審美變革下的中國花鳥畫創(chuàng)作

王盟

內(nèi)容提要：中國畫已經(jīng)進(jìn)入多元化的時(shí)代，畫家與觀眾的審美經(jīng)驗(yàn)有了很大的拓展，科學(xué)技術(shù)的日新月異引發(fā)了當(dāng)代藝術(shù)審美取向的頻繁變化。創(chuàng)作傳統(tǒng)花鳥畫時(shí)亟須厘清思緒，冷靜思辨?；B畫自隋唐時(shí)期發(fā)展成為獨(dú)立畫科，到宋元時(shí)期文人畫興起，再到近現(xiàn)代豐富自由的表現(xiàn)形式，其審美理想從未脫離傳統(tǒng)文化的根基?；醍嫷木駜?nèi)核歷經(jīng)無數(shù)次社會(huì)思想的變革，始終在“道法自然”的秩序里頑強(qiáng)生長?；醍嫷男问矫婷苍陂L久的歷史打磨中逐漸豐滿繁茂。在當(dāng)下社會(huì)思潮迅速更迭的時(shí)代背景下，花鳥畫創(chuàng)作應(yīng)直面時(shí)代審美需求，堅(jiān)守傳統(tǒng)創(chuàng)作精神，以精進(jìn)的筆墨探索推動(dòng)花鳥畫的健康發(fā)展。

關(guān)鍵詞：花鳥畫精神;形式美的價(jià)值;當(dāng)代審美;消費(fèi)型藝術(shù);流行化趨勢

一、花鳥畫精神的歷史沿革

縱觀中國畫歷代發(fā)展史，貫穿始終的是花鳥畫創(chuàng)作對人與自然生命和諧關(guān)系的探索，形式風(fēng)格上遵循著中國人獨(dú)特的審美情趣和精神境界。與此同時(shí)，每個(gè)時(shí)代的花烏畫家都積極進(jìn)行著相應(yīng)歷史階段的社會(huì)思考和筆墨革新。

隋唐時(shí)期，社會(huì)經(jīng)濟(jì)繁榮富足，人們對繪畫藝術(shù)的欣賞需求從教化思想、鞏固政權(quán)等功利性意味較強(qiáng)的宗教畫、宮廷人物畫拓展向更廣闊的天地。邊鸞、于錫.梁廣等大批花鳥畫家出現(xiàn)，將花烏畫發(fā)展為獨(dú)立畫科，花烏畫主要為貴族欣賞裝飾所用。達(dá)官顯貴以富麗堂皇之色為喜好，于是此時(shí)花烏畫多為工筆重彩，賦彩鮮明，精雕細(xì)琢。但與此同時(shí)，從考古資料中也可窺見當(dāng)時(shí)花鳥畫家的精神追求。聚焦人類以外的自然生命、嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)的造型技巧，都給剛剛獨(dú)立發(fā)展起來的花烏畫樹立了寶貴的藝術(shù)品格，在迎合貴族審美的“天花板”下，催生出的花鳥畫種，打開了傳統(tǒng)繪畫從“功利境界” “道德境界”發(fā)展向“天地境界”的通道，將對“天地自然”的觀照在繪畫領(lǐng)域向前推進(jìn)了一大步。

五代時(shí)期，以黃筌為代表的花烏畫家，讓花烏畫的精神內(nèi)核更為豐滿。他們開始專心地關(guān)注一蟲一鳥，將對微觀世界的研究付諸筆墨，甚至在寫生畫稿中流露出一種難得的科學(xué)精神。五代時(shí)期，政局動(dòng)蕩、地方割據(jù)，此時(shí)花烏畫作品顯示出的專注考究映射了社會(huì)情緒與現(xiàn)實(shí)生活的對抗態(tài)度，但藝術(shù)家并非直接地將激進(jìn)的政治情緒宣泄于筆墨，反而以一種更智慧的辯證思維讓花烏畫精神得到了“提純”。

