消失。因此，通過資本化運作方式對傳統(tǒng)戲劇產(chǎn)品整體進行創(chuàng)新以及市場開發(fā)勢在必行。

2.傳統(tǒng)戲劇的傳承現(xiàn)狀決定資本化勢在必行

(1)演出內(nèi)容陳舊、設(shè)備過時。傳統(tǒng)戲劇音樂與現(xiàn)代生活已不合拍，它大部分演唱的是年代久遠的傳統(tǒng)故事，內(nèi)容陳舊，表演程式化，演唱節(jié)湊緩慢，不易學(xué)唱，難以聽懂。當今社會，人們喜歡欣賞反映現(xiàn)代生活及短小精悍、容易上口、形式新穎的音樂。另外，傳統(tǒng)戲劇演出不注重場地的選擇，燈光音響等設(shè)備都已陳舊過時，效果大打折扣，座位也是支離破碎、陳舊不堪，舒適感大打折扣。

(2)群眾基礎(chǔ)薄弱。有人評論傳統(tǒng)戲劇是一種過時的娛樂方式，該退出藝術(shù)的歷史舞臺。他們認為，傳統(tǒng)戲劇繼續(xù)傳承下去的價值不大。在過去，人民的文化娛樂極為有限，因為沒有別的更好的娛樂方式，傳統(tǒng)戲劇成為娛樂活動的領(lǐng)袖。如今隨著人們生活節(jié)奏的加快，傳統(tǒng)戲劇作為一個古老的劇種，往往一個字一個詞就要婉轉(zhuǎn)迂回數(shù)秒，這種缺乏節(jié)奏感和時尚感的表演形式已經(jīng)難以被現(xiàn)在吃慣了“文化快餐”的年輕人所接受，戲劇市場日趨萎縮。

(3)資金來源有限。傳統(tǒng)戲劇文化產(chǎn)業(yè)運作仍以國家財政或地方財政撥款為主，不能很好地激勵和調(diào)動文化單位積極性。例如湖南省湘劇院都是政府差額撥款單位，職工的工資不能全額發(fā)放，剩下的錢需要劇院自己想辦法解決;而創(chuàng)作的經(jīng)費更是缺乏，政府每年給傳統(tǒng)戲劇院撥款的200 萬元，但是要保證正常的藝術(shù)生產(chǎn)必須投入400 萬元左右，劇院的資金缺口相當大，劇院生產(chǎn)、生活場地及演出設(shè)備老化等問題也制約著傳統(tǒng)戲劇的發(fā)展。傳統(tǒng)戲劇院也曾嘗試辦一些第三產(chǎn)業(yè)，可收益甚微。為了生存，劇院不得不減少創(chuàng)作、演出，這樣導(dǎo)致戲迷更少，收入更低，戲劇發(fā)展陷入惡性循環(huán)。

(4)傳承后繼乏人。一方面?zhèn)鹘y(tǒng)戲劇的演唱技法技藝基本靠一代一代人的口傳心授來傳承，而由于代表性傳承人年歲較大，特殊的演唱技巧往往會伴隨大師的去世而消失，再加上傳統(tǒng)戲劇演員收入微薄，連原來引以為豪的文藝工作者地位也不被重視，很多人因為看不到前途而選擇轉(zhuǎn)行。另一方面，文化的全球化使年輕一代人更容易接受社會的主流文化，大學(xué)中非物質(zhì)文化遺產(chǎn)相關(guān)學(xué)科極度缺乏，國民教育不能提供文化遺產(chǎn)所需的社會人才，導(dǎo)致傳承后繼乏人。

三、傳統(tǒng)戲劇資本化的運作策略

(一)戲劇內(nèi)容和形式的創(chuàng)新——基礎(chǔ)

傳統(tǒng)戲劇內(nèi)容的創(chuàng)新主要是戲劇劇目的創(chuàng)新，劇目的創(chuàng)新可以從兩個方面來進行。(1)對傳統(tǒng)劇目內(nèi)容的改編。改編是指以“推陳出新，古為今用”為基礎(chǔ)，對傳統(tǒng)戲劇劇本的情節(jié)進行新的闡釋，挖掘其中的精華，剔除糟粕。如青春版《牡丹亭》中杜麗娘對理想婚姻執(zhí)著追求的精神，就迎合了當代青年觀眾的需求，受到熱捧。(2)新創(chuàng)劇目。采用新形式創(chuàng)造出以故事為主，劇情豐富曲折，是具有教育意義的劇本。新創(chuàng)劇本以傳統(tǒng)戲劇的唱腔和表演藝術(shù)為載體，將三者相融合，達到既以優(yōu)美的唱腔和表演來吸引觀眾的感官，又以跌宕起伏的故事情節(jié)抓住觀眾的心靈的效果。

