劉東瀛沒骨花鳥畫的繼承與發(fā)展

郭　帥

摘 要：劉東瀛先生生于日本東京，后考入東北美專附中，進行專業(yè)的美術(shù)訓練，考入魯迅美術(shù)學院中國畫系之后，得到趙夢朱、鐘質(zhì)夫、晏少翔、季觀之等親自教授。在校期間兼習中西藝術(shù)，為己所用。所以劉東瀛先生的沒骨花鳥畫不僅僅是傳統(tǒng)的繼承，還受著當代西方的影響，在傳統(tǒng)的基礎上進行了發(fā)展，形成了自己獨特的藝術(shù)語言風格。其獨特的藝術(shù)風格具有很高的研究價值。

關鍵詞：劉東瀛 沒骨畫 花鳥畫

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：1003-9082（2020）01-0-01

一、劉東瀛的成長經(jīng)歷

劉東瀛先生1938年在日本東京出生，跟隨家人遷移到哈爾濱的馬家溝，開始了很長時間的鄉(xiāng)村生活。這樣的生活經(jīng)歷直接影響了劉東瀛先生在以后的創(chuàng)作中非常的生活化，特別能夠打動人。

1955年，劉東瀛先生17歲考入東北美專附中，在校期間，劉東瀛先生用功刻苦，接受了專業(yè)且系統(tǒng)的美術(shù)訓練。1959年，劉東瀛先生升入魯迅美術(shù)學院中國畫系，得到魯美“四老”的親自教授。劉東瀛先生主動學習傳統(tǒng)藝術(shù)，大量臨摹宋畫經(jīng)典作品，后又廣泛涉及近代諸家：如呂紀、惲壽平、任伯年等。

1981年調(diào)回魯迅美術(shù)學院任教，在培養(yǎng)了一批又一批的優(yōu)秀的藝術(shù)人才的同時，大量的寫生和創(chuàng)作，作品多次獲得全國重大展覽的獎項。

二、沒骨花鳥畫的起源與發(fā)展

對于沒骨畫的起源眾說紛紜，說法最多的是北宋花鳥畫家徐崇嗣，他在繼承了徐熙的基礎上，又吸收了黃筌的技法，創(chuàng)作了沒骨畫法。沒骨畫法屬于中國畫傳統(tǒng)花鳥畫的一種畫法。創(chuàng)作時不進行勾勒，而是直接用顏色或墨色繪成花葉，而畫面中沒有“筆骨”。

沒骨畫不同于工筆畫和寫意畫，沒骨畫當中的“沒”字，即有著淹沒的意思，其精要還在于將運筆和設色進行有機的融合，不勾輪廓，不打底稿，更不放底樣拓描。在作畫的時侯，要求繪畫者胸有成竹，繪畫的過程一氣呵成。在書法當中把筆鋒寫過的地方稱之為“骨”，其余的部分稱為“肉”。沒骨畫將墨，色，水，筆全部融于一體，在紙上運用技巧予以巧妙結(jié)合，重在蘊意，依勢行筆。

沒骨花鳥畫在五代、宋出現(xiàn)之后很長一段時間一直寂寞，直到明清時期達到了一個巔峰。畫家們在繼承了北宋院體畫的基礎上，吸收了元代文人畫的灑脫，使得沒骨花鳥畫在很長一段時期占據(jù)了畫壇的重要地位，其中主要代表人物有惲壽平，任伯年等等。

