科普蘭鍵盤音樂風格及其作品

聶文佳

摘要：20世紀初的美國，不但在政治與經(jīng)濟上處于世界的前沿地位，同時在音樂方面的發(fā)展也十分迅速，許多音樂家愿意并熱衷于創(chuàng)作帶有美國精神的音樂作品，阿倫·科普蘭就是其中具有代表性的人物。而對科普蘭鍵盤音樂進行研究與探索，不但能對他的創(chuàng)作風格與技法有更深層次的理解，同時也能通過其作品探尋到當時美國音樂發(fā)展的歷程。

關(guān)鍵詞：科普蘭 ?鋼琴 ?音樂創(chuàng)作 ?作品風格

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）24-0070-04

阿倫·科普蘭（1900—1990），20世紀美國著名的作曲家、鋼琴家、指揮家和教育家，同時也是公認的美國音樂的拓荒者。他的作品不僅對美國音樂的發(fā)展起到了重要作用，還在保持民族風格的同時又融入了20世紀現(xiàn)代作品技法的特征。這些具有“美國精神”的音樂在世界范圍都有深遠的影響，其中，鋼琴作品雖非科普蘭最常使用的創(chuàng)作形式，但在20世紀的鋼琴音樂中卻能獨樹一幟。

一、科普蘭不同創(chuàng)作時期中的鋼琴作品

科普蘭的創(chuàng)作生涯分為五個發(fā)展階段：1916年—1921年，1921年—1929年，1929年—1935年，1935年—1947年，1947年—1970年。但這五個時期并不是獨立存在的，有時會存在時期與時期間的“交融”。

（一）第一時期——早期習作時期

在科普蘭1921年夏天去巴黎學習之前，創(chuàng)作了自己的第一部作品。在這一時期，科普蘭學習了最基本的音樂技能，他師從多位著名音樂大師，其中R戈德馬克對他影響最大。因戈德馬克對現(xiàn)代作曲技法持保守態(tài)度，所以科普蘭在這一時期的創(chuàng)作中并未帶上抽象音樂與現(xiàn)代音樂的風格，但此時的學習為其在巴黎能站穩(wěn)腳跟打下了堅實基礎(chǔ)。

科普蘭此時的創(chuàng)作在廣義上來說都可以算是鋼琴作品，但大部分都是采用鋼琴與弦樂或是鋼琴與聲樂的合作形式，純粹的鋼琴獨奏作品只有6首，其中最具代表性的是《諧虐幽默曲：貓和鼠》（1920）。這部作品充分展示了作曲家的才華與創(chuàng)作技術(shù)，并讓科普蘭借此嶄露頭角，在巴黎樂界獲得了一致的好評。值得一提的是，這一時期的作品幾乎都未出版，其中得以問世的鋼琴作品除《貓和鼠》外，還有《三首情緒音樂》（1920—1921），但也是總時間不超過5分鐘的小品，另外的《音樂瞬間》（1917）、《華爾茲隨想曲》（1918）、《十四行詩》（共兩集1918，1919）則名不見經(jīng)傳。這些鋼琴小品可以看做是作曲家對自己創(chuàng)作生涯的一種初步性的嘗試與探索，所以采用的都是歐洲傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作手法。

（二）第二時期—嚴肅音樂與爵士因素的融合

從1921年抵達法國一直到1929年，科普蘭先是跟隨P·維達爾學習，然后師從于著名音樂教師納迪亞·布朗熱。學習的內(nèi)容包括歐洲傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂，還有對法國鋼琴音樂的研究。相信就是在這一時期，科普蘭開始對創(chuàng)作“美國式”的音樂。

此時的科普蘭受拉威爾、德彪西、米約，特別是斯特拉文斯基等人的影響，在節(jié)奏方面積極吸取爵士風格，但其對于爵士風格的兼收并蓄并非止步于此。回到美國以后，他對當時興盛的爵士樂非常感興趣，在作品中運用爵士樂富有情調(diào)的黑人節(jié)奏和旋律，《鋼琴協(xié)奏曲》就是其中具有代表性的一首作品。

從這一時期開始，科普蘭的創(chuàng)作體裁開始逐漸多樣化，交響樂、室內(nèi)樂、芭蕾舞劇音樂等均有涉獵，純?yōu)殇撉賱?chuàng)作的作品開始變得稀少，僅6首，其中最長的《帕薩卡利亞》（1921—22）也只有6分鐘，較為短小的《感傷的旋律》（1926）甚至只有1分鐘，基本也都是些小品性質(zhì)的作品。

爵士樂在當時仍屬于新生事物，而科普蘭在其創(chuàng)作中就開始使用，足可見其探索精神。但由于在音樂創(chuàng)作方面的探索與嘗試，創(chuàng)作類型轉(zhuǎn)向多元化，對于鋼琴創(chuàng)作的關(guān)注就顯的微不足道了。不得不說，雖然他不再偏向鋼琴鍵盤的創(chuàng)作，但每一時期他的代表作品中都包括鋼琴作品，可見他對鋼琴音樂創(chuàng)作的深刻理解。

