略論高校大提琴教學現(xiàn)狀及優(yōu)化措施

胡馨天

(阜陽師范大學 音樂舞蹈學院，安徽 阜陽 236001)

隨著世界文化藝術之間的交流、發(fā)展、融合，大提琴由西方傳入我國，此弦樂器產生于17世紀初期，在樂器類型中的藝術表達綜合地位較高。近年來，隨著此樂器的學習及演奏者越來越多，我國對大提琴演奏者的技術也提出新的更高的要求。在我國音樂教學中，大提琴教育起步時間較晚，并未形成完整的創(chuàng)作體系和風格，諸多演奏者演奏技巧薄弱，音樂感染力不足，音樂表現(xiàn)力較低，難以引發(fā)觀眾共鳴[1]。對此，優(yōu)化大提琴教育，激發(fā)學生學習興趣，提升大提琴的教育效果，才能有效推動大提琴藝術在我國的長遠發(fā)展。

一、高校大提琴教學的現(xiàn)狀

在眾多樂器中，大提琴作為一項極具感染力的樂器，逐漸走進我國高校的大門，在很多高校音樂專業(yè)中，都設置了大提琴課，推動了大提琴教學的發(fā)展。同時，諸多高校卻因缺乏經驗、準備不足等因素影響了大提琴的教學效果。

1.招生存在一定盲目性

大提琴專業(yè)在招生過程仍存在諸多問題，其中，招生盲目、為人數(shù)招生現(xiàn)象較為明顯，尤其是普通高校，導致學生大提琴的平均演奏水準較低，缺乏專業(yè)基礎，增大了大提琴的教學難度[2]。并且，考入高校大提琴專業(yè)的學生并非全部出自于藝術學校，也有部分學生出自普通中學，這些學生并未自小練習大提琴，演奏水平業(yè)余。雖然，在入學考試中，學生都能夠完成中高級大提琴演奏曲，但是，普通學生與專業(yè)音樂學校考入的學生相比，在音準、速度、節(jié)奏、發(fā)音等上都存在一定差異，學生間差異化嚴重，增大了教學困難度。

2.大提琴教學缺乏系統(tǒng)性與目的性

相比于西方國家，我國在大提琴上的教育存在諸多不足。雖然，人們生活質量提升，對音樂藝術的追求，帶動了我國音樂方面的發(fā)展，作為一項優(yōu)雅且在合奏中不可缺少的樂器，大提琴專業(yè)教育越發(fā)被重視。但是，音樂學院對專業(yè)大提琴教師需求不斷增大，音樂學院連年擴招，也導致了大提琴教學的盲目性，教學缺乏系統(tǒng)性，學生就業(yè)方向不明確，直接阻礙了學生的學習熱情與學習進度，同時，對于多數(shù)高校而言，大提琴專業(yè)并非是品牌專業(yè)，學校重視度不足，投入資金較少，學生難以細致了解并學習課程，進一步影響了大提琴教學的質量[3]。

3.并未因材施教選擇教學方式與教學內容

長期以來，在我國多數(shù)高校的大提琴專業(yè)中，無論是選擇教材，還是選擇教育方式，大多沿用音樂院校所使用的教學方式，大提琴教師大多出自于國內外知名的音樂院校，而時任教師在學生時代學習大提琴時，其當時所在院校教師教學方式直接影響本人的思想觀念，待其成為教師后，教學方式幾乎復制了曾經學習院校的教師的教學方式。教學過程中忽視了學生演奏水平和基本功的差異性，也忽視了專業(yè)音樂學院和普通高校學生在大提琴上的差異，從而對教學質量產生一定的影響。此外，普通高校所安排講解大提琴文化課及演奏技法等的課時并不多，若教學方式及教學過程不科學合理且有序，學生演奏水平很難得到提升。