有了前人的積淀，宋朝時(shí)期，花烏畫發(fā)展出獨(dú)特的“格物”精神，將中國傳統(tǒng)文化中對宇宙自然的思辨淋漓展現(xiàn)。它細(xì)致地研究微觀物象的精密結(jié)構(gòu)，卻在構(gòu)圖時(shí)脫離現(xiàn)實(shí)的束縛，科學(xué)、哲學(xué)和諧交融，藝術(shù)家主動(dòng)地尋求藝術(shù)表達(dá)新形式。文人們告別職業(yè)畫家的身份，大力提倡自由繪畫，豐富的表現(xiàn)形式推動(dòng)花烏畫大繁榮。宋朝經(jīng)歷南北遷都，文化藝術(shù)在社會(huì)權(quán)力的較量中激蕩，文人和畫家在創(chuàng)作中堅(jiān)決地各持己見。但無論何種大膽的求新，都共同引導(dǎo)著不同的社會(huì)情緒，看向統(tǒng)一的文化內(nèi)核。

自此以后，花烏畫不斷走向成熟，從以詩文創(chuàng)作入畫到以個(gè)人情緒入畫，再到以西洋畫技巧入畫，花烏畫在不同時(shí)代背景下演變出種種面貌，均在體現(xiàn)時(shí)代審美需求的同時(shí)，堅(jiān)守了同樣的文脈根基。

二、花鳥畫形式美的價(jià)值

結(jié)合中西方藝術(shù)來看， “藝”和“美”并沒有直接的關(guān)系。比如在古希臘、古羅馬，人們關(guān)注藝術(shù)的模仿功能。古拉丁語中的arts表達(dá)的是“技藝”這一概念，而中國《禮記》中的“德成而上，藝成而下”也單表技藝之意。到了文藝復(fù)興時(shí)期，美和藝術(shù)才聯(lián)系在一起。從此，藝術(shù)依靠美來征服人心。

宗白華曾對美術(shù)中的形式之美進(jìn)行闡述：美術(shù)中所謂的形式，是抽象的點(diǎn)、線、面的交織，為了深入反映現(xiàn)實(shí)的形象及心情諸感，使人在搖曳蕩漾的律動(dòng)與諧和中窺見真理，引發(fā)無窮的意趣、綿邈的思想。

構(gòu)圖，是形式美中重要的表現(xiàn)。片景孤境經(jīng)過一番組織配置，形成豐滿自洽的整體，以小見大地啟示著宇宙、人生更深層的真實(shí)。

傳統(tǒng)花烏畫經(jīng)常采用兩種構(gòu)圖方式：其一是三角形構(gòu)圖方式。能給人平靜、穩(wěn)重、開闊與寬廣的感受。其二是“s”線形構(gòu)圖方式，畫面中的主體與空間形成太極式的一種互補(bǔ)關(guān)系，形成氣脈貫通的深遠(yuǎn)感和強(qiáng)烈的動(dòng)態(tài)感。此外，國畫構(gòu)圖講究“呼應(yīng)”，花烏畫則體現(xiàn)在“顧吩生情”當(dāng)中。畫面中的一烏一石、一花一草，其關(guān)系包括對立、輕重、俯仰、陰陽、藏露、虛實(shí)等。如任伯年的作品，對立之中顯氣勢，輕重之中出空間，藏露之中含呼應(yīng)，俯仰之中盡意氣，傾斜之中傳真情。

繪畫藝術(shù)形式美的進(jìn)階作用，則體現(xiàn)在引人“由美入真”。越是抽象的形式，越能象征出人們不可言狀的內(nèi)心境界。表現(xiàn)在花烏畫中，線條擔(dān)負(fù)起這樣的責(zé)任。

花鳥畫線條的形式美體現(xiàn)在三個(gè)方面：節(jié)奏、用筆力度以及線條組合。線條給予畫面一種特殊的節(jié)奏感，在筆墨運(yùn)用上可以看出來：用筆講究起、承、轉(zhuǎn)、合的貫穿。線條則在粗細(xì)、頓挫、疾徐、轉(zhuǎn)折等變化中隨之產(chǎn)生韻律感。花鳥畫中的線，塑造的是一種“似與不似之間”的形象，利用線條的疏密、曲直、方圓、濃淡、動(dòng)靜去表現(xiàn)內(nèi)在的形式美。線條其本身具有獨(dú)立的美學(xué)價(jià)值，同時(shí)是畫家本人抒發(fā)情感的符號載體。

