論《維納斯的誕生》與《夜巡》藝術(shù)風(fēng)格差異

李柔佳

摘 要：文藝復(fù)興和巴洛克時期的藝術(shù)是沃爾夫林在《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》中主要的研究對象，這部著作從這兩個時期的繪畫、建筑、雕塑形式中歸納出五對包含著辯證關(guān)系的基本概念：線描和涂繪、平面和縱深、封閉的形式和開放的形式、多樣性的統(tǒng)一和同一性的統(tǒng)一、清晰性和模糊性。文章結(jié)合《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》所總結(jié)的“五對關(guān)系”對《維納斯的誕生》和《夜巡》兩幅作品藝術(shù)風(fēng)格的差異進行分析，進而說明文藝復(fù)興和巴洛克時期的藝術(shù)風(fēng)格的差異成因。

關(guān)鍵詞：文藝復(fù)興;巴洛克;藝術(shù)風(fēng)格

一、線描和涂繪

（一）畫面的觀察方式

線描與涂繪清晰地展示了《維納斯的誕生》與《夜巡》畫面中，畫家觀察方式的差異。

在《維納斯的誕生》中，畫家用均勻細膩的線條勾勒出人物的輪廓，并用線條將人物與背景加以區(qū)分，形成具有裝飾性的精致畫面。這樣的描繪形式不僅與其采用的繪制技法有關(guān)，也受到文藝復(fù)興時期觀念的影響。這一時期，人們認識到人的重要性，強調(diào)以人為中心。畫家在創(chuàng)作時，注重勾畫出人物的全部細節(jié)。同時在觀察方式上，這一時期的作品能夠“局部成畫”。畫面中流露出一種制作美。反觀《夜巡》的創(chuàng)作時期，科技的進步帶給藝術(shù)家對于光的認識，激發(fā)畫家探索光影與描繪對象的聯(lián)系。因此，這一時期對于輪廓的表達，畫家主觀地將其以“色塊”的方式融合，使線條“消失”在色塊中，畫家的觀察方式也從局部轉(zhuǎn)為整體。因此線描與涂繪差異的形成，首先源于對物象觀察方式的轉(zhuǎn)變，這與人對世界認知的發(fā)展密不可分。

（二）工具及繪畫技法

伴隨著“觀察方式的轉(zhuǎn)變”，畫面中的造型及繪畫技法也形成了差異。

從作品的工具及技法分析，《維納斯的誕生》屬于布面蛋彩畫，是一種起源于古埃及的墓室壁畫，盛行于14至16世紀的歐洲，同時也是文藝復(fù)興時期西方畫家主要的繪畫材料。相較于《夜巡》，兩者在工具材料及技法方面存在差異。

蛋彩畫作為油畫的前身，比油畫的發(fā)展早了一個世紀之久。由于所處時期的差異，兩位畫家在工具的選擇上有所區(qū)別，進而形成不同的畫面效果。

工具材料的選擇不同，使得兩幅作品在繪畫技法上同樣存在差異。蛋彩畫的繪畫技法的特點是多以小筆點染，盡量使用十字型的筆觸。由于蛋彩畫顏料干得快，每次只能薄薄地上一層。因此在《維納斯的誕生》中，畫家采用這種坦培拉技法（蛋彩畫的畫法）進行繪制。以線條造型的方式配合這種小筆觸繪畫最為合適。

結(jié)合表達光影的意圖，《夜巡》采用油畫的繪畫方式，但又與現(xiàn)代常見的直接畫法有所區(qū)別。畫面中有明顯的色彩與筆觸的區(qū)分，但并不凸顯筆觸的特色，而是運用色塊間的明暗形成對比，將“線條”及物象的輪廓融于色塊之中。

（三）色彩表現(xiàn)方面

結(jié)合兩幅作品中的色彩表現(xiàn)，會發(fā)現(xiàn)兩者存在著“固有色彩”與“主觀色彩”的表現(xiàn)差異?！毒S納斯的誕生》注重塑造人物的優(yōu)美。這一時期，人們對于物象的表達更多參照物象的固有色彩。結(jié)合坦培拉表現(xiàn)技法的特色，每一次排線、著色時采用不同顏色的線，層層疊加，循序漸進地表達出畫面中人物本身的顏色。這樣的表現(xiàn)方式一方面使得人物造型更加寫實，另一方面也使畫家對于人物的探索更加深入。通過《夜巡》畫面中的色彩表現(xiàn)，可以推測畫家十分關(guān)注光影表達，因此在其作品中色彩的表現(xiàn)大多為烘托畫面整體氛圍而服務(wù)。畫家將畫面中的人物分組，將整個場面歸納在了不同明度的色塊中。通過歸納的色彩雖然較主觀，卻使畫面更具有生命力。尤其是畫作中的小女孩以及主人公右側(cè)的人物，兩個亮黃色塊為畫面增加了節(jié)奏感，打破了重色背景帶給畫面密不透風(fēng)的感覺，為畫面注入了節(jié)奏感。

