論紫砂壺梅韻的創(chuàng)新
——作品“梢梅”的創(chuàng)作感悟

范麗云

在中國廣大的民間，流傳著眾多的文化和習(xí)俗，這些文化和習(xí)俗通過相互間不斷的交流融合，才衍變成了我們今天所看到的樣子，紫砂壺的造型也同樣經(jīng)歷過這種變化。在中國傳統(tǒng)工藝作品中，對于梅的塑造總是契合著其背后的文化內(nèi)涵特點(diǎn)來進(jìn)行制作。梅花盛開時的幽香，梅花的形態(tài)色彩，那細(xì)膩動人的姿態(tài)，或局部、或全面地將其呈現(xiàn)在世人的眼前。所以在紫砂壺的塑造中，關(guān)于梅的塑造有很多都是直接繼承自前人的創(chuàng)造，這些形態(tài)或裝飾形態(tài)早已經(jīng)承受過歷史的檢驗(yàn)，說千錘百煉亦不為過，所以紫砂前輩藝人們都不約而同地將這些成熟的塑造直接搬運(yùn)過來，融入到了紫砂壺之中。

“梅”有著自身獨(dú)特的內(nèi)涵，有人贊它“凌寒傲骨”，亦有人喜它“映雪風(fēng)流”，在白雪的映照下“寒梅倍生姿”，藐視風(fēng)雪無懼嚴(yán)寒是中國古代文人士子最為憧憬的品德，正所謂武死戰(zhàn)，文死諫，對于梅的贊美其實(shí)可以歸結(jié)于人心的向往，對那種崇高精神的推崇。所以藝術(shù)塑造中的“梅”總是美好的，世人也樂見這種美好。紫砂壺上對于“梅”的塑造緊緊抓住了梅的種種特點(diǎn)，比如骨感十足的枝干肌理，比如五瓣均勻的艷麗梅花，點(diǎn)綴在茶壺上的“梅”幾乎已經(jīng)是一種約定俗成的存在，人們在欣賞它的過程中也習(xí)慣了這樣的表達(dá)方式，所以在紫砂壺裝飾上對于“梅”的創(chuàng)作，應(yīng)當(dāng)在不顛覆原有的造型和裝飾理念的前提下來進(jìn)行創(chuàng)新設(shè)計(jì)。

文化的傳承其本身就具有絕大的力量，并不是一個或幾個創(chuàng)作者能夠在瞬息之間顛覆的，紫砂壺藝的傳承也同樣是如此。就拿紫砂壺上經(jīng)典的梅花貼塑來說吧，這樣的梅花簡練，順暢，有著與茶壺本身造型的深度融合，與紫砂壺歷來給人的古樸典雅的藝術(shù)氣質(zhì)相符。想要以完全不同的風(fēng)格，不同的造型樣式，來超越這一塑造，以當(dāng)下的文化藝術(shù)環(huán)境來說是很難辦到的，首先新的藝術(shù)形式很難獲得文化上的普遍認(rèn)同，其次它沒有經(jīng)歷過時間的檢驗(yàn)。這兩者互為表里，所以紫砂上“梅韻”的創(chuàng)新就需要換一種思路來進(jìn)行創(chuàng)作。

作品“梢梅”采用了經(jīng)典的梅花貼塑，同時又加入了絞泥工藝的一次創(chuàng)作嘗試。這把壺在形體方面采用了“梅花”題材中所不常見的“瓜形”，也就是筋紋器。并在器身上貼塑梅花，梅花的貼塑裝飾與以往的同類作品并無太大的分別，唯一需要注意的就是由于筋紋器器身帶有筋紋，梅花貼塑在經(jīng)過這一部分的時候處理得不好會形成鏤空，需要在貼塑的過程中注意。這把壺與以往作品所不同的地方在于，雖然同樣都是從壺把延伸出來的貼塑，但這把壺的壺把卻塑造得更為簡練，甚至可以將壺把本身看成是一種裝飾上的過渡。絞泥波浪一般的條紋如同樹木的年輪一般，而壺把的上端則直接制作成一種類似鏤切的造型效果，把根依舊是經(jīng)典的壺把鑲接方式，但僅僅延伸出一小段以后，就如同被剝掉了外皮，露出了梅樹枝樹皮下內(nèi)里的顏色，這一段壺把通身都采用了這樣的裝飾手法，如同讓人觀賞到了過去所無人呈現(xiàn)的“梅”的內(nèi)核部分。

順著這一創(chuàng)作思路，作品“梢梅”就可以在原本梅枝干的形態(tài)上進(jìn)一步拓展，其壺流就采用了泥繪配合絞泥的方式來進(jìn)行制作，模擬出剝離了部分樹皮的梅樹肌理，壺流根部則采用了與壺把同樣的鑲接方式，這就讓整個“梅韻”同原來剝離開來，既沒有偏離原本經(jīng)典的題材表現(xiàn)方式，又能以新穎的形象意境創(chuàng)造更多的吸引力。壺流和壺把的獨(dú)特塑造都被賦予了全新的形態(tài)，所以像過去那樣采用梅樹枝鈕搭配蓋面貼塑的做法就顯得有些拘謹(jǐn)，于是在作品“梢梅”上反其道而行，采用將原本的塑造顛倒地塑造，配合絞泥帶來的色彩變化，使得這種兩頭翹起，顯得異常精神。

結(jié)語：冬日里的梅花象征著凌寒不畏雪的意志，那么春日里的梅花就是春暖花開的報春使者，前者堅(jiān)硬而倔強(qiáng)，后者則帶有朝氣蓬勃的精神。作品“梢梅”的塑造正是基于梅在不同時節(jié)中的韻味體現(xiàn)，用獨(dú)特的視角將其從固有的觀賞角度剝離出來，重新賦予其形態(tài)和裝飾上的新意和韻味，這就是這把壺創(chuàng)新的思考所在。