聲樂舞臺(tái)表演設(shè)計(jì)與情感表達(dá)

李?yuàn)檴?/p>

(淮南師范學(xué)院，安徽 淮南 232007)

聲樂藝術(shù)因?yàn)槠洫?dú)特的表演方式而受到人們的普遍喜愛，在舞臺(tái)上通過聲音來傳遞歌曲的情感，在聲樂表演中，不僅僅要把握好演唱過程中情感的傳遞，還需要利用舞臺(tái)表演的藝術(shù)來實(shí)現(xiàn)情感的進(jìn)一步傳遞，使歌曲的情感在傳達(dá)過程中更加生動(dòng)形象，更加具有感染力。聲樂表演的主要目的就是實(shí)現(xiàn)情感的表達(dá)，在表演過程中要將生活的真實(shí)情感融入其中，同時(shí)也要應(yīng)用到表演的一些技能，所以，需要表演人員積累一定的表演經(jīng)驗(yàn)，使得聲樂與舞臺(tái)表演之間能夠?qū)崿F(xiàn)完美融合。

一、來源于生活的歌唱藝術(shù)與情感表達(dá)

1.藝術(shù)與生活的融合

聲樂表演的藝術(shù)性非常強(qiáng)烈，聲樂作品中包含悠揚(yáng)的旋律和優(yōu)美的歌詞，甚至演唱者的表演態(tài)度都包含了充分的情感，如果演唱者在演唱過程中沒有注重情感的真實(shí)流露，那么觀眾也將很難接受這樣的作品。所以，歌唱的過程要求表演者情感豐富，只有情感到位才能奉獻(xiàn)最優(yōu)秀的表演。藝術(shù)來源于生活，演唱者如果想要自己的感情更加豐富，需要在實(shí)際生活中不斷發(fā)現(xiàn)，不斷觀察，并且將自己想要表達(dá)的藝術(shù)融入生活。聲樂藝術(shù)源于生活，與生活的很多方面都難以分離[1]。生活是豐富的，生活中的人情世故及自然景象都是豐富的，歌唱者只有體會(huì)到生活的豐富，才能讓自己的情感變得豐富，變得更加真實(shí)，藝術(shù)表演也更加順利。除此以外，舞臺(tái)表演的過程中還需要進(jìn)行情感的不斷轉(zhuǎn)化，讓藝術(shù)表演也變得豐富多彩，使得觀眾進(jìn)入到聲樂表演的場(chǎng)景之中，進(jìn)入到歌詞所表達(dá)的故事當(dāng)中，從而呈現(xiàn)出更加完美的藝術(shù)效果。

2.使語言情感豐富起來

語言是人們?nèi)粘＝涣鞯闹匾ぞ?，人們?cè)诒磉_(dá)情感時(shí)，需要用語言這一重要工具。聲樂表演中的歌詞就是直接傳達(dá)情感的一項(xiàng)重要渠道，歌唱者如果想要更好地表達(dá)一項(xiàng)聲樂作品，需要真正地理解作品中所要表達(dá)的情感及掌握歌詞的詮釋方法。歌唱者在表演過程中要帶動(dòng)觀眾跟著旋律去感受歌詞中的世界，所以，歌唱者首先要懂得歌曲中的情感變化，然后在利用自身的豐富情感來情真意切地表達(dá)聲樂作品。

以《鴻雁》為例，這首作品主要表達(dá)的是作者的思想之情及作者對(duì)兄弟的不舍之情，從該歌曲的歌詞中可以充分感受到這些情感，所以，演唱者在演唱過程中要深情，將作品中的細(xì)膩情感通過悠揚(yáng)的旋律一點(diǎn)點(diǎn)地傳遞給觀眾，演唱者甚至要在歌曲之中加入悲愴的語調(diào)，提高觀眾的感同身受，讓他們猶如身臨其境一般。另外，該曲也具備一定的地域特點(diǎn)，所以，演唱者在演唱過程中也要把這種地域的特色表現(xiàn)出來，才能保證該曲被表達(dá)得淋漓盡致。

二、基礎(chǔ)技能的增強(qiáng)利于藝術(shù)文化的表達(dá)