（四）精神內(nèi)涵的傳達

線描與涂繪的差異還體現(xiàn)在兩幅作品精神內(nèi)涵的傳達。《維納斯的誕生》中，雖然維納斯的想象源自神話，是畫家主觀的表現(xiàn)，但其創(chuàng)作的原型必然是現(xiàn)實中的人物。沒有人真正見過維納斯，而象征著愛與美的維納斯在波提切利的筆下被細膩的線條勾畫出來，一方面使畫面極具裝飾美感，另一方面也源于當(dāng)時社會意識從“神為中心到人為中心”的轉(zhuǎn)變。因此，維納斯的形象更加接近真實的人類。畫家創(chuàng)作的精致且具有裝飾性的畫面，不僅是對神話場景的描繪，亦是對其所處時代社會意識的關(guān)照。

而在《夜巡》的創(chuàng)作中，倫勃朗以“涂繪”的方式營造出戰(zhàn)前軍隊中緊張、莊嚴的氣氛。這是一幅具有敘事功能的繪畫，畫家嘗試通過畫面中氛圍的營造，傳達情感。畫家主觀意識的流露，使得畫作的“繪畫性”也更為強烈。

二、平面和縱深

結(jié)合“平面與縱深”這對關(guān)系，《維納斯的誕生》與《夜巡》主要在畫面的構(gòu)成與人物的塑造兩方面形成差異。

（一）畫面的構(gòu)成

前文中已論述《維納斯的誕生》具有裝飾性的特色，在畫面的構(gòu)成方面亦可突出作品的這一特征。畫中的前景、中景和背景平行布置，主要追求的是單個物體自身的空間關(guān)系。畫面中樹木、海岸線等水平或垂直的線分割了整個畫面。畫面整體的空間感并不強烈，藝術(shù)風(fēng)格也偏向平面。畫中并未出現(xiàn)對于光影的表達。同時，觀者對于作品的欣賞方式也相對自由，既可以從左向右，又可以從右向左觀看。

由于在巴洛克時期“透視原理”已被發(fā)現(xiàn)，因此畫家在《夜巡》中便充分運用了這一原理?！巴敢暋痹淼膽?yīng)用，改變了文藝復(fù)興時期自由的觀看方式，即畫面中存在焦點。同時，也固定了畫面的觀畫角度。在空間關(guān)系的表達上，畫家著重表達主體人物與其他人物之間的關(guān)系，并將畫面中的“旗桿”和“長矛”作為畫面的分割線。這組對角線交叉延伸向外，增加了畫面的空間感。而“長矛”和“旗桿”的交叉點隱沒在重色的背景中，為畫面擴展了想象空間。同時畫面中明暗色塊的布置以及人物前后遮擋的排列方式都引導(dǎo)觀畫者從主人公看起，視線逐漸轉(zhuǎn)向畫面的后方及更深更遠的地方，體現(xiàn)了縱深的特性。

（二）人物的塑造

兩幅作品中人物塑造也存在差異。在《維納斯的誕生》中，畫家并不避諱描繪純正面角度的人物。維納斯以正面示人，兩側(cè)的“風(fēng)神”“花神”“春神”紛紛面向維納斯，畫家巧妙地借用畫中人物的視線指引視覺中心?！兑寡病分腥宋锏乃茉靹t截然不同，倫勃朗不注重塑造畫面中每一個人物，而是主觀地區(qū)分主次，通過刻畫程度不同的人物幫助觀者區(qū)分畫中的主次。同時借由光源指引觀眾的視線，盡量選擇了側(cè)面的表現(xiàn)方式，在刻畫時以表現(xiàn)人物的塊面及光影關(guān)系為主。同時視覺中心之外的人物隱入深色的背景之中，增加了畫面的縱深效果。

