音樂人楊海崧　詩歌是一種自我治療

王雅靜

食物和水，和每個清晨唱的第一首歌，表明生活的技巧并不在生活里。

追求完美的人在路上艱難行走，他望向不遠處的山脈，紅色的太陽正在落下。

這是楊海崧新詩集《生活筆記，以及我們如何找到被拒絕的幻覺》中的摘錄，食物、水、紅色的太陽，每一個具象的畫面部在生活中循環(huán)往復，字句之間隱隱透著孤獨，而也只有足夠清醒才能冷漠處之。很多讀者在看過這本書后都會有一種共鳴，更多的樂迷更是感同身受。在活動現場，楊海崧講述了這樣一個18個字長，甚至有些拗口的詩集名——《生活筆記，以及我們如何找到被拒絕的幻覺》的意義：日常生活經常會讓人失去想象力，人們總是喜歡生活在安全線之內，主動地去拒絕超出想象的事物。也許正是這個原因，人們要試圖找回它們，在一個個日常碎片中揭示生活的真諦。

說起楊海崧的名字，總是跟PK14的樂隊連接在一起。PK14作為當今中國最具影響力的搖滾樂隊之一，始終對現實世界保持著絕對的敏感和尖銳，而主唱楊海崧就是這樣一支樂隊的縮影。

上世紀90年代，當一個音樂人站在臺上演出，頭發(fā)都打濕了，閃著光，耳邊的音樂穿過，這就是一代人的青春。楊海崧作為音樂人，他在樂壇沉浮數十載，先后發(fā)行過近十張專輯。如今，楊海崧有著很多身份：PK14主唱、兵馬司CEO、音樂制作人、作家、詩人。

面對詩人這個身份，楊海崧覺得，寫詩和做音樂不太一樣，而且不能依靠靈感。

“寫作就是不停的自我訓練的過程，你要不停地寫，哪怕寫得再差，今天再沒有感覺，你坐在桌子面前寫，寫著寫著就出來了，對于寫作這件事，我不太相信靈感。詩歌是特別私密，反正我知道最近這么多年寫的詩大部分是這樣?！睂τ跅詈ａ聛碚f，寫詩就是一種自我治療，“首先是治療自己，到現在還是治療自己，從二十幾歲寫所謂的詩歌，那種無聊，對生活不滿意，把青春期的心思寫下來，雖然寫得很爛，寫得很差，但是寫給自己看的。我不寫日記，我會記錄一些事情，越高興的事不會寫下來，但是越不高興的事會寫下來，這是一種治療的手段。”

當完成一個個不同身份的切換，楊海崧便將自己對于城市生活、個人狀態(tài)、人與世界的關聯記錄下來，為讀者提供一種陌生化的審美視角，讓每個人都可以讀著詩歌，放慢腳步，體會生活的細枝末節(jié)。

楊海崧

1973年出生，詩人、作家、知名搖滾樂隊PK14主唱，在二十年間不斷推出詩集、小說集，反響熱烈，著有《夏天我們都需要一場午睡》等。作為譯者，楊海崧曾翻譯搖潦明星尼克·凱夫的文集《嘔吐袋之歌》。

《生活筆記，以及我們如何找到被拒絕的幻覺》

這是知名音樂人楊海崧對生活的書寫.全書共收錄此前從未出版過的105首詩，展現了105個意識碎片。本書記錄城市生活，記錄個人狀態(tài)，也記錄人與世界的關聯。楊海崧的文宇提供了一種陌生化的審美視角，我們得以放慢腳步，在每個細節(jié)處感知生活。他的詩歌極富音樂性與象征性，帶有韻律的文字搭配一系列值得細細體味的意象，細膩而不失敏銳。在他筆下，現實與幻象交織，我們讀到了城市、街道、某個氣味、某段回憶，也讀到了流逝的時間和隨時會到來的死亡。

楊海崧發(fā)布新詩集《生活筆記，以及我們如何找到被拒絕的幻覺》

一條不尋常的道路

G=音樂行業(yè)資深從業(yè)者郭小寒

Y=楊海崧

G詩和歌之間的微妙的差距是什么？

Y其實從另外內容角度來說沒有特別大的區(qū)別，如果有區(qū)別的話，歌詞實際上是有韻律的，其實限制很多的，這一小節(jié)8拍，需要有7個字，還是5個字，或者9個字，但是不能6個字，唱不出來，詩歌一行28個字可以，歌曲線性很舒服，我情緒在里面，我可以一直寫。我在寫歌詞，唱的時候受的局限性越來越大，你希望很多，表達的情緒非常多，但是一小節(jié)就這么多，唱的時候就這么多，念的時候更緊，這就是區(qū)別。