1.歌唱技能在表達(dá)情感中的重要性

在演唱過程中，僅僅有足夠的情感還是不夠的，演唱者還需要擁有基礎(chǔ)的演唱技能。事實(shí)上，如果演唱者的基礎(chǔ)技能不夠扎實(shí)，那么可能會(huì)使歌曲的情感難以得到深刻的表達(dá)，還會(huì)因?yàn)槁曊{(diào)的錯(cuò)誤以及其他基本錯(cuò)誤導(dǎo)致觀眾產(chǎn)生不適的體驗(yàn)。如果歌唱者具備良好的歌唱技能，那么歌唱者將會(huì)擁有足夠的信心，使其在熟練掌握歌曲演唱方式的同時(shí)更加輕松地參透歌曲所要表達(dá)的各類情感，并且在各種復(fù)雜的情感中輕松轉(zhuǎn)換，所以，歌唱者必須擁有扎實(shí)的歌唱技能。比如，韓磊演唱的《唱響春天》，韓磊具有非常扎實(shí)的基本功，其在演唱過程中將歌唱技巧運(yùn)用得十分靈活，聲音非常清透，沒有一點(diǎn)瑕疵，并且在情感表達(dá)方面也非常到位。韓磊將內(nèi)蒙古地區(qū)所具有的豪放之情及熱情好客的態(tài)度充分表現(xiàn)出來，并且利用這種情感表達(dá)將歌曲中的宏偉氣質(zhì)展現(xiàn)出來，歌曲的層次感非常鮮明，使得觀眾不僅感受到聽覺效果，而且也在潛移默化中感受到一定的視覺效果，使觀眾充分置身于歌詞所營(yíng)造的意境中。由此可見，基本技能在歌曲演唱中的重要作用。

2.文化修養(yǎng)對(duì)藝術(shù)表達(dá)的重要作用

不同的歌唱者所表現(xiàn)的作品可能是不同的，因?yàn)椴煌母璩邠碛胁煌纳罱?jīng)驗(yàn)及情感閱歷，所以，在感情的詮釋方面所選擇的方法及所帶入的情感都存在較大差異。歌唱者在不斷扎實(shí)自身歌唱基本功的同時(shí)，還需要不斷提高自身的文化修養(yǎng)，通過個(gè)人素質(zhì)的提高來豐富歌曲的情感表達(dá)，展現(xiàn)出獨(dú)屬于自己的演唱風(fēng)格。以作品《駱駝》為例，該歌曲具有非常深厚的歷史意義，并且被很多歌唱家演唱，其中蔣大為的演唱較為出色。這是因?yàn)槭Y大為自身具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)，并且其音色具有磁性且清透，經(jīng)過其演唱的歌曲具有非常鮮明的層次感，并且被賦予了濃厚的感情色彩。該曲在蔣大為的詮釋下充分展現(xiàn)了自身的個(gè)性，展現(xiàn)了自我的風(fēng)格。而由另外一位歌手吳增華所演唱的歌曲也同時(shí)具備了其自身的風(fēng)格，該曲被賦予的感情內(nèi)容非常豐富，所以，在人們之間的傳播程度非常廣泛，成為知名度非常高的一首歌曲[2]。針對(duì)不同的演唱者，其所表達(dá)的作品也是存在很多差異的，各有各的特點(diǎn)，都是能夠感染觀眾的優(yōu)秀作品。根據(jù)演唱者不同的文化修養(yǎng)，造就了不同的歌曲風(fēng)格，但也存在一些共同的特征，即都實(shí)現(xiàn)了聲樂表演與舞臺(tái)藝術(shù)的深刻融合。

三、舞臺(tái)表演中的情感表達(dá)

聲樂藝術(shù)的舞臺(tái)表演相對(duì)于其他表演形式來說還存在一定的差別，其在音樂及情感方面的處理更加細(xì)致，所以，其對(duì)于舞臺(tái)表演的重視程度不夠深刻。很多演唱者在演唱過程中常常因?yàn)檫^于注重歌曲的演繹忽視了舞臺(tái)上的形體表演，雖然歌曲被表現(xiàn)得非常出色，但卻弱化了觀眾的視覺效果，同時(shí)也使得聽覺的觀賞效果降低。特別是舞臺(tái)表演過于單一時(shí)，還會(huì)使得觀眾產(chǎn)生視覺上的疲倦，對(duì)作品失去欣賞的興趣。