“形式”之所以自成一統(tǒng)，在于它不僅具體表現(xiàn)了“美”的價(jià)值，還在于它映射出生命的情調(diào)與意味。

三、當(dāng)代審美與花鳥畫創(chuàng)作

2 1世紀(jì)，人類社會(huì)走入科技迅速發(fā)展的時(shí)代。人們的生活習(xí)慣和思維邏輯發(fā)生巨變，當(dāng)代審美觀念隨之發(fā)生了前所未有的重大轉(zhuǎn)型。大眾審美從欣賞肯定性的主題創(chuàng)作轉(zhuǎn)向了品味否定性的主題創(chuàng)作，從樂見簡單的二元對立模式轉(zhuǎn)向了尋求理性的多極互補(bǔ)模式。藝術(shù)美學(xué)在此基礎(chǔ)上順勢而變。傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)表現(xiàn)藝術(shù)與美的統(tǒng)一、藝術(shù)與生活的對立，而當(dāng)代諸多的藝術(shù)創(chuàng)作則表現(xiàn)藝術(shù)與美的斷裂、藝術(shù)與生活的統(tǒng)一。

藝術(shù)遵循著世間萬物生存發(fā)展的規(guī)律，有其自身的新陳代謝。社會(huì)變化加劇，藝術(shù)審美自然隨之發(fā)生震蕩。要想承襲古人的花烏畫精神，即在適應(yīng)社會(huì)變遷的同時(shí)堅(jiān)守文脈，在推進(jìn)藝術(shù)健康前行的同時(shí)挖掘、開拓更符合時(shí)代需求的形式美表達(dá)，首先要理性分析當(dāng)代審美的真實(shí)性。

隨著物質(zhì)、精神生活密切交織，藝術(shù)的概念不僅限于傳統(tǒng)的技巧意義，藝術(shù)與非藝術(shù)的界限變得不那么明確。但從藝者要清醒地認(rèn)知，只有站在藝術(shù)層面上的開創(chuàng)探索才是有意義的。于中國花鳥畫而言，顛覆一脈相承的審美理想甚至道德底線，那么被打破的不是束縛，而是藝術(shù)本身。

比如消費(fèi)型藝術(shù)和流行化趨勢。 “消費(fèi)”是經(jīng)濟(jì)繁榮的關(guān)鍵詞，這一概念會(huì)浸淫社會(huì)生活的方方面面，包括藝術(shù)。一味迎合大眾品位，用資本的狂熱引領(lǐng)藝術(shù)的走向，“精神”便隨之丟失，藝術(shù)就被打破。流行文化則在短時(shí)間內(nèi)對社會(huì)審美產(chǎn)生極大的影響，但若以筆墨追逐流行趨勢， “形式”則不再具備獨(dú)立品格，藝術(shù)亦被打破。

通過對歷史沿革的探究，我們可以發(fā)現(xiàn)，社會(huì)思潮的劇變并非我輩獨(dú)有，在數(shù)次的社會(huì)變遷、思潮碰撞之時(shí)，藝術(shù)都產(chǎn)生了跨越式的進(jìn)展。我們可以通過歷史規(guī)律發(fā)現(xiàn)，要想掌握花烏畫創(chuàng)作的正確方向，可以剝離復(fù)雜的社會(huì)矛盾，找尋根本的“形而上的道”。

《論語》中， “依于仁，游于藝”是歷代花鳥畫家都遵循創(chuàng)作指導(dǎo)。正如不管社會(huì)進(jìn)程如何變化，四時(shí)節(jié)律、晝夜往復(fù)、生老病死的宇宙定律從未改變一樣，無論文化思想如何動(dòng)蕩，尊重宇宙的規(guī)律、心懷對自然的敬畏都是始終不能改變的藝術(shù)精神。

當(dāng)今社會(huì)的發(fā)展給中國花鳥畫帶來了許多新的審美意趣，傳統(tǒng)思想文化與新興融媒體的交會(huì).繪畫理論與技法的中西方互鑒等，都使當(dāng)代花烏畫有了更廣闊的視覺空間與思維空間，很大程度上影響了當(dāng)代花鳥畫形式面貌的發(fā)展。在中西方文化大融合的背景下，花烏畫的精神內(nèi)核和內(nèi)在形式不能被丟棄， “道”只有一個(gè)，以不變才能生萬變。從繼承傳統(tǒng)到求取個(gè)人畫風(fēng)“真經(jīng)”的過程，正是遵循了此規(guī)律的自然之道。

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約稿、責(zé)編：金前文、史舂霖