楊 勇
(濰坊工程職業(yè)學(xué)院,山東 青州 262500)
在當(dāng)今世界文化的不斷交流與碰撞中,隨著我國(guó)的改革開放和經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展,尤其是近四十年來的發(fā)展,我國(guó)經(jīng)濟(jì)上已經(jīng)取得舉世矚目的成就,而五千年優(yōu)秀傳統(tǒng)文化積淀的精華也在不斷繼承和發(fā)揚(yáng)的同時(shí)已逐步影響著世界文化的格局。油畫這個(gè)外來畫種經(jīng)過幾代中國(guó)油畫家的努力探索已經(jīng)根植于中華文化的土壤之中,中國(guó)油畫家們也逐漸走出國(guó)門觀摩到世界油畫藝術(shù)的全貌。中國(guó)油畫藝術(shù)在近百年中走過了西方油畫五百年的歷史,“中國(guó)油畫”這個(gè)具有東方色彩精神的定義也呼之欲出,特別是在改革開放后各種不同的油畫流派在中國(guó)當(dāng)下的文化語境中生枝發(fā)芽。在我國(guó)油畫藝術(shù)幾十年的快速繼承和發(fā)展當(dāng)中,有一批油畫家沒有因循守舊,而是高舉寫意精神的旗幟,崇尚富有東方意味的油畫藝術(shù),依托東方的哲學(xué)思想思考著中國(guó)油畫的發(fā)展方向。油畫家在充分吸收印象畫派的基礎(chǔ)上極力推崇展現(xiàn)富有中國(guó)意味和中國(guó)風(fēng)貌的油畫語言圖式,他們?cè)谏钊胙芯亢臀沼∠笈杉昂笃谟∠罄L畫理念與色彩表達(dá)方式的同時(shí),積極融入中國(guó)人文精神和東方哲學(xué)思想。他們汲取傳統(tǒng)文化的精髓秉持以形寫神之意,把意象傳神之美作為繪畫的核心內(nèi)涵和最高追求目標(biāo)。
任何時(shí)期的文明現(xiàn)象除了傳承本民族的優(yōu)秀傳統(tǒng),還要借鑒其它優(yōu)秀地域文化的特征。中國(guó)油畫也不例外。印象畫派最初是法國(guó)一些不滿足于當(dāng)時(shí)畫壇流行的題材和表現(xiàn)內(nèi)容、技法形式而追求新奇的畫家們自發(fā)組成的一個(gè)追求外光寫生的團(tuán)體,主要以風(fēng)景寫生為主要對(duì)象,追求自然之美,捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的光色現(xiàn)象。1874年他們?cè)谝淮斡彤嬌除埖恼钩鲋薪o人們帶來一批清新的視覺新意作品,由莫奈的一幅“日初印象”油畫引發(fā)出當(dāng)時(shí)人們對(duì)印象派的關(guān)注,印象派由此誕生。這在追求古典風(fēng)格的當(dāng)時(shí),風(fēng)景畫在創(chuàng)作上發(fā)生了審美意識(shí)上的轉(zhuǎn)變。他們多采用外光寫生的方法去捕捉光色變化,讓畫面呈現(xiàn)出豐富斑斕的色彩韻律,顛覆了古典油畫的表現(xiàn)模式并對(duì)后來各油畫流派的出現(xiàn)起到了推動(dòng)作用。印象畫派的出現(xiàn)也改變了世界對(duì)油畫藝術(shù)的再認(rèn)識(shí),也對(duì)中國(guó)當(dāng)代油畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在這之后以高更、梵高為代表的后期印象派的作品表現(xiàn)中更能體現(xiàn)出主客觀的統(tǒng)一和情景交融的印記,從這一方面來講后期印象主義更具有中國(guó)意義上的意象審美特征。主要體現(xiàn)在后期印象派更傾向于主觀的色彩表達(dá),這與中國(guó)的意象精神不謀而合。
我國(guó)意象油畫的變革與發(fā)展是伴隨著我國(guó)的改革開放的一次繼承與融合,是我國(guó)油畫核心精神的一次變革,是融合吸收了印象派繪畫的精華,與中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)審美意識(shí)相結(jié)合,借助油畫這一世界性的語言圖式進(jìn)行的一次視覺革命。在創(chuàng)作過程中,把中國(guó)意象審美體驗(yàn)逐漸轉(zhuǎn)換成意象油畫的圖式結(jié)構(gòu)的語言特征,使中國(guó)意象油畫形成具有國(guó)際文化特征身份;在創(chuàng)作理念上體現(xiàn)出“景隨意現(xiàn)”“情景交融”的中國(guó)式符號(hào),創(chuàng)作過程中更多的是“借物抒情”的發(fā)揮。