針對(duì)上述情況，聲樂表演藝術(shù)家在表演過程中可以適當(dāng)加入一些形體表演來為自己的表演加分，做到用聲音帶動(dòng)形體，用形體襯托自己的聲音，讓自己的表演繪聲繪色，吸引觀眾的注意，避免觀眾出現(xiàn)視覺上的疲勞。形體表演與聲音的融合可以使得聲樂表演過程更具渲染力，讓舞臺(tái)表演更具魅力。但形體表演在聲樂表演過程中仍然是輔助的作用，演唱者在演唱過程中不能放棄自己的主要任務(wù)，將自己的大部分精力都放在形體表演上，歌曲的詮釋仍然是演唱者最主要的任務(wù)。另外要注重動(dòng)作的協(xié)調(diào)性，如果采用的形體動(dòng)作不夠協(xié)調(diào)，可能會(huì)破壞作品的整體性，達(dá)到適得其反的效果，所以，要求表演者增強(qiáng)形體表演并不意味者其能夠?yàn)樗麨?，而是要根?jù)實(shí)際情況選擇合適的表演方式，使得演出達(dá)到更好的表演效果。眼睛是傳達(dá)情感的重要工具，表演者在表演過程中要學(xué)會(huì)利用這一重要工具，利用眼睛實(shí)現(xiàn)與觀眾之間的交流，使得情感能夠更加真實(shí)地流露出來，讓演唱者和觀眾之間產(chǎn)生更加強(qiáng)烈的心理共鳴，提高表演的藝術(shù)效果[3]。對(duì)于聲樂表演來說，情感是在內(nèi)心形成的，但要通過外在的表現(xiàn)來表達(dá)出來。舞臺(tái)表演不僅僅是情感上的抒發(fā)，還是形體上呈現(xiàn)的直接表現(xiàn)，只有實(shí)現(xiàn)形體、演唱及情感的相互統(tǒng)一，才能達(dá)到更加完美的表演效果，為觀眾帶來更加享受的藝術(shù)體驗(yàn)。

聲樂表演者雖然是在演唱歌曲，但需要帶入到別的角色中，去體會(huì)創(chuàng)作者投入到作品中的情感。演唱者可以給作品加入自我特色，同時(shí)也應(yīng)該將作品原有的情感完整地表達(dá)出來，將自己帶入到創(chuàng)作者的角色中，從而充分地將歌曲中的情感表現(xiàn)出來。在聲樂表演過程中，不管是正式場(chǎng)合還是非正式場(chǎng)合，都需要演唱者在表演過程中投入足夠的激情。演唱者在演唱歌曲過程中，需要進(jìn)入一個(gè)感情狀態(tài)，這種狀態(tài)的進(jìn)入，我們稱為一個(gè)角色的進(jìn)入。因?yàn)檠莩髌分g的差異性，演唱者所需要掌握的情感及要進(jìn)入的角色也是存在差異的，演唱者不僅要唱出來，也要將其演出來，但實(shí)際上，僅僅進(jìn)入一個(gè)角色的狀態(tài)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，演唱者還要在形體上與自己所要表達(dá)的情感達(dá)到一種契合，用更加準(zhǔn)確的方式，以及合理的形體動(dòng)作來把人物的形象以及歌曲所要表達(dá)的情感展現(xiàn)出來。演唱者如果想要準(zhǔn)確掌握形體的表演以及歌曲的詮釋，必須要首先了解歌曲所包含的內(nèi)在含義，才能由心而發(fā)去體會(huì)歌曲所要呈現(xiàn)的思想情感，讓自己與音樂作品融合到一起。在演唱過程中，除了注意情感的表達(dá)及詮釋，還需要注意唱歌技巧，將歌曲表達(dá)到位，同時(shí)再加入自己的形體動(dòng)作，呈現(xiàn)打動(dòng)人心的歌曲。

