15年的連州，不期而至的老朋友

格瑞特

每年入冬后，粵北小城連州都會變得很熱鬧，很多人、很多照片、很多鏡頭。連當?shù)氐呐ｋs店老板都說最喜歡一年中的這個時節(jié)，食客絡(luò)繹不絕。這個熱鬧，就是有15年歷史的連州國際攝影年展。

2019年是連州國際攝影年展的第15年，15年中，連州國際攝影年展已經(jīng)獲得了國內(nèi)外攝影界的廣泛關(guān)注，她不僅成為亞洲重要的攝影節(jié)，更被英國《衛(wèi)報》評為全世界最值得觀看的十個專業(yè)攝影項目之一。作為攝影年展的延伸，中國首間致力于當代攝影研究的公立攝影博物館——連州攝影博物館也于2017年開館，全新的博物館的設(shè)計入選了第十六屆威尼斯建筑雙年展，更多日常性的精彩展覽得以與世人見面。在11月29日的開幕式上，年度總策展人彼得·普夫倫德 （Peter Pfrunder） 和段煜婷攜策展團隊一起介紹了今年的參展藝術(shù)家和他們的精彩作品，以及連州攝影博物館冬季展的四個全新展覽，拉開了連州國際攝影年展的新節(jié)點。

“不期而至”為主題

2019連州國際攝影年展以“不期而至”為主題，策展人對此做出了這樣的闡釋：“攝影自誕生以來便與操控的理念密切相關(guān)：操控時間和空間、歷史和記憶、社會和自然，當然還有操控現(xiàn)實。攝影師試圖通過控制透視、構(gòu)圖、光線、色彩和曝光時間、干預(yù)或擺布現(xiàn)實，甚至在工作室中模擬現(xiàn)實去控制他們生產(chǎn)的圖像。在今天，一切事物的發(fā)展趨勢都正在讓我們生活中的每個方面可被預(yù)測，照相機或其他帶有照相功能的機械工具也早已成為這趨勢中理所當然的一部分。然而，攝影藝術(shù)并不僅僅依賴其可控性或基于科技發(fā)展的技術(shù)性元素。相反，它的大部分吸引力和活力源自于其不可控的一面和不可預(yù)測的元素留在攝影圖像上的痕跡?！?p>

開幕式現(xiàn)場賓朋滿座

《神跡與巧合》展場

《垂乳根》展場

主題展的24位參展藝術(shù)家雖然有截然不同的工作方式，但他們都在創(chuàng)作方法或創(chuàng)作概念中融入了不可預(yù)測的元素。其中有幾位藝術(shù)家舍棄了拍攝圖像的動作，轉(zhuǎn)而采用現(xiàn)成的影像作為編輯和創(chuàng)作的對象。例如攝影師庫爾特·卡維佐 （Kurt Caviaz） 的作品《自動照片》就捕捉了監(jiān)視器中的昆蟲圖像以及一些故障畫面，以及克萊門特·蘭貝萊 （ClémentLambelet） 在作品《戰(zhàn)地中的兩頭驢》中使用了網(wǎng)絡(luò)上的無人機拍攝的戰(zhàn)地視頻，并且刻意截下沖突發(fā)生前后的畫面，用平靜的圖像編輯成新的敘事。與此相反，主題展中有幾位攝影師從技術(shù)的反面去探索“不期而至”的魅力，他們回歸更加傳統(tǒng)的攝影創(chuàng)作方法。埃斯特爾·馮普倫 （Ester Vonplon） 和安娜·尼斯卡南 （Anna Niskanen） 都運用了“藍曬法”來創(chuàng)作，前者關(guān)注的氣候變化地區(qū)的植物，以及后者拍攝的融化的冰雪也都屬于與環(huán)境變化相關(guān)的拍攝對象。塞巴·庫爾蒂斯 （Seba Kurtis） 和橫田大輔 （Daisuke Yokota） 則運用了不同的物理條件，去創(chuàng)造“不可預(yù)測”的畫面效果。

《鏡子》展場

《鏡子》展場

展場上的百家爭鳴

群展部分有美國策展人芝加哥攝影博物館館長娜塔莎·伊根 （Natasha Egan） 帶來的《活山》。展覽從連州所處的地勢地形特點出發(fā)，邀請了六位美國女性攝影師以不同的影像語言來表現(xiàn)山川這一自然風(fēng)景，探討風(fēng)景這一題材在影像歷史上與性別以及不同藝術(shù)媒介之間的關(guān)系。