（三）第三時期—“抽象音樂”時期

“抽象音樂”以1930年創(chuàng)作的《鋼琴變奏曲》為標志，直至1935年為止。在這段時間內(nèi)，科普蘭的創(chuàng)作興趣開始轉(zhuǎn)向抽象的、具有結(jié)構(gòu)性的音樂，之前的爵士樂因素銷聲匿跡，出現(xiàn)的是一種技術(shù)表現(xiàn)和邏輯推理更加突出的音樂構(gòu)思。音響和結(jié)構(gòu)方面也更為樸素，并在某種程度上表現(xiàn)出對當時剛出現(xiàn)的12音技法的運用。例如《鋼琴變奏曲》中，樂曲的主題只有11個音，全曲就是由這個主題和20個變奏以及一個結(jié)尾構(gòu)成，充分吸取了12音作曲技法。

這一時期科普蘭的鋼琴作品非常稀少，具有代表性的除了《鋼琴變奏曲外》，尚有《星期日午后音樂》（1935）和《少年拓荒者》（1935），這兩首曲子的演奏時間共2分30秒，合稱《兒童鋼琴曲2首》。

（四）第四時期—“實用音樂”與戲劇音樂時期

20世紀30年代中期，世界政治和經(jīng)濟危機加劇，社會隨之變化，藝術(shù)創(chuàng)作也相應發(fā)生改變。因此，從1935年下半年至1950年，科普蘭不再著眼于那些晦澀難懂的高深作品，而是開始創(chuàng)作大量通俗易懂的“實用音樂”與戲劇音樂，更加關(guān)注作品所能表達、反應出的社會意義，同時努力從民間音樂中汲取養(yǎng)分。

這一時期科普蘭創(chuàng)作的作品廣受歡迎，具有代表性的有管弦樂《墨西哥沙龍》（1933—1936）、芭蕾《小伙子比利》（1938）、《阿巴拉契亞的春天》（1943—1944）和《鋼琴奏鳴曲》（1939—1941）。

在這個期間，鋼琴獨奏作品幾乎沒有，除《鋼琴奏鳴曲》外，《我們的城鎮(zhèn)》《羅狄歐》等鋼琴作品都是根據(jù)同名電影或芭蕾舞劇的配樂改編而成，雖說奏鳴曲依舊是經(jīng)典之作，但由于作曲家本身的創(chuàng)作重心早已不放在鋼琴方面，所以數(shù)量稀少也可以理解。

（五）第五時期—“現(xiàn)代音樂”時期

1950年，以《鋼琴四重奏》為標志到他的最后一部作品，科普蘭的創(chuàng)作開始出現(xiàn)一種跟隨世界范圍潮流的反叛性，他開始大量使用12音技法創(chuàng)作大型作品，體現(xiàn)了當時美國社會的一種緊張但充滿希望和戲劇性的狀態(tài)。同時，他也沒有放棄通俗作品，甚至在這些作品中能看到他對他早期音樂語言的一種留戀。

在這一時期完成的《鋼琴四重奏》和《鋼琴幻想曲》（1955—1957）均用12音技法完成，而她70年代代表作中的鋼琴曲《晚間思緒》（1972）和《仲夏夜夜曲》（1977）卻又回到了傳統(tǒng)音樂的浪漫動聽。可以看到此時已經(jīng)是一位遲暮老人的科普蘭，在探索音樂創(chuàng)作“美國化”的同時，也在回顧自己的平生，所以才能有兩者兼顧的創(chuàng)作風格。

二、科普蘭主要鋼琴作品中的音樂風格轉(zhuǎn)變

由于科普蘭的五個創(chuàng)作時期中都有極具代表性的鋼琴作品問世，可以說科普蘭的鋼琴創(chuàng)作風格豐富多變，甚至無法讓人察覺到這些作品是出自同一位作曲家之手。

（一）《貓和鼠》

樂曲從頭至尾貫穿上下行移位和雙手快速交替，裝飾音音型的夸張對比和滑奏手法，生動描述了貓鼠大戰(zhàn)的場景。作品的和聲效果豐富，并且頻繁離調(diào)，通過夸張的強弱對比來描繪貓、鼠的音樂形象。大部分旋律音型以及裝飾音用來展現(xiàn)貓的活力，托卡塔音型則用來表現(xiàn)老鼠的機敏，前者的音樂形象顯得更為氣勢十足，而后者則顯得圓潤靈活。

這首作品是科普蘭第一創(chuàng)作時期的代表作，也是其最先出名的作品，作品短小精致，詼諧動人，樂曲中依舊保留著傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作特點，可以說是比較中規(guī)中矩的一部作品。