三、封閉的形式和開放的形式

“封閉”與“開放”主要是針對兩幅作品中空間的營造而言?！毒S納斯的誕生》畫面中“風(fēng)神”和“花神”飛起的翅膀和為維納斯穿衣的仙女抬起的手臂有了一個銜接，畫面中仙子站的位置與貝殼及飛起的花神、風(fēng)神形成了一個閉環(huán)的構(gòu)圖，整體的畫面被垂直和水平的線條支配（如畫面中的樹木及海岸線）。畫面中的維納斯位于中心，左右的人物動態(tài)構(gòu)圖相互呼應(yīng)，整體畫面比較穩(wěn)定且對稱。畫面中的穩(wěn)定感以及相對靜態(tài)的畫面與美神的優(yōu)雅形成了呼應(yīng)。同時相對封閉式的構(gòu)圖也為觀眾與“神話”優(yōu)雅地拉開了距離。

比起波提切利希望美好的神話保持一定“神秘感”，倫勃朗更希望觀眾能夠通過《夜巡》真實地感受到戰(zhàn)爭的緊張與嚴肅，他在作品中為觀眾營造身臨其境之感。因此，在作品中，畫家選了“開放式”的構(gòu)圖，在一片深邃的黑色中，畫面的空間被無限延伸。同時畫中兩處亮黃色塊在為畫面增加節(jié)奏感的同時也吸引觀眾走進畫中。黑色的包容性與延伸性給人無限的想象空間，這同時也是“開放式”構(gòu)圖的魅力所在。

四、多樣性的統(tǒng)一和同一性的統(tǒng)一

《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》中，沃爾夫林運用這對關(guān)系來表現(xiàn)作品中“協(xié)調(diào)的并列”與“嚴格的主從”之間的差異。通過對《維納斯的誕生》畫面的賞析，筆者認為畫面中的每一個人物的塑造程度相近，采用的描繪技法也相同。因此畫面中的局部完整性較好，可以獨立構(gòu)成畫面，因此畫中的各項元素是并列存在的。而從《夜巡》的畫面即可清晰地感受到畫中物象的從屬關(guān)系。作品中的局部無法獨立存在，畫家對于畫中形象的處理也主要為畫面的整體服務(wù)。通過對比上述兩幅作品可以有效幫助筆者理解“多樣性的統(tǒng)一”與“同一性的統(tǒng)一”間的差異。

五、清晰性與模糊性

結(jié)合“清晰性與模糊性”來鑒賞《維納斯的誕生》和《夜巡》時，筆者認為，兩幅作品間存在著“絕對清晰”和“相對清晰”的差異，也是客觀真實與情感真實（藝術(shù)真實）的體現(xiàn)。

從形象的塑造方面，《維納斯的誕生》更加清晰地還原了人物形象的本來面貌。盡管人物造型本就源于畫家的想象，但從人物的描繪上，并不能直觀感受到人物的情緒;《夜巡》中的人物雖是畫家對真實的事件及場景的再現(xiàn)，但因畫家主觀情感與繪畫觀念的融合，在其所描繪的真實場景中，存在著并不“合理”的構(gòu)成元素，雖然人物造型寫實，卻是趨向藝術(shù)化的真實。

綜上所述，筆者通過沃爾夫林提出的“五對關(guān)系”概念，分析文藝復(fù)興與巴洛克時期的兩幅作品，歸納兩幅作品的差異及成因并意識到，這與其所處時期繪畫風(fēng)格的差異有著必然的聯(lián)系?！毒S納斯的誕生》和《夜巡》兩幅作品一靜一動、亦虛亦實。文藝復(fù)興時期，在西歐思想解放運動的引領(lǐng)下，人們受到“人本主義”的影響，為神賦予了人的色彩。畫家作品中也體現(xiàn)了這一時期主流審美對“優(yōu)雅”的偏愛，畫家們在創(chuàng)作時以精致與優(yōu)雅保留了人類與信仰的距離。而巴洛克時期，伴隨著人類社會科學(xué)的發(fā)展，人類一方面感受到自身的渺小，但同時意識到人本身的偉大。從文藝復(fù)興到巴洛克時期，畫作中藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展也體現(xiàn)著人類社會的發(fā)展，這源于人類精神世界的解放與自我意識的逐漸回歸。

參考文獻：

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作者單位：

江南大學(xué)設(shè)計學(xué)院