4.社會方面影響了學生對大提琴的認知

近年來，大提琴專業(yè)逐漸在高校設置并推廣，但是，大提琴教學具有一定的特殊性，導致其普及較窄，教學內容略微單一。并且，對于欣賞音樂的人來說，出于對樂器知識了解有限，能對其音律特色了解的人也寥寥無幾，因此，大家普遍認為大提琴是伴奏樂器，很少將其作為“主角”存在。從演奏者角度來看，大提琴的音域低，難以駕馭歡快熱情的曲子，更多用于抒發(fā)感情，而抒情性音樂對人的感染力低于歡快的樂曲，大提琴演奏的音樂很難吸引大眾的聽覺。如此種種，直接影響了學生對大提琴學習興趣的提升，增大了大提琴教學的難度。

二、高校大提琴教學應遵循的原則

1.科 學性原則

在高校開展大提琴教學的課程，應將科學性原則貫穿教學過程中，且各階段教學活動都應基于這一原則展開[4]。因為，大提琴是一門彈奏技術，在實際教學中，對學生的技術性要求較高，因此，為提高學生對技術的掌握，教學方式必須具備較強科學性及針對性，符合人體自然生理機能與運動規(guī)律。如：在大提琴演奏中，弓毛與琴弦間的摩擦是大提琴發(fā)音的原理，部分學生認為，手給弓毛的力量增大，加大弓毛與琴弦間的摩擦，則大提琴發(fā)音越響亮，為此，部分學生在演奏大提琴時，以大臂壓迫弓毛，導致大臂長期保持緊張狀態(tài)，大提琴發(fā)音僵硬，影響了大提琴演奏的藝術性。若以科學性教學，使學生在演奏中大小臂、手腕、手指都處于放松狀態(tài)，以此自然將力量傳遞至弓毛，弓毛在和琴弦摩擦發(fā)聲時，才能呈現(xiàn)自然、動聽的音樂。由此可見，科學性原則對大提琴教學的重要性。

2.藝術性原則

大提琴演奏，作為一門藝術，在實際教學中，必須遵循藝術性原則。若將科學性看做大提琴教學的內在要求，而藝術性則是外在表現(xiàn)。藝術性應以科學訓練作為基礎，以此達到藝術效果。在實際教學中，若學生忽視了藝術性，僅重視科學性，重視大提琴的技巧演奏，則演奏出的音樂將很難感染人心。

對此，教師在實際教學中，必須重視藝術性，重視學生音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，提升學生藝術修養(yǎng)，為學生演奏出感染觀眾的音樂奠定基礎。為提高學生藝術水平，教師可通過帶領學生深入挖掘作品的時代背景、作品的文化層面、作品的樂理內涵，從歷史、文化、藝術、演奏技巧上深入剖析并總結經驗，來彌補自身演奏的不足等，以此不斷提升對作品的理解，便于演奏者在演奏過程中注入情感，升華大提琴演奏的藝術性。

3.理 實結合原則

大提琴演奏需要手腦的協(xié)調統(tǒng)一，若單純進行理論教學，學生很難演奏好，因此，只有不斷練習與表演，方能真正發(fā)揮提升學生的大提琴演奏水平。然而，在高校大提琴教育中，若忽視了理論指導，將增大學生掌握大提琴演奏的困難度，影響學生對各類演奏技巧的掌握。對此，教師應嚴格遵循理實結合原則，首先，在大提琴課堂上，教師應結合理論知識引導學生科學訓練，通過有效的訓練方式為學生講述其中的理論，培養(yǎng)學生獨屬于自身的演奏技巧，提高學生技巧扎實度[5]。其次，要從表演角度出發(fā)，經常帶領學生參與表演或者組織演奏活動，如街頭演奏、高校聯(lián)合舉辦演奏比賽或校內舉辦演奏比賽等，以此鍛煉學生的實踐能力。同時，在學生表演過程中，教師應做好錄音與筆記，并在課堂練習中為學生指出其中優(yōu)勢與不足，引導學生發(fā)揚優(yōu)勢、改善不足，以此增強學生大提琴的演奏水平。