（二）從《鋼琴協(xié)奏曲》到《鋼琴變奏曲》

《鋼協(xié)》是第二創(chuàng)作時期中的鋼琴代表作，而《鋼變》是第三時期的代表作，在他的創(chuàng)作生涯中，這兩個時期的風格轉(zhuǎn)變是較為明顯的。其中《鋼協(xié)》在1927年由波士頓交響樂團首演后飽受非議。此時科普蘭的創(chuàng)作風格已不再遵循傳統(tǒng)音樂的條條框框，開始轉(zhuǎn)向?qū)ふ易晕业膫€性與美國精神的體現(xiàn)。這部《鋼協(xié)》可以說是當時美國爵士樂風格的代表作品，并且吸取了美國民族音樂的素材;能看到明確的和聲走向，主音與屬音也只是暗示性的，少數(shù)地方無限延長近似下屬和弦的一個單一和弦，這在當時可以說是具有突破性的創(chuàng)舉。

《鋼變》是科普蘭的第一部大型鋼琴作品，在當時，這種抽象性的作品是很難被理解的，而12音寫作技法的運用更是被視為異端，可以說他在創(chuàng)作的探索方面更為大膽，也更為激進?！朵撟儭氛宫F(xiàn)的“禁欲主義”式的冷酷，使科普蘭的創(chuàng)作風格從第一期的傳統(tǒng)與第二期的爵士中脫身而出。樂曲利用抽象的寫法，將旋律與和聲融和，形成一種難以言喻的音響效果。全曲結(jié)構(gòu)簡練，聲響節(jié)約，雖然還能看出斯特拉文斯基、勛伯格、巴托克等人的影子，但更多的是科普蘭本人的創(chuàng)新精神，尤其是樂曲的每一個變奏所展現(xiàn)出的原創(chuàng)性，同時也反映出了當時美國城市生活的多變與復雜。

由此可見，這兩個時期中，科普蘭的鋼琴音樂風格已經(jīng)突破了傳統(tǒng)音樂的局限，開始努力探索自我個性，無論是第二時期的爵士樂風格還是第三時期的抽象性風格，對于當時的鋼琴音樂創(chuàng)作，無疑是注入了新鮮血液。

（三）從《鋼琴奏鳴曲》到《鋼琴四重奏》

科普蘭第四個創(chuàng)作時期的代表作品是《鋼琴奏鳴曲》，此時由于受到社會風氣影響，科普蘭開始寫作大量通俗易懂的作品，《鋼琴奏鳴曲》就是在這一前提下，運用慢—快—慢這種典型20世紀奏鳴曲形式寫成的作品，無疑是20世紀中一部較為重要的鋼琴獨奏作品。在他的大部分作品中，都表現(xiàn)出忐忑不安的跳躍節(jié)奏和搖擺不定的節(jié)奏組合，該奏鳴曲中，采用鐘聲效果的終曲，達到了恍惚節(jié)奏型的終端;而在第一樂章中則以兩個強烈的動機作為開始，一個作為開始動機運用在主旋律線上，另一個則建立在奏鳴曲形式上;第二樂章則是帶有爵士風格的一種搖擺節(jié)奏，靈感來源于作者早期的創(chuàng)作思想。

由此可見，這首奏鳴曲不但是科普蘭應時代要求而創(chuàng)作的較為易懂的鋼琴作品，同時也是他在某種程度上對于過去的思考與懷念，而《鋼琴四重奏》則是一種新的創(chuàng)作探索，利用12音寫作技法和多架鋼琴的合作來營造出一種特殊的、前所未有的音響效果，意味著他重新回歸到了現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作理念上。

在這兩個創(chuàng)作時期，科普蘭不僅兼顧了社會大眾所需要的通俗性作品，也堅持了自己對于鋼琴音樂創(chuàng)作的探索，從而能將自己早期與中期的創(chuàng)作風格相融合，但他的通俗性鋼琴創(chuàng)作并不是單純回歸傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作理念，而是在保持自我創(chuàng)作個性與“美國式”音樂理念的同時將旋律寫作的較易理解罷了。

三、結(jié)語

在科普蘭長達50多年的創(chuàng)作生涯中，他追求歐洲作曲技法與民族風格的結(jié)合，在其眾多的作品中，雖然鋼琴作品并非主要創(chuàng)作體裁，但他在這方面卻有極高的藝術(shù)成就，是20世紀不可多得的優(yōu)秀鋼琴作品。他在深受法國音樂創(chuàng)作影響的同時，充分吸收德、奧古典音樂創(chuàng)作的精髓，并借鑒西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的抽象變現(xiàn)方式，將自己所感受到的美國文化通過音樂語言展現(xiàn)在世人面前，這在其中后期的鋼琴音樂創(chuàng)作中也有明顯的體現(xiàn)。

他的鋼琴音樂中，不但有美國民族文化的通俗性與民族性，同時也反映出美國現(xiàn)代社會實驗音樂流派創(chuàng)作的主流，使其成為美國音樂風格探索歷程上的一座豐碑，從某種意義上來講，他一人的創(chuàng)作風格變遷，就能反映出當時整個美國音樂風格探索的歷程。

何平曾指出，科普蘭的成功歸功于他富于個性的風格，即“美國精神”和時代特點。他以技術(shù)手法為個人風格的載體，展現(xiàn)了“美國精神”，并將當時仍不被世人所接受的西方現(xiàn)代創(chuàng)作技法融入其中，成為當時音樂探索的先鋒。這對我國鋼琴音樂的民族化，不能不說是一個啟發(fā)。

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