(二)傳統(tǒng)戲劇市場的開拓——導(dǎo)向

傳統(tǒng)戲劇的資本化必須以市場開拓為抓手。雖然傳統(tǒng)戲劇是一種“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，但其本質(zhì)是一種娛樂形式，具有文化商品的屬性，因此在保護與傳承傳統(tǒng)戲劇時必須考慮市場的因素，對不同的消費群體進行分類，采取不同的宣傳對策。(1)進校園，培育新票友。傳統(tǒng)戲劇的發(fā)展應(yīng)該找到市場切入口，而傳統(tǒng)戲劇進入大中小學(xué)校園進行巡演，將傳統(tǒng)戲劇經(jīng)典編入教材，增進青年一代對傳統(tǒng)戲劇的了解和認知，培育戲劇新票友，就是一個很好的切入口。(2)進社區(qū)，鞏固老票友。當?shù)爻青l(xiāng)社區(qū)群眾是傳統(tǒng)戲劇的基本觀眾，是市場開拓的重點和核心。例如抗日戰(zhàn)爭期間湘戲藝人在田漢先生的倡導(dǎo)下組建了八個湘劇抗敵宣傳隊，冒著敵人的炮火宣傳抗日，湘戲人為喚起全民抗戰(zhàn)作出了巨大的貢獻，獲得了不少的湘劇戲迷。“文化大革命”期間，湘劇被禁止演出，只能唱八個樣板戲，湘劇也因此遭受了重創(chuàng)。雖然傳統(tǒng)戲劇現(xiàn)已跌入低谷，但通過幾年的市場培育，能將一部分忠實的老票友召回劇院，他們將從戲劇跌宕起伏的故事情節(jié)和精湛的演技中獲得極大的滿足。(3)進旅游團，擴展外部票友。隨著人們消費水平的提高，旅游已成為人們主要的休閑方式。戲劇是最具地方特色的文化形式，觀賞戲劇是旅游者了解旅游地文化的重要手段。傳統(tǒng)戲劇是我國文化資源的重要組成部分，是景區(qū)實景演出的重要素材，傳統(tǒng)戲劇院可以和旅游景區(qū)進行合作，使傳統(tǒng)戲劇演出成為景區(qū)的一道亮麗風(fēng)景線，讓游客等更好地了解傳統(tǒng)戲劇，了解我國文化的精髓，提升游客的旅游審美體驗質(zhì)量。

(三)融資改制模式的運用——支撐

戲劇資本化的關(guān)鍵是要采取多種融資手段解決戲劇傳承經(jīng)費短缺問題。(1)多渠道融資模式。傳統(tǒng)戲劇資本化過程需要巨大的資金支持，而僅靠政府的財政補貼難以滿足傳統(tǒng)戲劇資本化所需資金。因此，在傳統(tǒng)戲劇資本化的初期，非常有必要利用各種途徑進行融資，以促進傳統(tǒng)戲劇的開發(fā)，鼓勵有條件的企業(yè)通過主板、創(chuàng)業(yè)板進行上市融資、金融部門貸款、招商引資以及設(shè)立傳統(tǒng)戲劇保護與發(fā)展基金等方式進行融資。［8］(2)股權(quán)經(jīng)營模式。傳統(tǒng)戲劇的發(fā)展需要對其進行經(jīng)營模式的改制，實行股份制經(jīng)營。股份制經(jīng)營模式主要是指由政府委托股份制改造后的旅游開發(fā)有限公司長期持有，確保其所有權(quán)、經(jīng)營權(quán)、管理權(quán)要“三權(quán)分離”。股份制公司的主要任務(wù)是籌集資金，對傳統(tǒng)戲劇資源進行合理經(jīng)營、開發(fā)和有效利用，對傳統(tǒng)戲劇的保護和發(fā)展承擔直接的責任。(3)PIPP 模式。在政府和私人部門的合作中融入中間組織，作為政府與私人部門的協(xié)調(diào)者和對話者，承擔某些政府不應(yīng)該“管”的職能或者是政府和私人均失靈的領(lǐng)域，這就是公共部門—中間組織—私人部門的合作模式(Public－Intermediary－Partnerships，簡寫為PIPP)。［9］基于PIPP 模式的傳統(tǒng)戲劇開發(fā)，其核心是吸引社會資金的投入，它集營利性組織、中間組織和政府部門于一體，形成全社會不同組織和全體人民共同參與傳統(tǒng)戲劇保護與開發(fā)的良好局面。(見下圖)

