劉才椿
從古代歷史記載來看,紫砂壺的創(chuàng)始人是一位中國明朝叫供春的一個(gè)人。紫砂壺是藝術(shù)性和實(shí)用性集于一體的一種工藝品,其特殊性所以才會(huì)如此珍貴,令人無盡回味。紫砂壺和茶文化兩者是相輔相成共同向前的,用紫砂壺泡茶,更加展現(xiàn)了茶禪一味,不俗不媚的高貴雅韻。
仿生器是紫砂壺創(chuàng)作中非常常見的一種題材,種類也非常多,大到世間萬物,小到花鳥樹木都可以作為創(chuàng)作題材。今天就來說一說這把仿生器《秋臨壺》,這把壺渾身都是以自然枯索的樹樁為創(chuàng)作源泉和素材,演繹出秋天樹木自然枯索的狀態(tài),惟妙惟肖展現(xiàn)出枯藝的美學(xué)之境。這種枯索之感在花器中又稱作為枯砂器,這種枯砂器是以枯索自然美為主要特征,先形后意,形意結(jié)合,結(jié)合紫砂泥質(zhì)的特殊表現(xiàn)力,塑造出枯木的紋理和樹疤,線條彎曲靈動(dòng),詮釋了自然界的樸實(shí)自然的真實(shí)美和殘缺美。 這把《秋臨壺》充分展現(xiàn)了枯砂器的美,從紋理到色澤,再到材質(zhì)都有不一樣的美感,匠人需要細(xì)心觀察秋日枯木的形態(tài),還需要細(xì)膩地感觸,遠(yuǎn)望取其勢、近看取其質(zhì),要結(jié)合紫砂技藝用形象的想象和技藝來雕琢這大自然的枯寂之美。這把壺第一眼給我們的感覺和一般剛?cè)岵?jì),振奮人心的壺不一樣,這把壺第一眼給人一種歷盡滄桑,浮世繁華后的釋然感。折頁表現(xiàn)了秋日枯索的樹木,凄涼和枯淡之感,也表達(dá)了一種含蓄美感,潤物細(xì)無聲,不知不覺給人一種不一樣的共鳴和升華。一把《秋臨壺》,一段嶙峋的故事,一首回蕩天邊的清音,用靜默的枯寂來證明自己依舊存在。這把壺用了樹干為形,通過藝術(shù)的表現(xiàn)手法展現(xiàn)出了樹干枝干的蒼勁和斑駁質(zhì)感,把濃濃的秋意展現(xiàn)得淋漓盡致,仿生得十分自然生動(dòng),壺嘴、壺把、壺鈕也是用的樹干,有彎有直,收放自如,把樹樁點(diǎn)綴得特別逼真自然,把花器的特點(diǎn)展現(xiàn)得淋漓盡致,這把壺形意合一,融入了藝術(shù)的美感,富有自然生氣,形態(tài)也是惟妙惟肖栩栩如生。
人生如茶,在靜靜的時(shí)光里用自己喜歡的紫砂壺拍一壺自己最愛的茶,一壺滿足可以裝下人間百態(tài),歲月滄桑,人間悲喜。從明武宗正德年間就開始用紫砂制壺,一代代紫砂名將人才輩出,幾百年間一直有精品傳世,代代相傳,一代更比一代優(yōu)秀。紫砂工藝大師蔣蓉老師一生制作出200多款優(yōu)秀的原創(chuàng)精品,集實(shí)用與觀賞一體,基本工藝扎實(shí),制作的茶壺具有新意,技術(shù)全面,特別是擅長制作花器?;ㄆ鬟€有一個(gè)別稱,稱作是“文人器”,每一件花器都透露著特別的趣味,意趣皆備,樸實(shí)無華,頗有返璞歸真之感。在紫砂壺創(chuàng)作中更多的是像在藝術(shù)實(shí)踐中尋找靈感,紫砂匠人們會(huì)從動(dòng)植物、花果樹木等自然形體中抓住精華,然后進(jìn)行提煉和創(chuàng)造,把傳統(tǒng)扎實(shí)的紫砂技藝運(yùn)用于紫砂作品中,做到設(shè)計(jì)精致和造型逼真,結(jié)合藝術(shù)的美感和大自然的生趣,把作品完整地展現(xiàn)出自然的肌理和形象的色澤,互相成就,妙趣天成。展現(xiàn)出紫砂匠人以自然界的花果動(dòng)植物作為題材的形象生動(dòng),用仿生的手法展現(xiàn)出作品的色彩絢麗和獨(dú)特的紫砂藝術(shù)風(fēng)格。
這次淺談的這把《秋臨壺》完美展現(xiàn)了制作者的工藝技術(shù)的精湛,從泥料到形態(tài)再到作者的創(chuàng)意都透露出生動(dòng)逼真,獨(dú)具匠心。這把壺的泥色配制還是很講究的,泥質(zhì)細(xì)膩,顏色莊重,設(shè)計(jì)巧妙,做工精道,把秋日樹木凋落的枯索感展現(xiàn)得淋漓盡致,整器美觀大方,壺身斑駁的枯樹紋理也是雕刻精細(xì),造型逼真,形象地刻畫出枯樹的形態(tài),在變化夸張的造型中仍然彰顯了技法的嚴(yán)謹(jǐn),松弛有度,沉穩(wěn)中又帶有一絲新意,也表達(dá)了秋日樹木枯落但依舊在沉穩(wěn)中積極向上的生命印象。