三、高校大提琴教學的優(yōu)化措施

1.重視基礎教學，提高演奏規(guī)范性

要想駕輕就熟地把音樂情感演繹得淋漓盡致，演奏技巧和基礎是重中之重。在大提琴教學中，教師必須重視基礎教學，由持琴至空弦到發(fā)音，這一步是大提琴學習中的第一步，也是關鍵一步。然而，在實際教學中，教師往往忽視了基礎教學。因為，高校大提琴教學中，學生與初學者不同，已經具備一定演奏水平，達到可以演奏的地步。但是，這些學生中部分并非由音樂學校考入，各項動作并不規(guī)范，甚至存在不良的學習習慣，若教師不加以科學引導及糾正，學生演奏水平很難提升。在大提琴課堂開始時，教師可通過考校觀看學生基本功是否扎實，若存在基本功問題，應逐步糾正，規(guī)范學生的大提琴演奏，為學生打牢基礎[6]。如此，學生在演繹音符藝術中，將達到事半功倍的效果。

2.加強音階訓練，為學生樹立正確觀念

在弦樂器練習中，音階都是基礎練習的重點。亞海菲茲曾說過，學生應該利用一半甚至更多時間進行各類弓法與節(jié)奏的單雙音階練習。在大提琴學習中，音階組成各類演奏技術的根基，是推動學生演奏技術提升的階梯，提高學生對音階的掌握，有助于學生對各個音準的把握，有助于學生左右手配合能力的提升。對此，在高校大提琴教學中，教師應重視音階的訓練，投入足夠耐心，以客觀態(tài)度緊抓在音階練習中的規(guī)律，使學生正確掌握大提琴的練習方式與演奏方法，提高大提琴教學效率。

3.合理安排大提琴教學

在高校進行大提琴教學中，教師應保障教學內容設置的科學性，注重學生掌握多種表演形式的同時，重視學生各方面素養(yǎng)的提升，還要提升學生對演奏角色的扮演能力，如此，綜合性提升學生演奏水平，為學生走入社會與未來發(fā)展提供幫助。大提琴教學安排時，教師不能片面強調大提琴獨奏技巧的掌握，還要提升學生對音樂內涵的理解、對音樂風格與音色變化的掌握，課程安排方面，應堅持技術培養(yǎng)和樂感提升并重，通過理實結合教學提升學生的作品理解能力，培養(yǎng)學生演奏技術。

另外，在實際教學中，應抓好技術的掌握，針對學生當前水平選擇一些練習曲目，并布置一定任務，引導學生主動利用空閑時間練習，以此潛移默化地培養(yǎng)學生演奏技能，提高大提琴教學質量。

4.因材施教地選擇教學方式與內容

在大提琴授課之前，為提高教學和質量，教師應避免死板地沿用音樂專業(yè)學院的教育方式，而是應依照學生自身特點，針對性選擇教育內容與教學方式，如此，若學生本身具有嫻熟的大提琴演奏技巧，且具有較強音樂理解水平，教師選擇難度較高的協(xié)奏曲；若學生本身缺乏基礎，教師可選擇簡單曲目，保障學生整體性提升[7]。

同時，在大提琴授課中，教師應詳細觀察學生，及時發(fā)現(xiàn)學生音色、節(jié)奏與音準上的問題并更正，并規(guī)范學生演奏姿勢與弓指法等，若理論敘述學生無法理解，教師可通過演奏示范為學生直觀展現(xiàn)，以此提高教學水平。最后，教師應重視因材施教，根據(jù)學生演奏技術上、音樂理解力與表現(xiàn)力等的薄弱環(huán)節(jié)，選擇不同的教育方式，引導學生接觸多種風格的曲目，全面提升學生演奏技術。