在中國(guó)當(dāng)代意象油畫創(chuàng)作中無論是題材、內(nèi)容或是表現(xiàn)技法上都已展現(xiàn)了濃郁的本土民族特色。它是西方油畫藝術(shù)在中國(guó)近百年發(fā)展變革中,經(jīng)過意象油畫家的努力而生成的具有東方意象圖式的繪畫,經(jīng)歷了中國(guó)油畫藝術(shù)家不斷探索提煉和萃取所呈現(xiàn)出的內(nèi)在和外在統(tǒng)一的畫面特征,支撐畫面內(nèi)核精神的就是中國(guó)傳統(tǒng)的審美哲學(xué),外形上則仍具有西方繪畫藝術(shù)的印記。有中國(guó)藝術(shù)家曾對(duì)比印象畫派油畫與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫,普遍認(rèn)為印象派在審美趨向上與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫之間有一種天然的連通性,那就是以崇尚自然為宗旨。徐悲鴻先生就非常重視印象派畫家的寫生色彩對(duì)自然的通靈感。中國(guó)意象油畫在追求筆意、筆法、皴擦、線條游動(dòng)、肌理錯(cuò)層厚薄等視覺圖式上更具有東方意蘊(yùn)和精神。他們的不同點(diǎn)在于印象派繪畫更趨于自然的描繪,而中國(guó)意象油畫家并沒有對(duì)自然進(jìn)行被動(dòng)的描繪,而是遵循中國(guó)哲學(xué)思想,在尊重自然的基礎(chǔ)上更側(cè)重追求畫家主觀心境的表達(dá),借鑒自然之本性注入中國(guó)意象精神。他們除了以自然為表現(xiàn)主題之外,更多的是對(duì)自然能生發(fā)出超出自然現(xiàn)象之外的景外之境。
“意象”是傳統(tǒng)美學(xué)的一個(gè)核心概念,它融合主觀情感與客觀形象生發(fā)出并帶有東方意蘊(yùn)與情調(diào)的圖式和語境。象是一個(gè)具體的有限的對(duì)象,意境則是一個(gè)象外之象。[1]正如王昌齡總結(jié)的三境:“一曰物鏡,神之于心,瑩然掌中,然后用思,了然境象,故得形似。二曰情境,娛樂怨愁,皆張于意而處于身,然后馳思路,深的其情。三曰意境。亦張之于意而思之于心,則得其真矣?!盵2]唐代詩人所闡述的意境學(xué)說,也是中國(guó)詩畫所追求的至高境界。王弼則在《周易略例·明象》中明確指出:“夫象者,出意者也。言者,明象者也。盡意莫若象,盡象莫若言。言生于象,故可尋言以觀象;象生于意,故可尋象以觀意。意以象盡,象以言著。故言者所以明象,得象而忘言;象者,所以存意,得意而忘象?!盵3]在王弼看來,“言”是一種外在表象的形式,“意”才是內(nèi)在的本質(zhì)的。雖然他闡明了“意”的本質(zhì),但要借助“言”和“象”才能明意,反過來通過言來觀象,又通過象來察“意”。以上字句精確闡明了言、象、意的辯證關(guān)系。如何領(lǐng)會(huì)意象的本質(zhì)面貌?謝赫說:“若拘以物體,則未見精粹;若取自象外,方厭膏腴,可謂微妙也?!盵4]他說光注意物象表面你看不到最精彩的,要注意到其象外之意,才能揭示它的豐富內(nèi)涵??梢哉f,古代圣賢們精辟的解讀了意象的精神特征。
當(dāng)代美學(xué)家朱光潛則融合貫通了中西方美學(xué)思想體系,更全面更科學(xué)的解讀了審美意象的含義。朱光潛先生提出“美感的世界純粹是意象世界”[5],他在討論審美問題時(shí)強(qiáng)調(diào)物我同一、情景相生而產(chǎn)生意象審美。葉朗先生在他的《美在意象》一書中深刻闡述了意象的本體含義,他說:“審美意象不是一種物理的實(shí)在,也不是一個(gè)抽象的理念世界,而是一個(gè)完整的、充滿意蘊(yùn)、充滿情趣的感性世界。這個(gè)完整的、充滿意蘊(yùn)的感性世界,就是審美意象,也就是美?!盵6]宗白華先生也提出了美在意象的觀點(diǎn),他說:“藝術(shù)家所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲,成就一個(gè)鳶飛魚躍活潑玲瓏,淵然而深的靈境?!盵7]這個(gè)靈境很好的闡述了意象世界的情與境的融合。