G寫作有固定的時間嗎？什么時候會停下來？

Y一個非常固定的時間，比如7點左右要寫;寫得順的時候停下來，越寫越順的時候，很多東西不太對了，太順了，其實有點危險。像小說集一樣，我寫幾個月的小說，后來有一段時間突然發(fā)現越寫越順，就覺得這個故事很順，寫得也很順，對于我來說，需要從別的角度去寫這個故事，而不是從太流暢的角度去寫，我就會停下來。

G所以，你還是要保持寫作的陌生感。

楊海崧與郭小寒對談現場

Y是的，讀者喜歡看得最順暢、最特色的個人風格的一些東西，那種一瀉千里的文字。但是對于作者本人來說，對這點還是要警惕的。

G這本詩集是現實生活中一個個片段，這些片段是重新排列組合過的嗎？對于你來講是一個什么樣的過程？

Y是重新排列，但不是刻意地重新排列過的。有一句老話，藝術源于生活，但是高于生活，其實來源于生活中的所有經驗給予我寫作的生活。所有的素材通過回憶也好，當時的記錄也好，是被扭曲的，是被拼湊過的，是可以翻轉的，可以叫做藝術加工的過程或者寫作手法。但是，只是在頭腦中發(fā)生，到你寫下來的一瞬間就可以發(fā)生。

G但是，在這里面記錄要消失的東西或者已經消失的東西，會讓讀者產生很嚴重的消失感。

Y我覺得，對于任何人來說都是這樣，消失的東西總會引起人的一些傷感，這才會激發(fā)創(chuàng)作靈感的啟動。

G差不多是這樣的，就覺得快樂不值得被記錄。

Y快樂的時候就盡量地快樂，笑的時候盡量笑，但是不需要去治療，不需要去排解。你悲傷的時候，傷感的時候，不太舒服的時候，那時候是需要治療的，需要某種手段去治療。如果我要興奮的時候，我一定會興奮，但是不會讓筆記錄下來。但是有些東西失去的時候，才會想到要去記錄。如果生活是美好的，盡量去享受它;如果生活沒有那么美好，就盡量去克服它。 楊海崧與郭小寒對談現場

G你也會旅行，也會去放松自己嗎？

Y我這么多年旅行是被動的，不算旅行，就是演出、錄音，這其實都是被動的。但主動、被動不重要。只要是看到日常生活里面不熟悉、陌生的東西，這些東西總會帶來一些靈感，總會刺激到自己。

G其實所謂的日常生活也是有陌生或者疏離的感覺？

Y不是刻意的，自然而然的游離在外，思緒自然而然就飄走了。

G說回來另外一個身份或者角色，PK14作為一個創(chuàng)作者或者作為主唱，在90年代做音樂，當時的環(huán)境與現在不同，現在很多人都覺得搖滾樂變得很順暢、一瀉千里，大家特別共情。在現在這樣一個時代里，你有這樣的覺察嗎？

Y一定會有，我從90年代開始（做音樂）一直到現在，在南京、北京，幾乎跟著音樂場景成長，也一直在長大，非常了解這個場景會發(fā)生什么，猜到未來發(fā)生什么，我?guī)缀跻部吹玫健?/p>

G所以未來發(fā)生什么？

Y我覺得一個時代基本結束了。

G你是覺得音樂的時代結束了嗎？或是搖滾樂的時代結束了嗎？

Y差不多，對于我來說—個時代結束了，像西雅圖、紐約的噪音或者曼徹斯特的音樂，一旦地上到地下一瞬間，就是暴風過后一片狼藉，對于我來說最好的時代已經過去了。90年代的時候，幾乎所有的音樂人到北京來，這是一個中心，北京包容各種各樣的生活方式，找到志同道合的人，找到生存下來的可能性。特別是近五年來，我覺得這種包容越來越少，缺少了這種野性的東西。

G最好的時代跟最壞的時代衡量的標準是什么？大家覺得獨立音樂好的時代剛剛開始了。

Y最好的時代需要想象力和創(chuàng)造力，你的創(chuàng)造力和身邊的一切都可以激發(fā)你，這是最好的時代。但即使有很好的平臺，如果沒有激起你的想象力，這就是最壞的時代。