四、舞臺(tái)表演對(duì)聲樂表演的重要性

一首歌曲想要詮釋到位，不僅僅是音調(diào)或歌詞的準(zhǔn)確，還需要演唱者有非常完美的表演。這需要演唱者擁有較高的文化素養(yǎng)，對(duì)自己所要詮釋的聲樂藝術(shù)類作品有自己的藝術(shù)想象力，能夠使其展現(xiàn)出自己的風(fēng)格，同時(shí)也不脫離歌曲原本想要表達(dá)的含義。在歌曲演唱過程中，演唱者要在大腦中描繪歌詞所要表現(xiàn)的場(chǎng)景，勾畫出歌詞所描繪的人物形象，在大腦中形成一定的畫面感，并通過自身繪聲繪色的表演，將自己所想象出來的畫面?zhèn)鬟f給觀眾。而觀眾也是從演唱者的聲音中，從優(yōu)美的旋律中，從歌詞中及演唱者的舞臺(tái)表演中接收到這么一幅美麗的畫面，這就是表演藝術(shù)的傳遞。通過舞臺(tái)表演，演唱者可以積累很多的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，從而提高演唱能力以及舞臺(tái)表演能力。特別是對(duì)于學(xué)生來說，通過舞臺(tái)表演可以鞏固自己的聲樂知識(shí)及聲樂技巧，形成足夠的舞臺(tái)感及自己的舞臺(tái)風(fēng)格。聲樂教學(xué)不能僅僅依靠課堂，因?yàn)檎n堂僅僅教授了學(xué)生如何發(fā)聲及如何運(yùn)用技巧，但如何在舞臺(tái)上進(jìn)行形體表演，需要學(xué)生去領(lǐng)悟，去積累經(jīng)驗(yàn)。只有通過不斷的實(shí)踐，才能發(fā)現(xiàn)自身存在的諸多問題，才能及時(shí)對(duì)這些問題進(jìn)行改正，鞏固自己的舞臺(tái)風(fēng)格，提高自己的舞臺(tái)魅力，熟練掌握歌唱技巧，更好地詮釋聲樂藝術(shù)作品。

只有演唱而沒有表演的聲樂舞臺(tái)是失敗的，有些表演者因?yàn)槿鄙傥枧_(tái)經(jīng)驗(yàn)，而在表演的過程中顯得異常緊張，所以，身體會(huì)很僵硬，很難完成舞臺(tái)的形體表演。雖然自己的演唱能吸引觀眾注意力，但并不能全程將觀眾吸引住，沒有辦法真正帶動(dòng)觀眾的興趣，如果觀眾沒有辦法從歌聲中體會(huì)情感，那么觀眾也無法認(rèn)可演唱。形體表演主要發(fā)揮的是輔助的功效，不是輕易能夠形成的一種表演狀態(tài)，而是需要長(zhǎng)期積累，克服緊張，并學(xué)會(huì)用眼神及形體動(dòng)作來跟觀眾進(jìn)行交流。在表演過程中，不恰當(dāng)?shù)闹w動(dòng)作及較少或較多的情感投入都會(huì)導(dǎo)致演唱的失敗，就算演唱者有非常扎實(shí)的演唱技巧，也沒有辦法很好地吸引觀眾注意，達(dá)到良好的演唱效果[4]。演唱者在臺(tái)下也應(yīng)該注重舞臺(tái)表演的練習(xí)，知道哪些舞臺(tái)肢體動(dòng)作是優(yōu)美的，是恰當(dāng)?shù)?。只有在臺(tái)下做好準(zhǔn)備工作，才能在臺(tái)上克服緊張心理，更好地詮釋音樂作品。

五、結(jié)語

舞臺(tái)設(shè)計(jì)對(duì)于聲樂表演來說具有非常重要的意義，是每位演唱者都需要重視的重要部分。存在部分的演唱者，過于注重聲譽(yù)的表演，而忽略了舞臺(tái)形體表演的重要性，這樣會(huì)使舞臺(tái)表演過于單調(diào)，很難吸引觀眾的興趣，將觀眾的注意力全程都集聚在自己的身上。同時(shí)也存在部分表演者沒有扎實(shí)的演唱技能，也沒有感情的良好詮釋，但卻擁有較好的舞臺(tái)形體表演。這樣的演唱也是失敗的，因?yàn)槁晿繁硌菡弑仨氉⒁獾氖?，聲樂表演必須是第一位的，舞臺(tái)上的形體表演發(fā)揮的是輔助作用，而不能反客為主，成為主要的表現(xiàn)形式。聲樂表演與舞臺(tái)表演的相互融合能夠更好地詮釋作品，表達(dá)作品中的情感，達(dá)到更加完美的表演效果。演唱者要注意自身經(jīng)驗(yàn)的積累，深入生活，豐富自己的生活經(jīng)驗(yàn)，從而能夠在各種情感之間來回轉(zhuǎn)化，更加輕松地掌握歌曲中的情感波動(dòng)，為觀眾呈現(xiàn)更加良好的表演。