油畫藝術(shù)傳入我國(guó)已有近百年的歷史,徐悲鴻等老一輩油畫藝術(shù)家們對(duì)中國(guó)油畫的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。他們?cè)谖鞣接彤嬎囆g(shù)的發(fā)源地尋緣問道、砥礪前行。這些在當(dāng)時(shí)仍處于戰(zhàn)亂時(shí)期的藝術(shù)家學(xué)成回國(guó)后又經(jīng)歷顛沛流離,可以說在創(chuàng)作上經(jīng)歷了最初的艱難時(shí)期,直到1949年新中國(guó)成立,這批藝術(shù)家才有了安定的居所和工作環(huán)境。新中國(guó)成立后黨和政府非常重視美術(shù)教育和人才的培養(yǎng),他們義無反顧肩負(fù)起為新中國(guó)培養(yǎng)美術(shù)人才的教育重任。美術(shù)院校就成了培養(yǎng)新中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)家的搖籃,對(duì)現(xiàn)代中國(guó)美術(shù)的發(fā)展起到了決定性的作用。正如李小山在《中國(guó)現(xiàn)代繪畫史》中所說:“如果沒有徐悲鴻,中國(guó)現(xiàn)代繪畫也許是另一番風(fēng)貌?!盵8]可見徐悲鴻對(duì)中國(guó)現(xiàn)代繪畫的影響之深。
中國(guó)油畫從徐悲鴻等老一輩藝術(shù)家留學(xué)歐洲歸來后到改革開放初期這一時(shí)期,主要還是以寫實(shí)的主題性創(chuàng)作為主流,這與當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)的政治環(huán)境與創(chuàng)作思路有關(guān)。創(chuàng)作的主要人員還都是體制內(nèi)在美術(shù)院校、畫院、美術(shù)館工作的藝術(shù)家,這個(gè)時(shí)期的油畫作品無論是題材還是風(fēng)格都沒有太大的差距和個(gè)性,再加上前蘇聯(lián)美術(shù)對(duì)我國(guó)美術(shù)教育的影響,畫風(fēng)基本上保持了一種以寫實(shí)性表達(dá)為主的狀態(tài),直到80年代改革開放以后,在創(chuàng)作手法和題材的選擇上才發(fā)生了巨大的變化,各種藝術(shù)思潮如雨后春筍般萌生。此時(shí)的美術(shù)家開始思考和關(guān)注繪畫本體的個(gè)性語言,開始全面了解并實(shí)驗(yàn)西方各流派的發(fā)生和演變。從歷屆美展和專題性美展中可以看出這一時(shí)期的實(shí)驗(yàn)軌跡。
中國(guó)當(dāng)代意象油畫最具代表性的人物是戴士和、王克舉、閆萍、毛岱宗、張冬峰、任傳文等。中國(guó)意象油畫的誕生主要是中國(guó)油畫家們?cè)诮?jīng)歷了重要社會(huì)變革后對(duì)中國(guó)油畫發(fā)展方向上的思考和創(chuàng)新。這些畫家基本上代表了中國(guó)地域風(fēng)格特征。他們關(guān)注和思考的是油畫語言的本體性和具有東方意象精神的油畫意蘊(yùn),作品更加注重體現(xiàn)畫家個(gè)人情感的抒發(fā)和情緒的表達(dá),在造型和色彩上或夸張或變形,或在畫面上尋求更能抒情達(dá)意的表現(xiàn)方式,追求個(gè)性鮮明的風(fēng)格特征和具有東方精神的語境。意象油畫的表達(dá)方式也更能展現(xiàn)人類對(duì)自然景象的情感屬性,更接近繪畫藝術(shù)的本質(zhì)精神。正如宗白華先生所強(qiáng)調(diào)的“澄懷觀道”“澄觀一心而騰踔萬象”[9]的審美境界,實(shí)現(xiàn)形隨意轉(zhuǎn)、色隨意生、境隨意現(xiàn)的天人合一的狀態(tài)。這種觀念非常符合中華民族文化中東方審美理念“意境之美”。戴士和先生通過多年的探索努力,把中國(guó)畫中的“寫意”精神融入油畫語言表現(xiàn)之中,通過富于激情的畫筆筆觸表現(xiàn)色彩變化,呈現(xiàn)出色彩豐富性和筆觸的魅力,他的用筆遒勁而鋒利,造型執(zhí)著而富有個(gè)性,同時(shí)也傳達(dá)出畫家對(duì)自然物象的心性感應(yīng)。畫面呈現(xiàn)出新穎生動(dòng)的結(jié)構(gòu)形式,他作品的視賞圖像充滿了生活氣息,一景一物生發(fā)著一種勃勃的氣象。