另外，遵循一二級學廣，三四級學深原則，以此逐步加深教學內容，提高學生音樂演奏能力，促進學生未來發(fā)展。

四、高校大提琴的教學改革

新形勢下，傳統(tǒng)教學方式已經無法滿足當前社會需求，為保障學生未來發(fā)展，在高校大提琴教育中，應重視教學改革，展現(xiàn)學生主體地位，為高校大提琴課堂的實現(xiàn)提供幫助。

1.對大提琴專業(yè)理論課程進行改革

大提琴演奏者是否合格，不僅要看其演奏技巧是否嫻熟，還要看其對大提琴的歷史、理論知識與文化知識等是否熟練掌握，以此保障學生音樂素養(yǎng)的完善。使學生真正成為一名演奏者，而不是單純的拉大提琴。因此，在大提琴理論教育中，應重視理論課程的改革。首先，教師應帶領學生鑒賞經典的大提琴曲目，通過專業(yè)性分析，促進學生理解音樂史與音樂內涵[8]。其次，在大提琴實際教育中，理論教師應選擇不同風格、具備自身特性作品，帶領學生彈奏聯(lián)系，并準備相關學習資料，讓學生體會不同曲目的獨特風格，而對曲目背景、目的與手法的深入分析，有助于學生形成對曲目的個性化認識，為學生后續(xù)學習與練習奠定基礎。

2.大提琴專業(yè)技能課程的改革

在大提琴教學中，專業(yè)技能課程是所有課程中的重中之重，該課程主要目的是培養(yǎng)學生的演奏能力，是大提琴教學的主要目的。在專業(yè)技能課程的設置中，傳統(tǒng)的課程已經無法滿足當前需求，課程改革成為關鍵[9]。在改革中，應重視學生基礎功的夯實，還應因材施教落實教學。首先，高校教師應明確，大提琴教學的展開并非是培養(yǎng)定級音樂家，而是引導學生了解大提琴，專業(yè)技能扎實，具備已經創(chuàng)新能力，能夠從事該方面的工作。其次，在大提琴教學中，應秉承因材施教原則，根據(jù)學生演奏基礎與演奏技巧的具體情況，為學生選擇恰當教育方式，并根據(jù)學生性格特點的不同，制定適宜的人才培養(yǎng)方案，以此提高學生專業(yè)技能，為學生未來發(fā)展夯實基礎。

3.大提琴基礎演奏教學的改革

近年來，大提琴的魅力逐漸被人們所知，在我國學習熱度也在不斷攀升，諸多高校開始重視音樂教學，并在音樂學院設置了大提琴專業(yè)。但是，在實際教學中，教師卻忽視了學生的基礎，導致學生基礎參差不齊，影響了后續(xù)學習。對此，改革基礎演奏教學具有重要作用。首先，在大提琴實際教育中，教師可完善特色教學，引領學生認識大提琴，不僅是對大提琴樂理知識的了解，還包括對大提琴歷史、演奏技巧等的掌握。其次，在教學改革中，應將學生看做教學主體，帶領學生正確分析音樂現(xiàn)象與音樂技巧，發(fā)揮學生指導能力，提高大提琴的教學效果[10]。

五、結語

總之，在高校大提琴教學中仍存在一定問題，主要體現(xiàn)在大提琴教學缺乏系統(tǒng)性與目的性，并未因材施教選擇教學方式與教學內容，社會方面影響了學生對大提琴的認知，影響了大提琴教學的效果，阻礙了學生未來發(fā)展。對此，重視基礎教學，提高演奏規(guī)范性，加強音階訓練，為學生樹立正確觀念，合理安排大提琴教學，因材施教地選擇教學方式與內容。同時，應始終遵循科學性、藝術性與理實結合原則，加強教學方式的改革，以此提高大提琴教學水平，增強學生大提琴的演奏能力，引導學生更高的演奏水平發(fā)展，才能為社會培養(yǎng)更優(yōu)秀的專業(yè)人才。