個展板塊呈現(xiàn)了來自中國、荷蘭、法國、德國、比利時、日本等地50多位攝影師的精彩展覽。比利時攝影師尼克·漢內(nèi)斯 （Nick Hannes） 通過鏡頭記錄了一個充滿奇幻視覺的當代迪拜社會，并以“失樂園”來命名這一趨勢。

特別展“一城一節(jié)十五年：連州國際攝影年展2005-2019特別回顧展”展示了15年來連州國際攝影年展中的精選作品以及重要文獻，和觀眾一同回顧攝影年展走過的軌跡。

連州攝影博物館將推出鳥頭小組 （Birdhead）、法國藝術(shù)家德尼斯·達扎克 （Denis Dazacq）、張曉以及印度攝影師蘇卡尼亞·高什 （SukanyaGhosh）的個展。值得一提的是，鳥頭小組將以《鳥頭：歡迎再次來到鳥頭的世界/2019/連州》為題，再一次邀請觀眾進入“鳥頭的世界”。從2005年在第一屆連州攝影年展的初展到2010年第六屆連州攝影年展上其代表性意義的巨型“矩陣”形式的出現(xiàn)，在多年的不斷探索中，鳥頭小組的作品出現(xiàn)在威尼斯雙年展、MoMA新攝影展、泰特現(xiàn)代美術(shù)館、東京國家藝術(shù)中心等重要的國際藝術(shù)平臺上，成為中國實驗影像藝術(shù)的新一代代表。

《荒蠻故事》展場

《雙胞胎之鄉(xiāng)》展場

實至名歸的大獎

黎朗從60多位連州國際攝影年展參展攝影師中脫穎而出，摘得本年度大獎“刺點攝影獎”桂冠，他本次的參展作品是《某年某月某日》。這組作品把目光所見、時間沉思與社會絮語整合在了一個沉浸體驗里。照片被樸素地轉(zhuǎn)換成了關(guān)于一段旅程的動態(tài)影像，多屏逐漸推移的影像既是對旅途車窗的音畫再現(xiàn)，也暗含著對幻燈機觀看節(jié)奏與聲響的重演，而隨機閃現(xiàn)的獨白似乎是來自車廂人群交談中的只言片語。在這堪稱漫長的沉浸中，旅途的枯燥與乏味反而轉(zhuǎn)化成了一種儀式過程——某種對日常性、普通感的紀念。

評委會大獎由本尼迪克特·庫森&桑內(nèi)·德·王爾德 （Bénédicte Kurzen & Sanne de Wilde） 獲得，她們的展出作品是《雙胞胎之鄉(xiāng)》。這是一個合作攝影項目，探索尼日利亞盛產(chǎn)雙胞胎的神秘傳說。在西非，特別是尼日利亞西南部的約魯巴州，雙胞胎的出生率大約是世界其他地區(qū)的四倍。在約魯巴語中，“伊貝吉”的意思是“雙胞胎”和“不可分割的兩個”，代表兩個人之間的和諧共處。兩位攝影師通過視覺敘事和美學(xué)語言，展示了約魯巴文化中頌揚雙胞胎的力量，并將目光延伸到更深層次——以對稱和相似為楔入點，帶出把雙胞胎比作神話人物的強有力隱喻。

2019年新設(shè)立了青年攝影師大獎 （ YouthAward of Photographer），評選范圍涵蓋了35周歲以下并擁有中國國籍的參展攝影師，該獎項最后由陳榮輝獲得，他的參展項目是《空城計》。評委們認為，陳榮輝的創(chuàng)作運用冷峻的季節(jié)性隱喻和奇艷的色彩選擇，面向中國東北這個曾經(jīng)的重工業(yè)基地，在國家轉(zhuǎn)型過程中丟失了重要戰(zhàn)略地位的大背景下，展示出東北小鎮(zhèn)青年在當下尷尬的生存狀態(tài)和不確定的命運群像，以及作者感同身受的失落情感。

本屆連州國際攝影年展將整個展覽的體量收縮到了80個左右，這樣的數(shù)量可以讓觀者在2至3天的時間內(nèi)比較從容地仔細觀看，不會出現(xiàn)因為短期內(nèi)瀏覽海量圖片而產(chǎn)生焦慮和倦怠。雖然攝影的前路如何誰也沒辦法下定語，但是下一屆的連州國際攝影年展一定是值得期待的，希望它永遠會是那個“如期而至”的老朋友。

《歡迎再次來到鳥頭的世界》展場?國際攝影創(chuàng)意市集?《蘋果》展場?《獵物的陰影》展場