在沒骨花鳥畫的發(fā)展中，不可忽視的是惲壽平的沒骨花鳥畫，其在中國繪畫史上是一大創(chuàng)新，形成了自己的風格，他的沒骨畫具有幾大特點：第一，設色。惲壽平非常強調(diào)色彩的本源，古人有的時候用色過于濃厚，有的過于清淡，只有將兩者中和調(diào)節(jié)，才是用色之道。惲壽平特別推崇典雅、清淡的色調(diào)。第二，用筆。惲壽平經(jīng)常強調(diào)運筆不能過于豪放。惲壽平的畫大都以花卉居多，要想表現(xiàn)花卉特有的柔美，就需要用筆靈動的性。第三，花的姿態(tài)。如果要表現(xiàn)不同花卉的形態(tài)特征，就需要對花卉生長結(jié)構(gòu)和規(guī)律有一定的了解。惲壽平生平非常注重寫生，以形寫神。他在沒骨花鳥畫方面做了很多的嘗試，如撞水撞色法、勾勒法、立粉法等，這些從他的作品中可以很輕易的看出。除了撞、點、染、勾諸法技巧之外，揮壽平還在墨法、筆法等方法方面都有實踐與自己的創(chuàng)新，他在沒骨花鳥畫技法探究的過程中，形成了自己完整的沒骨技法體系。劉東瀛先生受其影響較深。

三、劉東瀛的沒骨花鳥畫的繼承和發(fā)展

劉東瀛先生具有深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，一些作品是用傳統(tǒng)的勾勒方式，對畫面進行勾勒和渲染，其中寫生能力的體現(xiàn)源自于其對結(jié)構(gòu)的把握，顯示出了學院派深厚的寫生功底。能看出其不同于于非闇的勾勒渲染的技法，又不同于陳之佛的畫法，能夠在結(jié)構(gòu)相對復雜的畫面中表現(xiàn)出自己獨特的語言特色，相對于當下很多人畫的和照片一樣，更加突出了劉東瀛先生勾勒渲染方法呈現(xiàn)出的境界。

劉東瀛先生的沒骨花鳥畫很大部分繼承的是惲壽平的沒骨畫法。但是劉東瀛先生又與惲壽平的畫法不同。劉東瀛先生的作品把我們所熟知的惲壽平方法轉(zhuǎn)變成了她自己的繪畫的語言。特別值得注意的是，她的畫中有很多空出來的白線，這是完全不同于古人的藝術(shù)方式，這種藝術(shù)風格在當代工筆花鳥畫畫壇中是非常獨特的。

劉東瀛先生注重實景寫生，注重真實的花卉是如何生長的，先是掌握了它的結(jié)構(gòu)和生長規(guī)律，然后再繪制出它的結(jié)構(gòu)，這樣才能表現(xiàn)出花朵所呈現(xiàn)出的不同的姿態(tài)，這樣畫出來的畫才會這么生動形象。

其次，在處理顏色上，對于顏色與水分關系的處理上，劉東瀛先生靈活運用撞水撞色、勾勒、立粉等技法，這是學習沒骨畫要掌握的基本功，從劉東瀛先生的作品中我們可以看出其深厚的功底。

最后，劉東瀛先生對于整體的黑、白、灰關系的把握十分重視，畫面的主次關系處理得當，整體畫面虛實相生、描繪的動物栩栩如生。

明清以來，花鳥畫的構(gòu)圖都有著一定的程式化，而劉東瀛先生的繪畫即有著傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖的繼承又有著明顯不同于古人的構(gòu)圖方式。在很多作品中，劉東瀛先生完全用花卉和枝干的疏密穿插來形成畫面，使得劉東瀛先生畫面呈現(xiàn)出很強的裝飾趣味和現(xiàn)代特征。

縱觀歷史，我們發(fā)現(xiàn)，很多的花鳥畫家通過自己的堅辛探索開創(chuàng)了新的繪畫形式，而沒骨畫在今天得到了很好的發(fā)展，這是很多藝術(shù)家共同努力的結(jié)果。劉東瀛先生作為沒骨花鳥畫的繼承者和創(chuàng)新者，為我們帶來了沒骨花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作新的啟發(fā)。

參考文獻

[1]張彥遠.歷代名畫記[M].九州出版社，2002.

[2]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，2008：18.

作者簡介：郭帥（1992—），男，漢族，山東菏澤人，魯迅美術(shù)學院中國畫學院2018級中國畫專業(yè)在讀碩士研究生，研究方向：當代中國工筆花鳥畫形式語言研究。