作品“紫砂花盆”的藝術(shù)簡(jiǎn)析

潘宗健

紫砂陶刻就如同書(shū)法繪畫(huà)的老師從原本揮墨作畫(huà)的紙上搬到了紫砂器的表面，而與在紙上作畫(huà)的最大區(qū)別就是紫砂器的造型很多都不是規(guī)則的形狀，比如圓器或者筋紋器，壺身表面自帶弧度，這就要求老師要有非常深厚的基本功，這樣在壺身表面所畫(huà)出來(lái)的作品才能真正符合這件紫砂器。

制壺師在制作作品的時(shí)候也會(huì)考慮到刻繪的問(wèn)題，所以有很多的紫砂壺的造型上會(huì)留有大的面供老師在上面進(jìn)行裝飾，比如“曼生十八式”中的作品便是代表，每把壺都留有適合刻繪的大面供老師進(jìn)行刻畫(huà)。

紫砂壺的器型大概分為光素器、方器、筋紋器、花器。那其中的方器便是多數(shù)適合在其表面進(jìn)行裝飾，因?yàn)榉狡魇怯泻芏嗟哪嗥唇佣?，每個(gè)泥片都很平整，每個(gè)泥片也就是一張可以書(shū)寫(xiě)繪畫(huà)的紙，老師可以在上面很方便地進(jìn)行書(shū)寫(xiě)刻繪。除此之外，紫砂花盆的裝飾也是非常多的。古代文人雅士喜歡養(yǎng)花，紫砂花盆便是非常受追捧的，在花盆上刻上自己喜歡的詩(shī)句或者畫(huà)面。古代有“一盆二景三幾架”這樣形容花盆的重要性，也能看出盆景藝術(shù)的重要地位。

根據(jù)史書(shū)記載，紫砂器皿的出現(xiàn)最早是在北宋時(shí)期，而興盛于明清直到近代。紫砂花盆的出現(xiàn)約在明朝中期，從現(xiàn)存的紫砂壺盆可以作證，明朝中期紫砂壺盆已經(jīng)出現(xiàn)在達(dá)官貴人之家，而在明朝的遠(yuǎn)洋貿(mào)易中紫砂花盆已經(jīng)開(kāi)始銷(xiāo)往歐洲等地。在清代的時(shí)候一些文人雅士和富商更是玩盆高手，經(jīng)常將自己所有的紫砂花盆放在一起進(jìn)行比賽，他們以覓得宜興上等紫砂花盆為快。

紫砂陶刻特別重視表現(xiàn)形式、內(nèi)容、陶刻技法和技巧的表現(xiàn)。在不斷的紫砂陶刻的實(shí)踐中我們慢慢發(fā)現(xiàn)，優(yōu)秀的紫砂陶刻作品都是包含有：文學(xué)素養(yǎng)、深厚的繪畫(huà)書(shū)法功底、自身所帶有的人格氣質(zhì)，還有就是對(duì)整體的設(shè)計(jì)布局。紫砂陶刻不僅是形態(tài)的表現(xiàn)，更是意蘊(yùn)的展示，優(yōu)秀的陶刻作品它所表達(dá)的是一種具有生命力的靈魂共振。

明清時(shí)期，隨著飲茶文化的變化，散茶風(fēng)行天下，紫砂壺作為當(dāng)時(shí)盛行的紫砂茶器登上了主角的位置，隨著當(dāng)時(shí)文人階層的興盛，那些喜愛(ài)紫砂的文人雅士也是在紫砂器上找到了一個(gè)可以表現(xiàn)的窗口，在紫砂器表面的裝飾可以滿(mǎn)足他們追求書(shū)法繪畫(huà)藝術(shù)和鐫刻的藝術(shù)趣味，隨著紫砂的影響力不斷的擴(kuò)大，有更多的書(shū)法家、金石家、陶刻家也加入進(jìn)來(lái)，在紫砂器表面題詩(shī)作畫(huà)，然后再刻繪在上面，也是紫砂壺所獨(dú)有的，后又有“壺以字貴，字隨壺傳”的說(shuō)法。

紫砂花盆作為紫砂器中的一種，深受文人的喜愛(ài)，本篇所提到的方形小花盆也是經(jīng)過(guò)了多次的改良設(shè)計(jì)，憑借老師多年的經(jīng)驗(yàn)對(duì)花盆進(jìn)行修改和優(yōu)化，合理地調(diào)整花盆的上下布局和寬窄度，讓其極具又美觀又具有實(shí)用的雙重特性，尤其底部做了束口的處理變化，棱線從上到下延伸至盆地，整個(gè)盆邊呈現(xiàn)一個(gè)平滑的弧度，中間高向四周慢慢變低，這樣也使盆面的裝飾能夠更加的突出和有層次感，方中帶圓，可謂是煞費(fèi)苦心。

盆面刻繪的是一個(gè)祥獅的畫(huà)面，祥獅寓意吉祥，深受人們的喜愛(ài)。作為古代鎮(zhèn)宅的吉祥物來(lái)說(shuō)，在盆面刻繪祥獅更加地貼合生活，又有一種喜慶之感。祥獅畫(huà)面位于左上部的布局使整個(gè)畫(huà)面也不呆板，表現(xiàn)出刻繪的深厚的繪畫(huà)功底和美學(xué)功底。

紫砂陶刻不僅是一個(gè)裝飾的手段，他的表現(xiàn)方式也隨著時(shí)代的發(fā)展變得特立獨(dú)行，更多的題材運(yùn)用在了紫砂陶刻上面，展現(xiàn)一種濃濃的生機(jī)。他的藝術(shù)價(jià)值和人們的生活相結(jié)合，更加地感動(dòng)人心，給人以共鳴。