(四)現(xiàn)代包裝元素的采用——催化

戲劇應(yīng)在現(xiàn)代包裝元素的采用上進行改革和創(chuàng)新。(1)傳統(tǒng)戲劇演員的服飾的創(chuàng)新。傳統(tǒng)戲劇的戲服應(yīng)在堅持“寧穿破，不穿錯”的基礎(chǔ)上，在服裝款式和色調(diào)上進行大膽創(chuàng)新。傳統(tǒng)著裝按角色來定服飾，雖能體現(xiàn)古代人物的個性，但難以滿足現(xiàn)代人的審美需求;如能添加現(xiàn)代時尚服飾元素，必能吸引現(xiàn)代觀眾的眼球。中國大陸與港澳臺地區(qū)的藝術(shù)家攜手打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》在服裝、舞臺設(shè)計、燈光等多方面都打破了傳統(tǒng)，努力造就視覺盛宴。如旦角服裝一改寬袍大袖、中正和平的傳統(tǒng)，突出腰身有了性感意味，服裝色系為淡粉、鵝黃、粉紫、淡青、淺綠、純白、嫩粉。演員登場，觀眾便意外地發(fā)現(xiàn)人物形象有時尚感［10］，令人耳目一新。(2)傳統(tǒng)戲劇的舞臺背景設(shè)計以及燈光效果。傳統(tǒng)戲劇劇本是進行燈光設(shè)備、創(chuàng)作構(gòu)想的依據(jù)，可以通過請專業(yè)的舞臺設(shè)計師結(jié)合傳統(tǒng)戲劇劇本內(nèi)容設(shè)計特色的舞臺。如在舞臺的演出中共同構(gòu)成具有聲、光、色、形等多維因素的視覺和聽覺的創(chuàng)意空間，并隨著時間、情節(jié)、場景的變化而轉(zhuǎn)換，這樣無論是戲劇情節(jié)的轉(zhuǎn)折還是戲曲歌舞的表演，都能以不知不覺的方式對觀眾產(chǎn)生視覺效果。

(五)人才的保護與培育——保障

傳統(tǒng)戲劇的傳播需要現(xiàn)代傳播手段，傳統(tǒng)戲劇劇種的推陳出新離不開傳承人。因此，要以傳承人為核心主體，通過傳授、培訓(xùn)以及宣傳使傳統(tǒng)戲劇得到傳承。傳統(tǒng)戲劇人才的保護和培育的關(guān)鍵要做好兩個方面的工作。(1)加強對傳統(tǒng)戲劇原有傳承人的保護與關(guān)注。要加強對傳統(tǒng)戲劇傳承人的保護，在理解和尊重他們的基礎(chǔ)上，不斷提高他們的社會地位和經(jīng)濟地位，使之有時間和精力專注地從事傳統(tǒng)戲劇的創(chuàng)作和表演。(2)加強對青年演員的培養(yǎng)。對青年演員的培育是傳統(tǒng)戲劇得以持續(xù)傳承的關(guān)鍵。要在高等院校和職業(yè)院校開設(shè)戲劇專業(yè)培育戲劇后備人才;要通過戲劇大師采用“師傅帶徒弟”的方式提升青年演員的職業(yè)素養(yǎng)和演技，為戲劇隊伍不斷補充新鮮血液，保持戲劇人才隊伍旺盛的生命力。

結(jié) 語

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是一種能產(chǎn)生收益的基礎(chǔ)資源，它本身具有資本的屬性。但具有潛在價值的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)資源本身不能稱之為資本，只有當其為當?shù)睾统钟腥藥韮r值增值的時候，我們才能將其稱為資本。在傳統(tǒng)戲劇資本化過程中，我們應(yīng)協(xié)調(diào)好保護與發(fā)展傳統(tǒng)戲劇資源的關(guān)系，確保傳統(tǒng)戲劇的資本化是以傳統(tǒng)戲劇的保護為前提的資本化，使傳統(tǒng)戲劇得到傳承和弘揚，實現(xiàn)傳統(tǒng)戲劇的傳承和旅游業(yè)發(fā)展的雙贏。

［1］布迪厄.文化資本與社會煉金術(shù)［M］.上海:上海人民出版社，1997.

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［3］林峰.旅游資源開發(fā)與融資運作［N］.中國旅游報，2004－11－1.

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