我們可從《金融街》這幅作品中看到對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的人文關(guān)懷。他用油畫語言抒寫的方式去表達(dá)他畫中的意境。王克舉先生從具有鄉(xiāng)土寫實(shí)風(fēng)格的畫風(fēng)轉(zhuǎn)變?yōu)橹泵娲笞匀粚懮膿]灑,在十幾年的磨礪中不斷克服重重困難和壓力換來了藝術(shù)的重生。畫面色彩從單一的棕灰色調(diào)蛻變?yōu)樯曙枬M富麗,筆法遒勁灑脫,畫面組織協(xié)調(diào)有序,講究點(diǎn)、線、面構(gòu)成關(guān)系。這一點(diǎn)極像后期印象派的高更,形成了極具富有藝術(shù)語言個(gè)性的風(fēng)格。閆萍先生則始終以母與子系列題材為主,充分吸收納比畫派的色彩裝飾與德國(guó)表現(xiàn)主義風(fēng)格,追求表現(xiàn)并利用象征主義裝飾手法,采用亮麗的色調(diào)、酣暢的筆觸和肌理以及獨(dú)到的線條表現(xiàn)出母子系列的視覺圖像,形成了自己獨(dú)有的風(fēng)格,也體現(xiàn)了中國(guó)東方女性的睿智。毛岱宗先生從1991年創(chuàng)作《暖色田園》《山村雪霽》,開始把油畫的創(chuàng)作方向轉(zhuǎn)向了富有東方審美意蘊(yùn)的世界,追求畫面的空靈感與意境表達(dá)。他在畫面中采用印象派光色語言的同時(shí)融入東方意象審美的斑線和點(diǎn)苔,在創(chuàng)作中運(yùn)用高雅的灰色調(diào)把畫面處理的響亮而協(xié)調(diào),畫面經(jīng)常用黑色浮點(diǎn)和斑駁的線條來構(gòu)成,并且點(diǎn)畫之間隨性而游離,不拘泥不師古,真情自然流露,注重自然的生機(jī)與內(nèi)心的融合。張冬峰老師則選擇寄情于南方的山水石壑松林。他的油畫作品透露著南方特有的濕潤(rùn)和秀美,師古意外造化,作品色調(diào)追求統(tǒng)一和諧并吸取中國(guó)水墨畫中的氤氳奧妙,充分表現(xiàn)出具有中國(guó)當(dāng)代文化精神內(nèi)涵的畫面語境,淡然而寧靜的畫面?zhèn)鬟f出油畫作品中的人文情懷。任傳文老師則體現(xiàn)了一個(gè)北方畫家眼中的意象世界。他的油畫里蘊(yùn)含著對(duì)人的精神指向和對(duì)生命靈性的表述。《浮生意象》油畫系列作品更多是對(duì)生命本體的關(guān)照,在風(fēng)景畫里融入了或勞作或休閑的生命狀態(tài)。這種生命的狀態(tài)體現(xiàn)了一個(gè)畫家不只要關(guān)注畫畫本身,而且傳達(dá)出了畫家對(duì)生命的敬畏和思考。正如他自己說的“畫家是一個(gè)內(nèi)心敏感的傳達(dá)者轉(zhuǎn)述者和翻譯者”[10]。
以上從幾個(gè)方面談到中國(guó)意象油畫產(chǎn)生的文化背景,意象油畫的發(fā)生與發(fā)展主要在于中國(guó)當(dāng)代油畫藝術(shù)家對(duì)油畫民族化的思考過程中對(duì)油畫語言的又一次重新解構(gòu)和重組,增加和豐富了我國(guó)油畫藝術(shù)的表達(dá)和內(nèi)涵精神,是一次把油畫藝術(shù)這個(gè)外來畫種融入中國(guó)元素和中國(guó)文化特征的視覺革命,也是一次藝術(shù)實(shí)踐創(chuàng)新的革命,是中西方文化的一次融合和碰撞實(shí)驗(yàn)。實(shí)踐證明,任何民族文化現(xiàn)象都不是孤立存在的,都是經(jīng)過不斷交流融合而形成的文明。中國(guó)當(dāng)代油畫家不滿足單一的表現(xiàn)方式而對(duì)中國(guó)式油畫語言進(jìn)行了一次重置和革新。他們?yōu)橐庀蠖鴦?dòng),采象外與心靈,讓精神升華,俯瞰空間萬象體味物像之神韻。這不僅體現(xiàn)出中國(guó)人善于學(xué)習(xí)、善于思考的民族特性,把洋為中用、古為今用的民族優(yōu)秀特征顯現(xiàn)出來,更體現(xiàn)出中華文化的民族氣象和能兼容并蓄的文化特征。陶淵明的兩句詩說的好,“此中有真意,欲辨已忘言”,就是說藝術(shù)家要不斷去追尋發(fā)現(xiàn)自然界蘊(yùn)含的意境,還要不斷體驗(yàn)觀察生活過程的情境,用真情實(shí)感揭示生命中的含義,發(fā)現(xiàn)宇宙中深藏的精華和奧妙,與自然交流碰撞生發(fā)出心中的意象之象從而生成耐人尋味和感人的藝術(shù)作品。